Concerto for Orchestra No. 2 Stucky""

Concert_for_the_Americas/امریکہ کے لیے کنسرٹ:
The Concert for the Americas ایک میوزک فیسٹیول تھا جو 20 اگست 1982 کو ڈومینیکن ریپبلک میں Altos de Chavón Amphitheater میں منعقد کیا گیا تھا، یہ 5,000 نشستوں پر مشتمل، کھلی فضا میں یونانی طرز کا مقام ہے جو سینٹو ڈومنگو سے تقریباً دو گھنٹے مشرق میں واقع ہے۔ یہ ایمفی تھیٹر کا افتتاحی پروگرام تھا، جس میں فنکاروں بشمول بڈی رِچ، ہارٹ اور سانتانا کے ساتھ فرینک سناترا شامل تھے۔ سانتانا کا سیٹ خراب موسم کی وجہ سے مختصر کر دیا گیا۔
Concert_in_Blue/ نیلے رنگ میں کنسرٹ:
کنسرٹ ان بلیو (کنسرٹ ان ~ بلیو کے طور پر اسٹائلائز کیا گیا) ایک ان اسٹوڈیو لائیو پرفارمنس انسٹالیشن ہے، جسے فلم کے طور پر بھی ریلیز کیا گیا، (دوسری لائیو ریلیز) سویڈش آڈیو ویژول پروجیکٹ iamamiwhoami کی طرف سے، جس کی قیادت گلوکار-نغمہ نگار جونا لی کر رہے ہیں۔ یہ 2 ستمبر 2015 کو جسمانی اور ڈیجیٹل دونوں شکلوں میں جاری کیا گیا تھا۔ البم کا اعلان 30 اپریل 2015 کو لی کے لیبل کی ویب سائٹ کے ذریعے کیا گیا تھا، جس سے یہ تشویش ہو سکتا ہے، اور اسی دن، اسے اسی ویب سائٹ کے ذریعے پری آرڈر کے لیے دستیاب کر دیا گیا تھا۔ کنسرٹ ان بلیو کا لائیو شو 29 اپریل 2015 کو ریکارڈ کیا گیا (اور اسٹریم کیا گیا)۔ کنسرٹ میں 2014 کے بعد سے پہلا نیا iamamiwhoami گانا بھی ریلیز کیا گیا، جس کا عنوان "دی ڈیڈ لاک" تھا، جو 2 کو البم سے ریلیز ہونے والا پہلا سنگل تھا۔ ستمبر 2015۔
کنسرٹ_ان_ریتھم/تال میں کنسرٹ:
کنسرٹ ان ریتھم رے کونیف اور اس کے آرکسٹرا کا ایک البم ہے۔ یہ 1958 میں کولمبیا کے لیبل (کیٹلاگ نمبر CS-8022) پر جاری کیا گیا تھا۔ البم 29 ستمبر 1958 کو بل بورڈ میگزین کے مقبول البم چارٹ پر شروع ہوا، نمبر 9 پر آگیا، اور 39 ہفتوں تک اس چارٹ پر رہا۔ اسے RIAA نے گولڈ ریکارڈ کے طور پر سرٹیفکیٹ دیا تھا۔ آل میوزک نے بعد میں البم کو چار ستاروں کی درجہ بندی دی۔ جائزہ لینے والے گریگ ایڈمز نے لکھا کہ کلاسیکی موسیقی کی کونیف کی "پاپ پر مبنی موافقت" نے "شاید اس کی آوازوں اور آلات کا خالص ترین امتزاج حاصل کیا، خاص طور پر 'تھیم فرام سوان لیک بیلے' پر۔"
کنسرٹ_ان_دی_ایگ/ کنسرٹ ان دی ایگ:
کنسرٹ اِن دی ایگ ایک پینٹنگ ہے جسے پہلے ہییرونیمس بوش کے گمشدہ کام کی نقل سمجھا جاتا تھا، اور جو فی الحال اس کی ایک ڈرائنگ پر مبنی سمجھا جاتا ہے۔ میکس جیکب فریڈلینڈر نے اسے 'پرانی کاپی' کہا، بغیر کسی اور کام کی وضاحت کیے جس سے یہ نقل کیا گیا تھا۔
کنسرٹ_ان_دی_گارڈن/باغ میں کنسرٹ:
کنسرٹ ان دی گارڈن امریکی جاز کمپوزر ماریا شنائیڈر کا چوتھا اسٹوڈیو البم ہے۔ یہ البم 2004 میں آرٹسٹ شیئر کے ذریعہ ریلیز کیا گیا تھا اور 2005 میں اس نے بہترین بڑے جاز اینسمبل البم کا گریمی ایوارڈ جیتا تھا۔ 2019 میں، اس البم کو لائبریری آف کانگریس نے "ثقافتی، تاریخی، یا جمالیاتی اعتبار سے نیشنل ریکارڈنگ رجسٹری میں محفوظ کرنے کے لیے منتخب کیا تھا۔ اہم"۔
کنسرٹ_ان_دی_پارک/پارک میں کنسرٹ:
پارک میں کنسرٹ کا حوالہ دے سکتے ہیں: سنٹرل پارک میں کنسرٹ، پارک میں سائمن اینڈ گارفنکل کنسرٹ (جنوبی افریقہ) کا 1982 کا لائیو البم، پارک میں آپریشن ہنگر کنسرٹ کے لیے ایلس پارک اسٹیڈیم میں 1985 کا فائدہ کنسرٹ (1985 البم)، ڈبل ایلس پارک اسٹیڈیم میں 1985 کے فائدے کنسرٹ کا لائیو البم پال سائمنز کنسرٹ ان دی پارک، 1991 کا لائیو البم بذریعہ پال سائمن
