Ballets by Mauro Bigonzetti

میری لینڈ کا بیلے تھیٹر/بیلے تھیٹر آف میری لینڈ:
میری لینڈ کا بیلے تھیٹر میری لینڈ کا واحد مکمل طور پر پیشہ ورانہ [بیلے کمپنی] ہے اور اناپولس، میری لینڈ میں مقیم ہے۔ اس کمپنی کی بنیاد ایڈورڈ سٹیورٹ نے 1988 میں رکھی تھی، جو 2002 میں اپنی موت تک آرٹسٹک ڈائریکٹر تھے۔ تب سے، کمپنی کی ڈائریکشن ڈیانا کوٹو کر رہی ہیں۔ 2016-2017 کے سیزن میں شامل ہیں،
بیلے_تھیئٹر_آف_کوئنزلینڈ/بیلے تھیٹر آف کوئنز لینڈ:
کوئینز لینڈ کا بیلے تھیٹر، جسے 1937 میں Phyllis Danaher FRAD نے قائم کیا تھا، آسٹریلیا کی سب سے پرانی مسلسل ڈانس کمپنی ہے۔ بیلے تھیٹر آسٹریلیا کی ریاست کوئنز لینڈ کے شہر برسبین میں واقع ہے۔
Ballet_West/Ballet West:
بیلے ویسٹ ایک امریکی بیلے کمپنی ہے جو سالٹ لیک سٹی، یوٹاہ میں واقع ہے۔ اس کی بنیاد 1963 میں یوٹاہ سوک بیلے کے طور پر کمپنی کے پہلے آرٹسٹک ڈائریکٹر ولیم ایف کرسٹینسن اور گلین واکر والیس نے رکھی تھی، جنہوں نے اس کے پہلے صدر کے طور پر خدمات انجام دیں۔ کرسٹینسن نے پہلے 1951 میں یوٹاہ یونیورسٹی میں ایک امریکی یونیورسٹی میں پہلا بیلے ڈپارٹمنٹ قائم کیا تھا۔ 1968 میں، فیڈریشن آف راکی ​​ماؤنٹین اسٹیٹس نے کمپنی کو اس گروپ کی نمائندگی کرنے کے لیے اور توسیع کے ذریعے، مغربی ریاستہائے متحدہ کی نمائندگی کرنے کے لیے منتخب کیا۔ اس انتخاب کی وجہ سے، گروپ کا نام بدل کر بیلے ویسٹ کر دیا گیا۔ اسکاٹ لینڈ کے Taynuilt میں بیلے ویسٹ سے الجھنے کی ضرورت نہیں ہے۔ بیلے ویسٹ اکیڈمی بیلے ویسٹ کا سرکاری اسکول ہے اور یہ سالٹ لیک سٹی میں واقع ہے۔ بیلے ویسٹ کو 2012 کے موسم گرما میں ریئلٹی ٹی وی سیریز بریکنگ پوائنٹ میں دکھایا گیا تھا۔ 2013 CW نیٹ ورک پر نشر کیا گیا، BBC پروڈکشن کا حصہ۔
Ballet_at_the_Edinburgh_International_Festival:_history_and_repertoire,_1947%E2%80%931957/Ballet at the Edinburgh International Festival: history and repertoire, 1947–1957:
بیلے اپنے ابتدائی دنوں سے ایڈنبرا انٹرنیشنل فیسٹیول کا ایک اہم حصہ تھا، جس کی پرفارمنس ایمپائر تھیٹر میں ہوتی تھی، بعد میں اسے ایڈنبرا فیسٹیول تھیٹر بننے کے لیے دوبارہ تیار کیا گیا۔ ظاہر ہونے والی پہلی کمپنی سیڈلر ویلز بیلے کمپنی تھی جو کئی بار بعد میں، بیرون ملک سے آنے والی کمپنیوں کی ایک سیریز کے ساتھ واپس آئی۔
Ballet_blanc/Ballet blanc:
بیلے بلینک (فرانسیسی: [balɛ blɑ̃]، "سفید بیلے") ایک ایسا منظر ہے جس میں بیلرینا اور خواتین کارپس ڈی بیلے سبھی سفید لباس یا توٹس پہنتے ہیں۔ انیسویں صدی کے بیلے کے رومانوی انداز میں عام طور پر، بیلے بلینکس عام طور پر بھوتوں، ڈرائیڈز، نیاڈز، جادوئی لڑکیوں، پریوں اور دیگر مافوق الفطرت مخلوقات اور روحوں سے آباد ہوتے ہیں۔
بیلے_بوٹ/بیلے بوٹ:
بیلے بوٹ فیٹش جوتے کا ایک عصری انداز ہے جو اونچی ہیل کے ساتھ پوائنٹی جوتے کی شکل کو ملا دیتا ہے۔ خیال یہ ہے کہ پہننے والے کے پاؤں کو بالرینا کے پیروں کی طرح، لمبی، پتلی ایڑیوں (ڈوری جوتے) کی مدد سے تقریباً این پوائنٹ پر محدود کر دیا جائے۔ جب سیدھے ہوتے ہیں، تو پاؤں کو جوتے کے ذریعے تقریباً عمودی رکھا جاتا ہے، اس طرح جسم کا تقریباً سارا وزن انگلیوں کے سروں پر ہوتا ہے۔ تاہم، مناسب طور پر سخت فٹ (مضبوطی سے بند) جوتے کو پہننے والے کے قدم اور ایڑی تک پکڑے گا، اس طرح پہننے والے کی انگلیوں پر وزن کم ہوگا۔