کنسرٹ_ان_دی_پارک_(جنوبی_افریقہ)/پارک میں کنسرٹ (جنوبی افریقہ):
پارک میں کنسرٹ ایک فائدے کا کنسرٹ تھا جو ایلس پارک اسٹیڈیم، جوہانسبرگ، جنوبی افریقہ میں 12 جنوری 1985 کو منعقد ہوا تھا۔ فائدے میں 22 بینڈ بجائے گئے، جس میں ایک اندازے کے مطابق 125,000 لوگوں نے شرکت کی — جن میں سے تقریباً 100,000 نے ٹکٹ خریدے تھے۔ R450,000 سے زیادہ کی آمدنی 1978 میں قائم جنوبی افریقی خیراتی ادارے آپریشن ہنگر میں گئی۔ اس دن بجانے والے بینڈ اور سولو فنکار یہ تھے: برائٹ بلیو بینڈ جانتا تھا کہ وہ براہ راست کھیلنے کے لیے دستیاب نہیں ہوں گے، لیکن مرکزی گلوکار اور نغمہ نگار۔ راب لیویٹن نے اس موقع کے لیے ایک گانا لکھا، جسے جوہانسبرگ کے ورکشاپ اور اوویشن اسٹوڈیوز میں ریکارڈ اور ملایا گیا۔ گانا، "ہنگری چائلڈ"، گلوکار ہیدر میک (ایلا مینٹل کے)، جانی کلیگ، رونی جوائس، اور اسٹیو کیکانہ نے پیش کیا، جس کی حمایت سیشن کے موسیقاروں نے کی۔ کنسرٹ میں بنایا گیا ایک لائیو البم اسی سال کے آخر میں ریلیز ہوا، جیسا کہ ایک سنگل تھا جس میں "ہنگری چائلڈ" شامل تھا۔
کنسرٹ_in_the_Virgin_Islands/Virgin Islands میں کنسرٹ:
کنسرٹ ان دی ورجن آئی لینڈز امریکی پیانوادک، موسیقار اور بینڈ لیڈر ڈیوک ایلنگٹن کا ایک البم ہے جسے 1965 میں ریپرائز لیبل پر ریکارڈ اور ریلیز کیا گیا تھا۔ البم میں اسٹوڈیو کی ریکارڈنگز پیش کی گئی ہیں جو ڈیوک نے اپنے اور اس کے آرکسٹرا نے سینٹ کروکس اور سینٹ تھامس پر کنسرٹ کھیلنے کے بعد ترتیب دی تھیں۔ اپریل 1965 میں ورجن آئی لینڈ میں۔ اس البم میں چار حصوں پر مشتمل ورجن آئی لینڈ سویٹ کے ساتھ ساتھ جزائر پر کنسرٹس میں چلائے جانے والے نمبر بھی شامل ہیں۔
کنسرٹ_مارچ/کنسرٹ مارچ:
کنسرٹ مارچ ایک مارچ ہوتا ہے جو خاص طور پر کنسرٹ بینڈ، براس بینڈ یا آرکسٹرا کے لیے بنایا جاتا ہے (ایک رسمی کنسرٹ یا دیگر سامعین کے پروگرام میں کھیلا جانا)۔ مارچ میوزک دیکھیں۔ کنسرٹ مارچ زیادہ تر باقاعدہ فوجی مارچوں یا فیلڈ مارچوں سے ملتے جلتے ہیں سوائے ان اختلافات کے: کنسرٹ مارچوں میں عام طور پر زیادہ مشکل تال ہوتے ہیں جو دوسرے معاملات میں، جیسے مارچ کرنا، کھیلنا عجیب ہوتا ہے۔ کنسرٹ مارچوں میں زیادہ پیچیدہ ہم آہنگی ہو سکتی ہے اگرچہ زیادہ تر کنسرٹ مارچ معیاری مارچ فارم کی پیروی کرتے ہیں، کچھ ایسا نہیں کرتے۔ مثال کے طور پر ولیم لیتھم کا "برائٹن بیچ" IAABABATITCoda فارم کی پیروی کرتا ہے۔ کنسرٹ مارچ میں کوڈا ہوتے ہیں۔ کنسرٹ مارچ آہستہ چلائے جا سکتے ہیں (100-120 b/m) کنسرٹ مارچ لمبے ہوتے ہیں۔ کنسرٹ مارچوں کا تعارف طویل ہوتا ہے۔ جیسا کہ ہر ایک قسم کے مارچ کے ساتھ (ملٹری سے کنسرٹ سے لے کر سکریمر اور مقابلہ مارچ تک)، ان کا عام طور پر ایک تعارف ہوتا ہے، کم از کم تین دھنیں، اور ایک تین۔ کنسرٹ مارچ کے کچھ سب سے زیادہ پرفارم کرنے والے موسیقار ایڈورڈ ایلگر، ولیم والٹن، جوہان اسٹراس اول، جوہان اسٹراس دوم، جوزف ویگنر، جولیس فوک، جان فلپ سوسا، کارل ایل کنگ، ہنری فلمور، سی ایل بارن ہاؤس، کینتھ الفورڈ، اور جے جے ہیں۔ رچرڈز
Concert_music/کنسرٹ میوزک:
کنسرٹ میوزک کا حوالہ براس بینڈ سے ہو سکتا ہے، پیتل کے جوڑ کے ذریعے پیش کی جانے والی موسیقی، کلاسیکی موسیقی، مغربی ادبی اور سیکولر موسیقی کی روایات میں پیدا ہونے والی یا جڑی ہوئی آرٹ موسیقی، جس میں تقریباً 9ویں صدی سے لے کر موجودہ زمانے تک آرکیسٹرل موسیقی کا ایک وسیع دور شامل ہے۔ جیسا کہ چیمبر میوزک کنسرٹ بینڈ سے الگ ہے، ہوا کے ذریعے پیش کی جانے والی موسیقی لائٹ میوزک، 20 ویں صدی کی لائٹ آرکیسٹرل موسیقی
کنسرٹ_نو_یورو/کنسرٹ نمبر یورو:
"کنسرٹ نو یورو" (コンサートの夜, Konsāto no Yoru, lit. "کنسرٹ نائٹ") جاپانی گلوکار / نغمہ نگار چیساٹو موریٹاکا کا 15 واں سنگل ہے۔ موریٹاکا اور Hideo Saitō کی تحریر کردہ، سنگل کو وارنر میوزک جاپان نے 25 فروری 1992 کو ریلیز کیا۔
کنسرٹ_آف_اینجلز/ کنسرٹ آف اینجلس:
کنسرٹ آف اینجلس 1608 سے کینوس پر تیل میں ایل گریکو کا کام ہے، اس کے ٹولیڈو، اسپین میں اپنے آخری دور کے دوران۔ ایتھنز کی نیشنل گیلری میں اس کی نمائش کی گئی ہے۔ ان کی زندگی کے آخر میں تخلیق کیا گیا، آرٹ کے مورخین نے اس بات پر اختلاف کیا ہے کہ آیا یہ پینٹنگ ایک مکمل کام ہے یا ہسپتال ڈی ٹویرا کے چیپل کے اعلان کے کمیشن کے لیے کام کرنے والے مطالعے کا حصہ ہے۔ یہ ایک آزاد ساخت نہیں ہے بلکہ پورے کا ایک کٹا ہوا ٹکڑا ہے۔ یہ فرشتوں کا ایک آسمانی گانا دکھاتا ہے، ان میں سے کچھ اپنی پیٹھ کے ساتھ ناظرین کے لیے۔ دیکھنے والے کے سر کے اوپر لٹکنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے، بہت بڑھے ہوئے سر اور کرداروں کی اناٹومی مائیکل اینجلو کے اثر کو ظاہر کرتی ہے، حالانکہ شاید پینٹر کے بیٹے جارج مینوئل تھیوٹوکوپیولی کی طرف سے اس کی اصلاح کی گئی ہے۔ یہ ایک بار چیپل کے لئے تینوں پینٹنگز کا حصہ بنا۔ یہ معلوم نہیں ہے کہ چیپل سے پینٹنگز کو کب ہٹایا گیا تھا۔ یہ بھی معلوم نہیں ہے کہ اس پینٹنگ کو کب کاٹا گیا تھا، لیکن تیزیانا فراتی کا خیال ہے کہ یہ 19ویں صدی کے نصف آخر میں کی گئی تھی۔ طرز کے لحاظ سے یہ پراڈو میں ایل گریکو کے اعلان کے سب سے اوپر نظر آنے والے فرشتوں کے کنسرٹ سے ملتا جلتا ہے۔
کنسرٹ_آف_ڈیموکریسی/جمہوریت کا کنسرٹ:
A Concert of Democracies یا League of Democracies ایک متبادل بین الاقوامی تنظیم ہے جسے Ivo Daalder اور James Lindsay نے مئی 2004 میں واشنگٹن پوسٹ کے آپشن ایڈ میں تجویز کیا تھا۔ یہ تصور فوجی تنظیم سے زیادہ وسیع ہے، اس لیے "اتحاد" کے بجائے "کنسرٹ"۔ The American Interest کے بعد کے مضمون میں، وہ تصدیق کرتے ہیں کہ تقریباً 60 ممالک ان معیارات کے تحت رکنیت کے لیے اہل ہوں گے۔ وہ اس طرح کے "کنسرٹ" کو اقوام متحدہ کے اندر "D-60" گروپ تصور کرتے ہیں۔ اسی وقت، 2004 میں جین ایلشٹین کے ساتھ صرف جنگی نظریہ پر ہونے والے تبادلے کے بعد، فورڈھم یونیورسٹی کے جان ڈیون پورٹ نے 2005 کے ایک مضمون میں "جمہوریت کی فیڈریشن" کی تجویز پیش کی۔ اس نے امریکی فیڈریشن کے دلائل کے ساتھ مشابہت کے ساتھ اس کو مزید تیار کیا، اور دعویٰ کیا کہ صرف جمہوریتوں کا فیڈریشن ہی بڑے پیمانے پر مظالم کے جرائم کو روکنے کے لیے قابل اعتماد طریقے سے انسانی مداخلتیں کر سکتی ہے۔ اس نے ایک آن لائن ایکسچینج میں اسٹیفن شلسنجر کی تنقید کے خلاف اس تجویز کا دفاع بھی کیا۔ جان آئیکن بیری اور این میری سلاٹر نے پرنسٹن پروجیکٹ کی حتمی رپورٹ میں "جمہوریت کا کنسرٹ" بنانے کا بھی مطالبہ کیا ہے، آزادی اور قانون کے تحت دنیا کی تشکیل: 21ویں صدی میں امریکی قومی سلامتی (ستمبر 2006) )۔ حال ہی میں اس تصور کی حمایت ریاستہائے متحدہ کے سابق صدارتی امیدوار جان مکین نے کی ہے۔ 27 ستمبر 2006 کو جاری ہونے والی پرنسٹن پروجیکٹ کی حتمی رپورٹ کے مطابق، اس متبادل ادارے کا مقصد دنیا کی لبرل جمہوریتوں کے درمیان سیکیورٹی تعاون کو مضبوط کرنا اور ایک فریم ورک فراہم کرنا ہے۔ جس میں وہ مشترکہ چیلنجوں سے مؤثر طریقے سے نمٹنے کے لیے مل کر کام کر سکتے ہیں - مثالی طور پر موجودہ علاقائی اور عالمی اداروں کے اندر، لیکن اگر وہ ادارے ناکام ہو جاتے ہیں، تو آزادانہ طور پر، دنیا بھر میں قانون کے تحت آزادی کو مضبوط بنانے کی کوششوں کے لیے ایک مرکزی نقطہ کے طور پر کام کرنا۔ یہ "جمہوری امن" کے ادارہ جاتی مجسمہ اور توثیق کے طور پر کام کرے گا۔ 16 ستمبر 2006 کو ہڈسن انسٹی ٹیوٹ میں این بیفسکی نے The Jerusalem Post میں اقوام متحدہ کے نام سے ایک تنظیم کے قیام کی تقریباً ایک جیسی تجویز شائع کی۔ پرنسٹن پروجیکٹ کے علماء کے برعکس، بایفسکی اور دیگر قدامت پسند علماء ادارے کو اقوام متحدہ کے متبادل کے طور پر دیکھتے ہیں، جسے وہ غیر قانونی اور غیر موثر سمجھتے ہیں۔ دسمبر 2018 میں، جان ڈیوین پورٹ نے A League of Democracies شائع کیا، جس نے جیمز یونکر، Daalder اور Lindsay، Slaughter، Ikenberry، Kagan، اور جیمز ہنٹلی اور Clarence Streit جیسے پرانے مصنفین کی تجاویز کی ترکیب سازی کے لیے اس طرح کی لیگ کے مضبوط ورژن کے لیے دلیل دی۔ ڈیوین پورٹ کا ورژن بڑے پیمانے پر مظالم کو ختم کرنے اور روس اور چین سے جمہوری ممالک کو بڑھتے ہوئے خطرات کا مقابلہ کرنے پر مرکوز ہے۔ اس میں رکنیت کے مطالبے کے معیار، ایک ایسوسی ایٹ ممبرشپ کی حیثیت، براہ راست منتخب ایگزیکٹو اور مقننہ، ایک چھوٹی کھڑی مسلح افواج جو مکمل طور پر رکن ممالک کے رضاکاروں پر مشتمل ہوں، اور ریزرو فورسز کے پاس وسائل کے ساتھ ناکام ریاستوں کو آگے بڑھانے اور تنازعات کے بعد قوموں کی تعمیر نو شامل ہوں گے۔ . مصنف کے مطابق، اس کام میں 50 عالمی عوامی اشیا کی فہرست شامل ہے جو آزاد منڈیوں یا این جی اوز اور آئی جی اوز کے بین الاقوامی نیٹ ورک کے ذریعے مناسب طور پر محفوظ نہیں کی جا سکتی ہیں۔
کنسرٹ_آف_یورپ/یورپ کا کنسرٹ:
کنسرٹ آف یوروپ 19ویں صدی کے یورپ کی عظیم طاقتوں کے درمیان طاقت کے یورپی توازن، سیاسی حدود اور اثر و رسوخ کے دائروں کو برقرار رکھنے کے لیے ایک عمومی اتفاق رائے تھا۔ کبھی بھی کامل اتحاد اور تنازعات اور پوزیشن اور اثر و رسوخ کے لئے مذاق کے تابع نہیں، کنسرٹ فرانسیسی انقلاب کی جنگوں اور نپولین کی جنگوں کے بعد یورپ میں نسبتا امن اور استحکام کا ایک توسیعی دور تھا جس نے 1790 کی دہائی سے براعظم کو کھایا تھا۔ کنسرٹ کی صحیح نوعیت اور مدت کے بارے میں کافی علمی تنازعہ ہے۔ کچھ اسکالرز کا کہنا ہے کہ یہ 1820 کی دہائی میں شروع ہوتے ہی ٹوٹ پھوٹ کا شکار ہو گیا تھا جب بڑی طاقتیں اٹلی میں لبرل بغاوتوں سے نمٹنے پر متفق نہیں تھیں، جب کہ دوسروں کا کہنا ہے کہ یہ پہلی جنگ عظیم کے شروع ہونے تک جاری رہا اور دوسروں کے درمیان پوائنٹس کے لیے۔ طویل مدت کے لیے بحث کرنے والوں کے لیے، عام طور پر اس بات پر اتفاق ہے کہ 1848 کے انقلابات اور کریمین جنگ (1853-1856) کے بعد کا دور پہلے کے دور سے مختلف حرکیات کے ساتھ ایک مختلف مرحلے کی نمائندگی کرتا تھا۔ کنسرٹ آف یوروپ کا آغاز، جسے کانگریس سسٹم یا ویانا سسٹم کے نام سے جانا جاتا ہے کانگریس آف ویانا (1814-15) کے بعد یورپ کی پانچ عظیم طاقتوں کا غلبہ تھا: آسٹریا، فرانس، پروشیا، روس اور برطانیہ۔ . ابتدائی طور پر ممکنہ تنازعات کو حل کرنے کے لیے عظیم طاقتوں کے درمیان باقاعدہ کانگریسوں کا تصور کرتے ہوئے، عملی طور پر، کانگریس ایڈہاک بنیادوں پر منعقد کی گئی اور عام طور پر تنازعات کو روکنے یا مقامی بنانے میں کامیاب رہی۔ کنسرٹ آف یورپ کے زیادہ قدامت پسند ارکان، ہولی الائنس کے ارکان (روس، آسٹریا اور پرشیا) نے اس نظام کو انقلابی اور لبرل تحریکوں کی مخالفت اور قوم پرستی کی قوتوں کو کمزور کرنے کے لیے استعمال کیا۔ 1820 کی دہائی میں کانگریس کا باقاعدہ نظام ٹوٹ گیا لیکن عظیم طاقتوں کے درمیان امن برقرار رہا اور بحران کے وقت کانگریس کی یاد دلانے والی کبھی کبھار ملاقاتیں ہوتی رہیں۔ کنسرٹ کو 1848 کے انقلابات میں ایک بڑے چیلنج کا سامنا کرنا پڑا جس میں قومی آزادی، قومی اتحاد اور لبرل اور جمہوری اصلاحات کی ضرورت تھی۔ 1848 کے انقلابات کو بالآخر بڑی علاقائی تبدیلیوں کے بغیر جانچا گیا۔ تاہم، قوم پرستی کے دور نے بالآخر کنسرٹ کے پہلے مرحلے کو ختم کر دیا، کیونکہ یہ 1871 میں اٹلی (پائیڈمونٹ-سارڈینیا کے ذریعے) اور جرمنی (پروشیا کے ذریعے) کے اتحاد کی طرف جانے والی جنگوں کو روکنے میں ناکام رہا جس نے نقشوں کو دوبارہ بنایا۔ یورپ کے. جرمن یونیفیکیشن کے بعد، جرمن چانسلر اوٹو وان بسمارک نے کنسرٹ آف یورپ کو بحال کرنے کی کوشش کی تاکہ جرمنی کے فوائد کی حفاظت کی جا سکے اور یورپی معاملات میں اس کے اہم کردار کو محفوظ بنایا جا سکے۔ بحال ہونے والے کنسرٹ میں آسٹریا (اب آسٹریا-ہنگری)، فرانس، اٹلی، روس اور برطانیہ شامل تھے، جن کے ساتھ براعظمی طاقت جرمنی تھی۔ دوسرے مرحلے نے 1870 سے 1914 تک نسبتاً امن اور استحکام کے مزید دور کی نگرانی کی، اور عظیم طاقتوں کے درمیان جنگوں کے بغیر افریقہ اور ایشیا میں یورپی نوآبادیاتی اور سامراجی کنٹرول کی ترقی میں سہولت فراہم کی۔ یوروپ کا کنسرٹ یقینی طور پر 1914 میں پہلی جنگ عظیم کے آغاز کے ساتھ ختم ہوا جب کنسرٹ بالآخر بلقان میں عثمانی اقتدار کے خاتمے کو سنبھالنے میں ناکام ثابت ہوا، اتحاد کے نظام کو دو مضبوط کیمپوں (ٹرپل الائنس اور ٹرپل اینٹنٹ) میں تبدیل کر دیا گیا۔ اور دونوں طرف کے بہت سے سویلین اور فوجی رہنماؤں کے درمیان یہ احساس کہ جنگ ناگزیر تھی یا اس سے بھی مطلوب تھی۔
Concert_of_Intrigue/کنسرٹ آف انٹریگ:
کنسرٹ آف انٹریگ (اطالوی: Tradita) ایک 1954 کی اطالوی تاریخی میلو ڈراما فلم ہے جس کی ہدایت کاری ماریو بونارڈ نے کی تھی اور اس میں بریگزٹ بارڈوٹ نے اداکاری کی تھی۔ اس نے فرانس میں 959,000 کا داخلہ ریکارڈ کیا۔
کنسرٹ_آف_ نیشنز/ کنسرٹ آف نیشنز:
کنسرٹ آف نیشنز سیاسی عقائد کا ایک مجموعہ ہے جو انیسویں صدی میں ویانا کی کانگریس میں ابھرا لیکن آج تک بین الاقوامی تعلقات کے لیے اثر انداز ہے۔ کنسرٹ آف نیشنز کے پیچھے نظریات کی جڑیں سترھویں صدی کے ہم آہنگی کے سیاسی فلسفے میں پیوست ہیں، جس میں موسیقی، سیاست، مذہب، سائنس اور پوری کائنات (طبعی اور مابعد الطبیعاتی) شامل تھی۔ ویانا کی کانگریس نے موسیقی کی تفریح ​​اور سیاسی تعلقات دونوں میں کنسرٹ کے اصولوں کو نافذ کیا۔ ویانا کی کانگریس کے بعد کی دہائیوں کے دوران یوروپ کے استحکام نے کنسرٹ آف نیشنز کے خیال کو وسیع پیمانے پر مقبولیت بخشی، حالانکہ اس کے (بڑے پیمانے پر نظریاتی) اطلاقات ان کی تشریحات میں بڑے پیمانے پر مختلف ہوتے ہیں کہ کنسرٹ آف نیشنز کا کیا مطلب ہے موجودہ دور کے بین الاقوامی تعلقات.