بیلے_کمپنی/بیلے کمپنی:
بیلے کمپنی ایک قسم کا ڈانس گروپ ہے جو یورپی روایت میں کلاسیکی بیلے، نیو کلاسیکل بیلے، اور/یا ہم عصر بیلے کے علاوہ انتظامی اور معاون عملہ پیش کرتا ہے۔ زیادہ تر بڑی بیلے کمپنیاں سال بھر کی بنیاد پر رقاصوں کو ملازمت دیتی ہیں، سوائے ریاستہائے متحدہ کے، جہاں سال کے کچھ حصے کے معاہدے (عام طور پر تیس یا چالیس ہفتے) معمول ہیں۔ ایک کمپنی میں عام طور پر ایک ہوم تھیٹر ہوتا ہے جہاں وہ اپنی زیادہ تر پرفارمنس پیش کرتی ہے، لیکن بہت سی کمپنیاں اپنے ملک یا بین الاقوامی سطح پر بھی سیر کرتی ہیں۔ بیلے کمپنیاں باکس آفس پر معمول کے مطابق نقصان اٹھاتی ہیں، اور کسی نہ کسی طرح کی بیرونی مالی مدد پر انحصار کرتی ہیں۔ یورپ میں اس امداد کا زیادہ تر حصہ سرکاری سبسڈی کی شکل میں آتا ہے، حالانکہ عام طور پر نجی عطیات بھی مانگے جاتے ہیں۔ شمالی امریکہ میں نجی عطیات بیرونی فنڈنگ ​​کا بنیادی ذریعہ ہیں۔ بہت سے بیلے کمپنیوں کے پاس ایک منسلک اسکول ہے جو رقاصوں کو تربیت دیتا ہے۔ روایتی طور پر اسکول کمپنی کے تقریباً تمام رقاص فراہم کرتا تھا، جس نے کمپنیوں کے درمیان انداز میں واضح فرق پیدا کرنے میں مدد کی، لیکن 21ویں صدی کے بیلے میں کھلے عام خدمات حاصل کرنے کے طریقے ہیں، اور بہت سی بیلے کمپنیوں کے پاس بہت بین الاقوامی عملہ ہے۔
Ballet_d%27action/Ballet d'action:
بیلے ڈی ایکشن اظہاری اور علامتی بیلے کی ایک ہائبرڈ صنف ہے جو 18ویں صدی میں سامنے آئی۔ تھیٹر کے نقاد تھیوفیل گوٹیر کے ذریعہ 1855 میں سابقہ ​​​​طریقے سے تیار کیا گیا تھا ، اس کا ایک اہم مقصد ایک کہانی کی ترسیل کو مکالمے سے آزاد کرنا تھا ، اعمال ، محرکات اور جذبات کو بات چیت کرنے کے لئے صرف نقل و حرکت کے معیار پر انحصار کرنا تھا۔ بیلے ڈی ایکشن کے ایک اہم پہلو کے طور پر بہت سے اثر انگیز کاموں میں رقاصوں کے اظہار کو نمایاں کیا گیا تھا۔ آزادانہ اظہار، تحریک اور حقیقت پسندانہ کوریوگرافی کے ذریعے جذبات یا جذبے کا مجسمہ بننا اس رقص کا ایک اہم مقصد تھا۔ اس طرح، رقص کا نقلی پہلو اس بات کو پہنچانے کے لیے استعمال کیا گیا جو مکالمے کی کمی کی وجہ سے نہیں ہو سکتی تھی۔ یقینی طور پر، کوڈفائیڈ اشارے ہو سکتے ہیں؛ تاہم، بیلے ڈی ایکشن کا ایک اہم کرایہ دار رقص کو غیر حقیقت پسندانہ علامت سے آزاد کرنا تھا، لہذا یہ ایک پراسرار سوال ہے۔ اکثر، کرداروں کے تعامل اور جذبات کو واضح کرنے میں مدد کرنے کے لیے پرپس اور کاسٹیوم آبجیکٹ پرفارمنس میں شامل ہوتے تھے۔ ایک مثال La Fille mal gardée کا اسکارف ہوگا، جو مرد کردار کی محبت کی نمائندگی کرتا ہے اور جسے خاتون کردار ایک لمحے کے بعد قبول کرتا ہے۔ اس طرح ڈانسر کی نقل و حرکت اور اظہار کے ساتھ ہم آہنگی میں پرپس کا استعمال کیا گیا۔ ڈراموں کے پروگرام بھی اسٹیج پر ہونے والی کارروائی کی وضاحت کرنے کی جگہ تھے۔ تاہم، بیلے ڈی ایکشن کے فن کو بدنام کرنے کے لیے بعض اوقات کھلی وضاحتوں کو تنقید کا نشانہ بنایا جاتا تھا۔ اگرچہ فرانسیسی کوریوگرافر ژاں جارجز نوورے کو اکثر اصل نظریات اور تعریفوں کا سہرا دیا جاتا ہے جسے انہوں نے "بیلے این ایکشن" قرار دیا تھا، لیکن اس کے مختلف اثرات تھے۔ جس نے صنف کی ترقی میں اہم کردار ادا کیا۔ جب کہ نوورے کا 'لیٹر 1' بیلے ڈی ایکشن کے بارے میں ان کے خیالات کا واضح خاکہ فراہم کرتا ہے، وہ عملی طور پر بیلے کا نظریہ تیار کرنے والا پہلا یا آخری نہیں تھا۔
بیلے_ڈانسر/بیلے ڈانسر:
بیلے ڈانسر (اطالوی: ballerina [balleˈriːna] fem.؛ ballerino [balleˈriːno] masc.) وہ شخص ہے جو کلاسیکی بیلے کے فن کی مشق کرتا ہے۔ خواتین اور مرد دونوں بیلے کی مشق کر سکتے ہیں۔ تاہم، رقاصوں کا سخت درجہ بندی اور سخت صنفی کردار ہوتے ہیں۔ وہ پیشہ ور بیلے کمپنی کا حصہ بننے کے لیے برسوں کی وسیع تربیت اور مناسب تکنیک پر انحصار کرتے ہیں۔ بیلے کے رقاصوں کو بیلے کی مانگی تکنیک کی وجہ سے چوٹ لگنے کا زیادہ خطرہ ہوتا ہے۔
Ballet_de_cour/Ballet de cour:
بیلے ڈی کور ("کورٹ بیلے") وہ نام ہے جو 16ویں اور 17ویں صدی میں عدالتوں میں پیش کیے جانے والے بیلے کو دیا جاتا ہے۔ کورٹ بیلے شرفاء اور خواتین کا اجتماع تھا، کیونکہ کاسٹ اور سامعین کو زیادہ تر حکمران طبقے نے فراہم کیا تھا۔ تہوار، جو کہ قرون وسطیٰ سے تعلق رکھنے والے تہواروں، جلوسوں اور ممریوں کی اولاد تھے، جدید دور کی پریڈ کی طرح نظر آتے تھے، اس سے کہیں زیادہ کہ جسے آج لوگ بیلے پرفارمنس کے طور پر پہچانتے ہیں۔ جہاں ابتدائی کورٹ بیلے اپنے پیشروؤں سے مختلف تھا، یہ ہے کہ یہ ایک سیکولر تھا، مذہبی نہیں تھا۔ یہ آرٹ، سماجی کاری اور سیاست کا احتیاط سے تیار کردہ مرکب تھا، جس کا بنیادی مقصد ریاست کو سربلند کرنا تھا۔ چونکہ یہ تقریبات پروسینیم اسٹیج کے ایجاد ہونے سے بہت پہلے واقع ہوئی تھیں، اور اس کے بجائے بڑے ہالوں میں انجام دی گئیں جن میں سامعین کے ممبران پرفارمنس کے تین اطراف کھڑے تھے، ابتدائی کورٹ بیلے کی کوریوگرافی کو نمونوں اور ہندسی شکلوں کی ایک سیریز کے طور پر بنایا گیا تھا جس کا مقصد اوپر سے دیکھا جائے۔ ایک بار پرفارمنس ختم ہونے کے بعد، سامعین کو ایک "بال" میں حصہ لینے کے لیے فرش پر موجود رقاصوں کے ساتھ شامل ہونے کی ترغیب دی گئی جسے ہال میں موجود ہر کسی کو اس ٹکڑے کے اظہار کردہ خیالات کے ساتھ اتفاق رائے میں لانے کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا۔ جیسے جیسے وہ وقت کے ساتھ ترقی کرتے گئے، کورٹ بیلٹس نے کامیڈی کو متعارف کرانا شروع کیا، ایک ایسے مرحلے سے گزرے جہاں انہوں نے اس وقت کے آداب اور تاثرات کو مذاق بنایا، اور وہ ایک ایسے مرحلے میں چلے گئے جہاں وہ پینٹومائم سے متاثر ہو گئے۔ کورٹ بیلے کی پیدائش کے وقت، اٹلی میں اوپیرا کے نام سے ایک ایسا ہی آرٹ فارم نمودار ہوا۔ دونوں دستکاریوں کے درمیان فرق یہ ہے کہ اٹلی میں ترقی پذیر رجحان نے کارکردگی کے گانے کے پہلو پر توجہ مرکوز کی، جب کہ فرانس میں، تحریک سامنے اور مرکز تھی۔ ابتدائی عدالتی بیلے فرانس اور اٹلی کی شاہی تقریبات اور اشرافیہ کی شادیوں میں عام ہونے والی وسیع تفریح ​​سے متاثر تھے۔ جب فلورنٹین کیتھرین ڈی میڈیکی نے 1533 میں فرانسیسی بادشاہ ہنری دوم سے شادی کی تو فرانسیسی اور اطالوی ثقافت آپس میں جڑ گئی جب کیتھرین اپنے آبائی وطن اٹلی سے تھیٹر اور رسمی تقریبات کے لیے اپنی دلچسپی لے کر آئیں، جن میں خوبصورت عدالتی تہوار بھی شامل تھے۔ کورٹ بیلے میں ایک اور جان بوجھ کر حصہ ڈالا گیا جس کا نتیجہ Académie de Poésie et de Musique سے ہوا، جس کی بنیاد 1570 میں شاعر جین اینٹون ڈی بیف اور موسیقار تھیبالٹ ڈی کورویل نے رکھی تھی۔ اکیڈمی کا مقصد قدیم دنیا کے فنون کو زندہ کرنا تھا تاکہ رقص، موسیقی اور زبان کو اس طرح ہم آہنگ کیا جا سکے جس کے نتیجے میں اخلاقیات کی بلندی ہو سکے۔ روایتی شاندار تماشے اور ہوش میں آنے والی اس شادی سے ہی کورٹ بیلے پیدا ہوئے۔ Jean-baptiste Lully کو بیلے ڈی کور کے لیے موسیقی کا سب سے اہم موسیقار اور فارم کی نشوونما کے لیے اہم کردار سمجھا جاتا ہے۔ Louis XIV کی اکیڈمی رائل ڈی میوزک کے ڈائریکٹر کی حیثیت سے اپنی ملازمت کے دوران، اس نے پیئر بیوچیمپ، مولیئر، فلپ کوئناولٹ اور ماڈیموسیل ڈی لافونٹین کے ساتھ بیلے کو ایک آرٹ فارم کے طور پر تیار کرنے کے لیے کام کیا۔
Ballet_de_la_Merlaison/Ballet de la Merlaison:
بیلے ڈی لا مرلیسن ایک بیلے ڈی کور ہے جو پہلی بار 15 مارچ 1635 کو چیٹو ڈی چینٹیلی میں پیش کیا گیا تھا - اور عام طور پر - لوئس XIII سے منسوب کیا جاتا ہے۔ یہ لوئس XIII کے دور میں پیش کیا جانے والا سب سے مشہور بیلے ہے، جس نے بیلے ڈی کور کی ایک اہم ترقی کی نشاندہی کی۔
بیلے_فلیٹ/بیلے فلیٹ:
بیلے فلیٹس خواتین کے روزمرہ کے پہننے کے لیے جوتے ہیں جو خواتین کے بیلے جوتے سے ملتے جلتے/متاثر ہوتے ہیں، جن کی ہیل بہت پتلی ہوتی ہے یا بالکل ہی نہیں ہوتی۔ اس انداز میں بعض اوقات چپل کی نچلی چوٹیوں کے ارد گرد ربن کی طرح بائنڈنگ ہوتی ہے اور اس میں ویمپ (پیر باکس) کے اوپری حصے میں تھوڑا سا جمع ہوسکتا ہے اور کبھی کبھی ایک چھوٹی آرائشی تار کی ٹائی۔ بیلے چپل کو اس سٹرنگ ٹائی کے ذریعے پہننے والے کے پاؤں میں ایڈجسٹ اور سخت کیا جا سکتا ہے۔ بیلے فلیٹس خاص طور پر ہر عمر کی خواتین اور لڑکیوں کے لیے مقبول ہیں، جنہیں فیشن کے رجحان کے طور پر پہنا جاتا ہے اور اونچی ایڑیوں کے ایک زیادہ آرام دہ متبادل کے طور پر پہنا جاتا ہے جس میں آرام دہ اور پرسکون لباس سے لے کر رسمی لباس تک اور جینز، شارٹس، اسکرٹ، لباس، شارٹ ٹالز کے درمیان ہر چیز شامل ہوتی ہے۔ ، اور لیگنگس۔ تمام نہیں بلکہ بہت سے اسکول یکساں تقاضوں کے حصے کے طور پر بیلے فلیٹس کی اجازت دیتے ہیں اور بہت سے اسکول بینڈ پرفارمنس کے لیے لباس کی ضروریات کے حصے کے طور پر سیاہ میں بیلے فلیٹس کی ضرورت ہوتی ہے۔
بکنن میں_ایک_لڑکی_میں_بیلے/بچنن میں لڑکی کے لیے بیلے:
"بیلیٹ فار اے گرل ان بوکنن" (sic) جسے "دی بیلے" اور "میک می سمائل میڈلی" کے نام سے بھی جانا جاتا ہے، شکاگو کے 1970 کے البم شکاگو کا تقریباً تیرہ منٹ کا منی راک اوپیرا/گانے کا سائیکل/سویٹ ہے۔ شکاگو II)۔ یہ ایک طویل فارمیٹ کے ملٹی پارٹ ورک میں گروپ کی پہلی کوشش تھی۔ اسے جیمز پینکو نے کمپوز کیا تھا، جنھیں "بیلے" لکھنے کی ترغیب کلاسیکی موسیقی کے گانے کے طویل چکروں سے اپنی محبت سے ملی تھی۔ چارلسٹن گزٹ میل کے ساتھ مئی 2018 کے انٹرویو کے مطابق، یہ گانے اس کی سابق منگیتر، ٹیری ہیسلر کو جیتنے کی کوشش میں لکھے گئے تھے، جو اس وقت بکہنن، ویسٹ ورجینیا کے ویسٹ ورجینیا ویسلین کالج میں پڑھ رہی تھیں۔ شکاگو کے سائیڈ ٹو کے تین چوتھائی حصے تک اور سات ٹریکس پر مشتمل ہے، جن میں سے تین ساز ہیں: "میک می سمائل" (ٹیری کیتھ کی آواز میں اہم آوازیں) "بہت کچھ کہنا، بہت کچھ دینا" (رابرٹ لیم کی مرکزی آواز ) "اضطراب کا لمحہ" (انسٹرومینٹل) "ویسٹ ورجینیا فینٹیسیز" (انسٹرومینٹل) "کلر مائی ورلڈ" (ٹیری کیتھ کی آواز) "ٹو بی فری" (انسٹرومینٹل) "اب پہلے سے کہیں زیادہ" (ٹیری کیتھ کی مرکزی آواز) فائنل ٹریک، "اب پہلے سے کہیں زیادہ،" سویٹ کے افتتاحی گانے، "میک مجھے مسکراہٹ" کا ایک ہی آیات پر مشتمل ہے۔ سویٹ کے اندر آواز کے گانوں کو ایک ایسے شخص کی کہانی سناتے ہوئے دیکھا جا سکتا ہے جو بہت دور کھوئے ہوئے پیار کی تلاش کر رہا ہے اور اس محبت کو دوبارہ زندہ کرنے کی کوشش کر رہا ہے جو انہوں نے شیئر کیا تھا۔ ان میں سے دو گانے یو ایس بل بورڈ ہاٹ 100 پر ٹاپ ٹین میں پہنچ گئے: "میک می سمائل (/ اب پہلے سے زیادہ)" (#9، 1970) اور "کلر مائی ورلڈ" (#7، 1971) کی ایک ہی ترمیم۔ انسٹرومینٹل موومنٹ "ویسٹ ورجینیا فینٹیسیز" میں بڑے پیمانے پر ہارن، گٹار اور کی بورڈز کے درمیان انسٹرومینٹل کاؤنٹر پوائنٹ کو شامل کیا گیا ہے، جس سے پیچیدہ ٹکڑوں کو کمپوز کرنے اور ترتیب دینے میں شکاگو کی مہارت کی مثال ملتی ہے۔ اس سوٹ کو ان کے البم شکاگو XXVI: لائیو ان کنسرٹ میں 1999 میں ایک سنگل ٹریک کے طور پر ریکارڈ کیا گیا تھا۔ می سمائل میڈلی"، جس کا نام سویٹ کے افتتاحی گانے کے نام پر رکھا گیا ہے۔ کچھ لائیو کنسرٹس میں شکاگو نے پہلا سیٹ "بیلے" کے ساتھ ختم کیا۔ "اب پہلے سے زیادہ" کا آخری طویل راگ اکثر سامعین کی طرف سے کھڑے ہو کر داد دیتا تھا۔
بیلے_ان_ترکی/ترکی میں بیلے:
ترکی میں کلاسیکی بیلے کے فن کی تاریخ صرف 60 سال پرانی ہے، تاہم، ترکی میں کلاسیکی بیلے کی کارکردگی دو صدیوں پہلے کی ہے۔ عثمانی ملٹری بینڈز کے جنرل سپرنٹنڈنٹ ڈونزیٹی پاشا کو ستمبر 1828 میں استنبول میں مدعو کیا گیا اور کلاسیکی مغربی موسیقی کے اصولوں کے ساتھ ساتھ اوپیرا اور بیلے کے کچھ نمونے محمود II کے عثمانی محل میں متعارف کرائے گئے۔
بیلے_ماسٹر/بیلے ماسٹر:
ایک بیلے ماسٹر (بھی بیلے ماسٹر، بیلے کی مالکن [زیادہ سے زیادہ قدیم]، پریمیئر میٹر ڈی بیلے یا پریمیئر میٹر ڈی بیلے این شیف) ایک بیلے کمپنی کا ملازم ہے جو اپنی کمپنی میں رقاصوں کی اہلیت کی سطح کے لیے ذمہ دار ہے۔ جدید دور میں، بیلے ماسٹرز پر عام طور پر کمپنی کے ذخیرے میں روزانہ کی بیلے کلاس کو سکھانے اور رقاصوں کو نئے اور قائم شدہ بیلے دونوں کے لیے مشق کرنے کا الزام عائد کیا جاتا ہے۔ بیلے کمپنی کے آرٹسٹک ڈائریکٹر، چاہے وہ مرد ہو یا عورت، اسے اس کا بیلے ماسٹر بھی کہا جا سکتا ہے۔ بیلے (اور لائیو تھیٹر) میں ملازمت کے عنوانات میں صنفی نشان کے تاریخی استعمال کو صنفی غیر جانبدار زبان میں ملازمت کے عنوانات کے ذریعے تبدیل کیا جا رہا ہے قطع نظر اس کے کہ کسی ملازم کی جنس (مثلاً بیلے مالکن کی جگہ بیلے ماسٹر، وِگ مالکن کے متبادل کے طور پر وِگ ماسٹر)۔
بیلے_آف_دی_بیسویں_صدی/بیلیٹ آف 20ویں صدی:
بیلے آف دی 20ویں صدی (فرانسیسی: Ballet du XXme Siècle)، 1960 میں برسلز، بیلجیئم میں فرانسیسی/سوئس کوریوگرافر موریس بیجرٹ کی ایک بیلے اور ہم عصر رقص کمپنی تھی۔ کئی سالوں سے یہ تھیٹر رائل ڈی لا مونائی کی سرکاری رقص کمپنی تھی۔ کمپنی اپنی کارکردگی میں جنوبی اور مشرقی ایشیائی عناصر کو شامل کرنے کے لیے مشہور تھی۔
بیلے_آف_دی_ننز/بیلیٹ آف دی ننز:
بیلے آف دی ننس پہلا بیلے بلینک اور پہلا رومانوی بیلے ہے۔ یہ Giacomo Meyerbeer کے گرینڈ اوپیرا، Robert le diable کے ایکٹ 3 کی ایک قسط ہے۔ یہ پہلی بار نومبر 1831 میں پیرس اوپیرا میں پیش کیا گیا تھا۔ کوریوگرافی (اب کھو گئی) فلپو ٹیگلیونی نے بنائی تھی۔ جین کورلی نے راہباؤں کے داخلے کی کوریوگرافی کی ہو گی۔ مختصر بیلے میں مردہ راہباؤں کے بارے میں بتایا گیا ہے کہ وہ ایک تباہ شدہ کوٹھی میں اپنے مقبرے سے اٹھ رہی ہیں۔ ان کا مقصد نائٹ، رابرٹ لی ڈائیبل کو راجکماری جیتنے کے لیے ایک طلسم قبول کرنے پر مائل کرنا ہے۔ بیلے کے اختتام پر، سفید پوش راہبائیں اپنے مقبروں پر واپس آتی ہیں۔ بیلے کو عمارت کی نئی نصب شدہ گیس لائٹنگ کا مظاہرہ کرنے کے لیے (جزوی طور پر) بنایا گیا تھا۔ روشنی خوفناک اثرات پیدا کرنے کی صلاحیت رکھتی تھی۔ بیلے آف دی ننس میں میری ٹیگلیونی نے ایبس ہیلینا کا کردار ادا کیا۔ اگرچہ افتتاحی رات کچھ حادثات کے ساتھ متاثر ہوئی تھی، ٹیگلیونی نے اس کردار میں بیلے کی دنیا پر اپنا انمٹ نشان بنایا۔ وہ اپنی اخلاقی خوبیوں اور اپنی اخلاقی پاکیزگی کے لیے مشہور ہوئیں، اور تاریخ کی سب سے مشہور بالرینا میں سے ایک ہیں۔
سلوواکی_نیشنل_تھیٹر کا_بیلے/سلوواک نیشنل تھیٹر کا بیلے:
سلوواک نیشنل تھیٹر کا بیلے (سلوواک: Balet Slovenského národného divadla, abbr. بیلے SND) سلوواک نیشنل تھیٹر کی بیلے کمپنی ہے۔ کمپنی کی تاریخ کا آغاز مئی 1920 میں Coppélia اور Slavonic Dances کی پروڈکشن سے ہوا۔ آج، یہ کلاسیکی، نو کلاسیکل اور جدید ٹکڑوں کا ذخیرہ پیش کرتا ہے۔ کمپنی کے ڈائریکٹر جوزف ڈولنسکی (چھوٹے) ہیں، جو 2012 میں مقرر کیے گئے تھے۔ کمپنی کے پاس 8 پہلے سولوسٹ، 12 سولوسٹ، 13 ڈیمی سولوسٹ اور 43 کور ڈی بیلے ڈانسر ہیں۔ پہلے سولوسٹ یہ ہیں: ایرینا اکاتسوکا، اولگا چیلپانووا، یوری کامیناکا، رومینا چولڈزیج، کونسٹنٹین کوروٹکوف، آرٹیمیج پیزوف، ٹیٹم شاپ ٹاؤ اینڈریج سابو۔
بیلے_جوتا/بیلے کا جوتا:
بیلے جوتا، یا بیلے چپل، ایک ہلکا پھلکا جوتا ہے جو خاص طور پر بیلے ڈانس کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے۔ یہ نرم چمڑے، کینوس یا ساٹن سے بنایا جا سکتا ہے، اور اس میں لچکدار، پتلے مکمل یا الگ الگ تلوے ہوتے ہیں۔ روایتی طور پر، خواتین گلابی جوتے پہنتی ہیں اور مرد سفید یا سیاہ جوتے پہنتے ہیں۔ جلد کے رنگ کی چپلیں - جو کہ غیر متزلزل ہیں اور اس طرح ننگے پاؤں رقص کی شکل دیتی ہیں - جدید بیلے اور بعض اوقات جدید رقص میں مرد اور عورت دونوں پہنتے ہیں۔ عام طور پر، بیلے کلاس میں، مرد رقاص پوری کلاس میں بیلے چپل پہنتے ہیں جب کہ خواتین رقاص شروع میں بیلے چپل پہنتی ہیں اور پھر پوائنٹی جوتے میں بدل سکتی ہیں۔
بیلے_شوز_(ضد ابہام)/بیلے کے جوتے (ضد ابہام):