Concert_of_Requests/ درخواستوں کا کنسرٹ:
Concert of Requests Polish: Koncert życzeń ایک 1967 کی مختصر فلم ہے جو پولش ہدایت کار کرزیزٹوف کیسلوسکی کی ہے اور اس میں اداکاری Jerzy Fedorowicz کی ہے، جب کہ Kieślowski Łódź فلم سکول میں طالب علم تھی۔ فلم کو Kieślowski کی No End کی امریکی DVD ریلیز اور The Scar کی ریلیز ریجن 2 آرٹیفیشل آئی (UK) میں ایک اضافی خصوصیت کے طور پر شامل کیا گیا ہے۔ یہ فلم پولینڈ کے پرزووز کے قریب جنگل میں سفر کرنے والے نوجوانوں کے ایک گروپ کی پیروی کرتی ہے۔ وہ پیتے ہیں، تمباکو نوشی کرتے ہیں، راک اینڈ رول میوزک سنتے ہیں اور بس میں جانے سے پہلے کوڑا گراتے ہیں۔ ایک نوجوان مرد اور عورت جو ڈیرے ڈالے ہوئے تھے موٹرسائیکل پر چلے گئے۔ موٹرسائیکل والے سڑک پر بس سے گزرتے ہوئے غلطی سے اپنا خیمہ اور عورت کا شناختی کارڈ گرا دیتے ہیں اور بس اسے لینے کے لیے رک جاتی ہے۔ موٹرسائیکل سوار رکی ہوئی بس کی طرف واپس چلے جاتے ہیں اور خیمہ مانگتے ہیں۔ بس ڈرائیور صرف اسی صورت میں خیمہ واپس کرنے پر راضی ہوتا ہے جب عورت ان کے ساتھ آئے۔ وہ راضی ہو جاتی ہے، اور آدمی خیمے سے شناخت حاصل کر لیتا ہے۔ کارڈ لینے کے بعد، آدمی خیمہ واپس کرتا ہے اور عورت دوبارہ موٹر سائیکل پر اس کے ساتھ چلی جاتی ہے۔
کنسرٹ_آف_دی_ہیگ_(1659)/ کنسرٹ آف دی ہیگ (1659):
ہیگ کا کنسرٹ، جس پر 21 مئی 1659 کو دستخط ہوئے، دوسری شمالی جنگ کے حوالے سے انگلینڈ، فرانس اور ڈچ ریپبلک کے مشترکہ موقف کا خاکہ تھا۔ طاقتوں نے اس بات پر اتفاق کیا کہ سویڈش ایمپائر اور ڈنمارک-ناروے کو روسکلڈ کے معاہدے پر مبنی ایک امن معاہدہ طے کرنا چاہیے، جس میں ایلبنگ کے معاہدے کی بنیاد پر دی ساؤنڈ اور بحیرہ بالٹک کے ذریعے مفت نیویگیشن بھی شامل ہے۔ کوپن ہیگن کے بعد کے ڈانو-سویڈش امن نے بڑی حد تک ہیگ کے کنسرٹ کی طرف سے مقرر کردہ شرائط کی پیروی کی۔ اس کنسرٹ سے پہلے دوسری شمالی جنگ میں سویڈن کے خلاف دو ڈچ مداخلتیں ہوئیں، پہلی جنگ 1656 میں ڈانزگ (گڈانسک) کی ریلیف تھی۔ ایلبنگ کے معاہدے کے لیے، دوسرا 1658 میں کوپن ہیگن کا ریلیف تھا۔ اس معاہدے کے پیچھے پروان چڑھنے والی قوت ڈچ جوہان ڈی وٹ تھی، جو بحیرہ بالٹک میں ڈچ مفادات کا تحفظ کر رہی تھی، اور کنسرٹ نے ڈچ بیڑے پر دباؤ ڈالنے پر اتفاق کیا۔ ڈنمارک اور سویڈن پر امن کی شرائط کا تصور کیا۔ انگلینڈ کے بھی اسی طرح بحیرہ بالٹک میں تجارتی مفادات تھے اور وہ طاقت کے ذریعے ان کی حفاظت کے لیے تیار تھا۔ کنسرٹ کو ایک رسمی اتحاد میں بدلنے کی ڈی وٹ کی کوششیں صرف جزوی طور پر کامیاب ہوئیں، کیونکہ فرانس کے ساتھ مذاکرات کے نتیجے میں 1662 میں فرانکو-ڈچ اتحاد ہوا جو دوسری اینگلو-ڈچ جنگ کے دوران اہم ہو گیا، لیکن انگلینڈ کے ساتھ مذاکرات کا نتیجہ نہیں نکلا۔ سمندروں کی آزادی پر اختلافات کی وجہ سے اتحاد۔
کنسرٹ_آن_دی_راک/ کنسرٹ آن دی راک:
کنسرٹ آن دی راک ایک بین الاقوامی راک فیسٹیول تھا جو ناکاٹسو شہر، اوتا پریفیکچر، جاپان میں منعقد ہوا۔ یہ یونیسیف کی مدد سے تھا، اور اسے 2004 میں قائم کیا گیا تھا۔ اس میں جے پاپ، راک، سالسا، کمبیا، ریگے، پنک، ڈانس، نیو جاز، اور روایتی لوک پرفارمنس تھے۔ 2005 کے ایڈیشن کا انعقاد 14 اور 15 مئی کو ہوا تھا۔ پچھلے سالوں میں شور کی شکایات کی وجہ سے منتظمین نے ایونٹ کو بند کرنے کا فیصلہ کیا ہے۔
کنسرٹ_پارٹی/کنسرٹ پارٹی:
کنسرٹ پارٹی کی اصطلاح کا مطلب ہو سکتا ہے: کنسرٹ پارٹی (کاروبار)، کاروبار پر قبضہ کی ایک قسم کنسرٹ پارٹی (تفریح)، مقبول تفریح ​​کرنے والوں کا ایک گروہ، عام طور پر سفر کرتا ہے۔