بیلے کے جوتے ہلکے وزن کے جوتے ہیں جو خاص طور پر بیلے ڈانس کے لیے بنائے گئے ہیں۔ بیلے شوز کا حوالہ بھی دیا جا سکتا ہے: بیلے شوز (فلم)، 2007 کی ٹیلی ویژن فلم بیلے شوز (ناول)، نول اسٹریٹ فیلڈ بیلے شوز (ٹی وی سیریل) کی ایک کتاب، 1975 کی ٹیلی ویژن سیریل پوائنٹ جوتے، جو بیلے ڈانسر این پوائنٹ پر پرفارم کرتے ہوئے پہنتے ہیں۔
بیلے_ٹیکنیک/بیلے تکنیک:
بیلے کی تکنیک بیلے میں استعمال ہونے والی جسمانی حرکت اور شکل کے بنیادی اصول ہیں۔ یہ بیلے کی کارکردگی کا ایک اہم پہلو ہے کیونکہ بیلے (خاص طور پر کلاسیکی بیلے) تحریک کے طریقہ کار اور عمل پر بہت زور دیتا ہے۔ کلاسیکی بیلے میں پائی جانے والی تکنیک جاز اور عصری بیلے سمیت رقص کی بہت سی دوسری طرزوں کے لیے ایک فریم ورک ہے۔ بیلے تکنیک کے پہلوؤں میں صف بندی شامل ہے، جس سے مراد سر، کندھوں اور کولہوں کو عمودی طور پر سیدھ میں رکھنا ہے۔ ٹرن آؤٹ سے مراد ٹانگوں کو باہر کی طرف گھما کر حرکتیں مکمل کرنا ہے۔ یہ صاف فٹ ورک، خوبصورت پورٹ ڈی براز (بازوؤں کی حرکت) اور جسمانی پوزیشنوں، لکیروں اور زاویوں کو درست کرتا ہے۔ بیلے کی تکنیک کے دیگر پہلوؤں میں کرنسی، پیر کی طرف اشارہ کرنا، کندھوں کو نیچے رکھنا، اور اوپر کھینچنا شامل ہے، جو ٹرن آؤٹ کو بڑھانے اور سیدھ کو بڑھانے اور اس طرح موڑ کے معیار کو بہتر بنانے کے لیے مناسب کرنسی اور پٹھوں کو اٹھانا شامل کرتا ہے۔ بیلے کی تکنیک کا استعمال بیلون کی نمائش کے لیے بھی کیا جاتا ہے، جو کشش ثقل سے بچنے والی ہلکی پن کی ظاہری شکل، چھلانگ کے دوران۔ پوائنٹ ٹیکنیک بیلے تکنیک کا وہ حصہ ہے جس کا تعلق مکمل طور پر بڑھے ہوئے پیروں کے سروں پر رقص سے ہے۔ بیلے کی بنیادی تکنیک پوری دنیا میں عام ہے، حالانکہ بیلے کے مختلف انداز میں معمولی تغیرات ہیں۔ اسلوبیاتی اختلافات کے ساتھ، یہ تغیرات کارکردگی کی ایک جمالیاتی اور جسمانیت پیدا کرتے ہیں جو ہر طرز کے لیے منفرد ہے۔ مثال کے طور پر، روسی بیلے اعلیٰ توسیع اور متحرک موڑ کی نمائش کرتا ہے، جب کہ اطالوی بیلے تیز اور پیچیدہ فٹ ورک پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے زیادہ زمینی ہوتے ہیں۔
بیلے_دی_باکسر_1/بیلے دی باکسر 1:
بیلے دی باکسر 1 امریکی راک بینڈ آورز کا چوتھا اسٹوڈیو البم ہے، جو 11 جون 2013 کو کیج ریکارڈنگ کمپنی کے ذریعے جاری کیا گیا۔ آورز نے "شیطان" کے گانے کے لیے ایک میوزک ویڈیو جاری کیا، جس میں اداکار ڈیوڈ کیراڈائن کی حتمی فلمایا گیا پرفارمنس دکھایا گیا تھا اور اس کی ہدایت کاری مائیکل میکسکس نے کی تھی۔
Ballet_%C3%A9gyptien/Ballet égyptien:
Ballet égyptien, Op. 12 (1875)، الیگزینڈر لوئگینی کی سب سے مشہور کمپوزیشن ہے اور معیاری ذخیرے میں ان کی واحد تخلیق ہے۔ یہ Jules Pasdeloup کے لیے وقف تھا۔ بیلے آٹھ تحریکوں پر مشتمل ہے، جس سے دو مختلف کنسرٹ سوٹ نکالے گئے ہیں۔ پہلا سویٹ زیادہ جانا جاتا ہے۔ اسے اصل میں اس وقت اہمیت حاصل ہوئی جب اسے 1886 میں لیون میں ایک پرفارمنس کے لیے Giuseppe Verdi کے اوپیرا Aida کے ایکٹ II میں شامل کیا گیا تھا۔ اس ٹکڑے کی شہرت نے Luigini کو غیر ملکی موضوعات پر دوسرے ٹکڑے لکھنے کی ترغیب دی، جیسے Ballet russe، Marche d'émir، اور سمفونک نظمیں Fête arabe، Op. 49 اور کارنیول ٹرک، اوپی۔ 51.Ballet égyptien میں پیانو سولو، 2 پیانو 4-ہاتھ اور 2 پیانو 8-ہاتھ کے ساتھ ساتھ براس بینڈ کے لیے بھی انتظام کیا گیا ہے۔ اسے اناتول فسٹولاری، جان لینچبیری، جین فورنیٹ اور رچرڈ بونینگ جیسے کنڈکٹرز کے ذریعہ متعدد بار ریکارڈ کیا گیا ہے۔ یہ اکثر ہلکی موسیقی کی تالیفات میں ظاہر ہوتا ہے۔ یہ شاید سب سے بہتر پس منظر کی موسیقی کے طور پر جانا جاتا ہے جسے برطانوی میوزک ہال ایکٹ ولسن، کیپل اور بیٹی اپنے ریت کے رقص کے لیے استعمال کرتے ہیں۔
Balletcollective/Balletcollective:
BalletCollective نیویارک شہر میں مقیم ایک غیر منافع بخش آرٹس کا مجموعہ ہے جو اس کے بانی اور ڈائریکٹر Troy Schumacher کی طرف سے تیار کردہ باہمی تعاون کے ذریعے نئے کام تخلیق کرنے پر مرکوز ہے۔ 2010 میں قائم کیا گیا، BalletCollective نے 30 سے ​​زیادہ فنکاروں کا کام تیار کیا ہے، کیونکہ انہوں نے ایک درجن سے زیادہ بیلے پر مبنی کام تخلیق کرنے میں تعاون کیا، ہر ایک نئی موسیقی، کوریوگرافی، اور سورس آرٹ کے ساتھ۔
بیلے_(البم)/بیلے (البم):
بیلٹس سوپرانو سیکسو فونسٹ اسٹیو لیسی کا ایک البم ہے جو 1980 میں سوئٹزرلینڈ میں اور 1981 میں پیرس کے اسٹوڈیو میں براہ راست ریکارڈ کیا گیا تھا اور پہلی بار ڈبل ایل پی کے طور پر ہیٹ اے آر ٹی لیبل پر جاری کیا گیا تھا۔
Ballets_Russes/Ballets Russes:
بیلے رسز (فرانسیسی: [balɛ ʁys]) پیرس میں شروع ہونے والی ایک سفر کرنے والی بیلے کمپنی تھی جس نے 1909 اور 1929 کے درمیان پورے یورپ اور شمالی اور جنوبی امریکہ کے دوروں پر پرفارم کیا۔ کمپنی نے کبھی بھی روس میں پرفارم نہیں کیا، جہاں انقلاب نے معاشرے میں خلل ڈالا۔ پیرس کے اپنے ابتدائی سیزن کے بعد، کمپنی کے وہاں کوئی رسمی تعلقات نہیں تھے۔ اصل میں امپریساریو سرگئی ڈیاگلیف کے ذریعہ تصور کیا گیا تھا، بیلے روس کو وسیع پیمانے پر 20ویں صدی کی سب سے زیادہ بااثر بیلے کمپنی کے طور پر جانا جاتا ہے، کیونکہ اس نے نوجوانوں کے درمیان شاندار فنکارانہ تعاون کو فروغ دیا۔ کوریوگرافرز، کمپوزر، ڈیزائنرز، اور رقاص، سبھی اپنے کئی شعبوں میں سب سے آگے ہیں۔ ڈیاگیلیف نے موسیقاروں جیسے ایگور اسٹراونسکی، کلاڈ ڈیبسی، سرگئی پروکوفیو، ایرک سیٹی، اور موریس ریول، فنکاروں جیسے واسیلی کینڈنسکی، الیگزینڈر بینوئس، پابلو پکاسو، اور ہنری میٹیس، اور ملبوسات کے ڈیزائنرز لیون بیکسٹ اور کوکو چینل سے کام شروع کیا۔ کمپنی کی پروڈکشنز نے ایک بہت بڑا سنسنی پیدا کیا، رقص کرنے کے فن کو مکمل طور پر زندہ کیا، بہت سے بصری فنکاروں کو عوام کی توجہ کی طرف لایا، اور موسیقی کی ساخت کو نمایاں طور پر متاثر کیا۔ اس نے یورپی اور امریکی سامعین کو روسی لوک داستانوں سے تیار کردہ کہانیوں، موسیقی اور ڈیزائن کے نقشوں سے بھی متعارف کرایا۔ بیلے روس کا اثر آج تک برقرار ہے۔
Ballets_Russes_(film)/Ballets Russes (فلم):
Ballets Russes ایک 2005 کی امریکی فیچر دستاویزی فلم ہے جو بیلے Russe de Monte-Carlo کے رقاصوں کے بارے میں ہے۔ اس کی ہدایت کاری ڈینا گولڈ فائن اور ڈین گیلر نے کی تھی، اور اس میں ارینا بارونووا، ایلیسیا مارکووا، جارج زورِچ، اور تاتیانا ریابوچنسکا، تمارا چِنارووا شامل تھیں۔ اسے ماریان سیلڈیس نے روایت کیا ہے۔ یہ Zeitgeist فلمز کی طرف سے تقسیم کیا جاتا ہے.