کنسرٹ_پارٹی_(بزنس)/کنسرٹ پارٹی (کاروبار):
ایک 'کنسرٹ پارٹی' لوگوں کا ایک گروپ ہے جو قبضے کی بولی میں کنسرٹ میں کام کرتا ہے۔ برطانیہ میں، اس طرح کی بولیوں کے لیے قواعد موجود ہیں، جو کہ ٹیک اوور پینل جیسے ریگولیٹرز کے ذریعے منظم ہوتے ہیں۔ ایک 30% حد ہے جس پر لازمی پیشکش کی جانی چاہیے۔ یہ اس وقت تک پہنچا سمجھا جاتا ہے جب ایک کنسرٹ پارٹی مشترکہ طور پر کسی کمپنی میں 30% حصص رکھتی ہے، نہ کہ جب ان میں سے کوئی ایک کرتا ہے۔ اسی طرح دیگر مالیاتی آلات ہولڈنگز پر بھی لاگو ہوتا ہے جیسے کہ مشتقات۔ کچھ اداروں کے بارے میں قیاس کیا جاتا ہے کہ وہ کنسرٹ میں کام کر رہے ہیں جب تک کہ دوسری صورت میں نہ دکھایا جائے۔ ان میں ڈائریکٹرز، ذیلی کمپنیاں، ایسوسی ایٹ کمپنیاں اور بولی دینے والے کی پیرنٹ کمپنی شامل ہیں۔ یہاں تک کہ وہ ادارے جو کنسرٹ پارٹی کا حصہ نہیں ہیں وہ بھی ان پر لاگو ہونے والے قوانین کو پا سکتے ہیں: انہیں بولی لگانے والے یا ہدف کے حصے میں ڈیلنگ کا انکشاف کرنا ہوگا۔ یہ "ایسوسی ایٹس" وہ لوگ ہیں جو بولی کے نتائج میں دلچسپی رکھتے ہیں (صرف شیئر ہولڈرز کے طور پر) لیکن جو جان بوجھ کر بولی لگانے والے کے ساتھ مل کر کام نہیں کر رہے ہیں، ایسوسی ایٹس کی ایک مثال ٹارگٹ کمپنی کے ڈائریکٹر ہوتے ہیں یہاں تک کہ جب وہ نہ ہوں۔ بولی لگانے والے یا ممکنہ جوابی بولی لگانے والے کے ساتھ مل کر کام کرنا۔
کنسرٹ_پارٹی_(تفریح)/کنسرٹ پارٹی (تفریح):
ایک کنسرٹ پارٹی، جسے پیئرٹ ٹروپ بھی کہا جاتا ہے، تفریح ​​کرنے والوں کے ایک گروپ کا اجتماعی نام ہے، یا Pierrots، جو 20ویں صدی کے پہلے نصف کے دوران برطانیہ میں مشہور ہے۔ پیئرروٹ گروپ کے ذریعہ دیئے گئے مختلف قسم کے شو کو پیئرٹ شو کہا جاتا تھا۔ کنسرٹ پارٹیاں گانوں اور کامیڈی کے ٹریول شوز تھیں، جو اکثر سمندر کے کنارے لگائی جاتی تھیں اور پیئرٹ نمبر کے ساتھ شروع ہوتی تھیں۔
کنسرٹ_پرفارمنس/کنسرٹ کی کارکردگی:
کنسرٹ کی پرفارمنس یا کنسرٹ ورژن ایک میوزیکل تھیٹر یا اوپیرا کی کنسرٹ کی شکل میں، سیٹ ڈیزائن یا ملبوسات کے بغیر، اور زیادہ تر گلوکاروں کے درمیان تھیٹر کے تعامل کے بغیر ہوتا ہے۔ اوپیرا ہاؤسز جب قدرتی پروڈکشن کو بہت مشکل یا مہنگا سمجھا جاتا ہے۔ ایک اوپیرا ہاؤس میں کنسرٹ کی کارکردگی کے دوران، آرکسٹرا آرکسٹرا گڑھے میں نہیں بجاتا ہے۔ اکثر، وہ اسٹیج پر کھیلتے ہیں، ان کے پیچھے کوئر (کورس) اور ان کے سامنے تنہا کھڑے ہوتے ہیں۔ کنسرٹ پرفارمنس، جن کی تیاری میں کم لاگت آتی ہے اور کم ریہرسل کی ضرورت ہوتی ہے، 17ویں صدی کے ابتدائی اوپیرا میں سے کچھ کے بعد سے تیار کیے گئے ہیں۔ یہ موڈ 21ویں صدی میں تیزی سے مقبول ہوا ہے۔ 1960 سے، کنسرٹ کی پرفارمنس قدرتی پروڈکشنز کے ساتھ سالانہ سالزبرگ فیسٹیول کا حصہ رہی ہے۔ تھیٹر این ڈیر وین میں، کنسرٹ پرفارمنس 2006 سے باقاعدگی سے پیش کی جاتی رہی ہیں، خاص طور پر وسیع سیٹ ڈیزائن کے ساتھ باروک اوپیرا۔
کنسرٹ_فوٹوگرافی/کنسرٹ فوٹوگرافی:
کنسرٹ فوٹوگرافی کنسرٹ اور موسیقی سے متعلق سرگرمیوں کی فوٹو گرافی ہے۔ اس میں کسی بینڈ یا موسیقار کی تصاویر کے ساتھ ساتھ کنسرٹ کی کوریج بھی شامل ہے۔ یہ ایک معمولی تجارتی کوشش ہے جو بہت سے آزاد فوٹوگرافروں کی کوششوں کے حصے میں معاون ہے۔ فوٹوگرافر مختلف مقامات کا سفر کر سکے گا۔ کنسرٹ فوٹوگرافی کرتے وقت آپ کو فوٹوشاپ کے بارے میں علم ہونا چاہیے۔
کنسرٹ_پیس/کنسرٹ کا ٹکڑا:
ایک کنسرٹ کا ٹکڑا (جرمن: Konzertstück؛ فرانسیسی: pièce de concert, also morceau de concert) ایک موسیقی کی ترکیب ہے، زیادہ تر صورتوں میں ایک تحریک میں، جس کا مقصد ایک کنسرٹ میں کارکردگی کا مظاہرہ کرنا ہے۔ عام طور پر یہ ایک یا زیادہ virtuoso instrumental soloists اور آرکیسٹرا یا پیانو کے ساتھ ساتھ کے لیے لکھا جاتا ہے۔ بعض صورتوں میں کنسرٹ کے ٹکڑے الگ افتتاحی تحریک کے ساتھ شروع ہوتے ہیں، یا دوسری صورت میں ایک سے زیادہ تحریک یا حصے میں ہوتے ہیں۔ ایک ٹکڑا جو خود کو ایک چھوٹے کنسرٹ کے طور پر پیش کرتا ہے اسے کنسرٹ پیس کے بجائے کنسرٹینو کہا جاتا ہے، حالانکہ جرمن میں اس طرح کے کئی کنسرٹینو کو کونزرٹسٹک کے نام سے جانا جاتا ہے۔ مثال کے طور پر Siegfried Wagner's Flute Concertino بانسری اور چھوٹے آرکسٹرا کے لیے Konzertstück کے نام سے شائع ہوئی تھی۔ بیتھوون اور شوبرٹ کی نامکمل کنسرٹ تحریکوں کو پسپائی سے کنسرٹ کے ٹکڑوں کے طور پر نامزد کیا گیا تھا۔ شومن کا پیانو اور آرکسٹرا کے لیے 1841 کا فینٹاسیا، ویبر کے کونزرٹسٹک کی طرح کی شکل میں، بعد میں اس کے پیانو کنسرٹو اوپ میں دو مزید تحریکوں کے ساتھ دوبارہ لکھا اور بڑھایا گیا۔ 54. جب سولوسٹ ایک گلوکار ہوتا ہے، تو اس کا تعلق کنسرٹ آریا کی صنف سے ہوتا ہے۔ کنسرٹ کے کچھ ٹکڑے صرف انسٹرومینٹل سولوسٹ کے لیے لکھے جاتے ہیں، جبکہ آرکسٹرا کے لیے کنسرٹ کے ٹکڑے بغیر سولوسٹ کے موجود ہوتے ہیں۔ اس لحاظ سے سولو پیانو کے لیے Chopin کے Allegro de concert کے طور پر Tchaikovsky کے Romeo and Juliet کو آرکسٹرا کے لیے کنسرٹ پیس کہا جا سکتا ہے۔ ایک کنسرٹ اوورچر ایک اوورچر ہے جو اسٹینڈ اکیلے کنسرٹ پیس کے طور پر تصور کیا جاتا ہے۔
کنسرٹ_پِچ/کنسرٹ پچ:
کنسرٹ پچ پچ کا حوالہ ہے جس میں موسیقی کے آلات کا ایک گروپ کسی پرفارمنس کے لیے تیار کیا جاتا ہے۔ کنسرٹ کی پچ ایک دوسرے سے لے کر جوڑ تک مختلف ہو سکتی ہے، اور موسیقی کی تاریخ میں وسیع پیمانے پر مختلف ہوتی ہے۔ سب سے عام جدید ٹیوننگ اسٹینڈرڈ A کے اوپر درمیانی C کے لیے 440 Hz کو بطور حوالہ نوٹ استعمال کرتا ہے، اس کے ساتھ دوسرے نوٹ سیٹ کیے جاتے ہیں۔ ادب میں اسے بین الاقوامی معیار کی پچ بھی کہا جاتا ہے۔ "کنسرٹ پچ" کی اصطلاح "تحریری" (یا "نامزد") اور ٹرانسپوزنگ آلے کے "صوتی" (یا "حقیقی") نوٹوں کے درمیان فرق کرنے کے لیے بھی استعمال ہوتی ہے، یعنی کنسرٹ پچ ایک پر آواز دینے والی پچ کا حوالہ دے سکتی ہے۔ غیر منتقلی آلہ. ٹرانسپوزنگ آلات کے لیے موسیقی کو نان ٹرانسپوزنگ آلات سے مختلف کیز میں منتقل کیا جاتا ہے۔ مثال کے طور پر، B♭ شہنائی یا ترہی پر تحریری C بجانے سے ایک نان ٹرانسپوزنگ آلہ B♭ پیدا ہوتا ہے۔ اس پچ کو "کنسرٹ B♭" کہا جاتا ہے۔
کنسرٹ_پروڈکشن/کنسرٹ پروڈکشن:
کنسرٹ پروڈکشن ایک کنسرٹ یا لائیو میوزک پرفارمنس کا کام ہے۔ ایک فرد کے کردار کے طور پر، اس سے مراد وہ شخص ہے جو کنسرٹ کو انجام دینے کے لیے ضروری تمام عملے اور آلات کو مربوط کرتا ہے۔ وہ نظام الاوقات کی نگرانی کرتے ہیں، عملے کو ادائیگی کرتے ہیں، ٹیم کے اراکین کے درمیان رابطے کے لیے ایک مرکز کے طور پر کام کرتے ہیں، اور عام طور پر اس بات کو یقینی بناتے ہیں کہ ایونٹ آسانی سے چل سکے۔ کنسرٹ پروڈیوسر یا کنسرٹ پروموٹر کا کردار اچھی تنظیمی صلاحیتوں، سفارتی طرز عمل، اور کافی کرشمے والے شخص کے ذریعے بہترین طریقے سے بھرا جاتا ہے۔ کمپنی کے کردار کے طور پر، کنسرٹ کی تیاری میں موسیقاروں کی بکنگ، کنسرٹ کی مارکیٹنگ، اور ایونٹ کے مالی نقصان یا فائدہ کی ذمہ داری بھی شامل ہو سکتی ہے۔ گزشتہ 10 سالوں میں، بڑی قومی کمپنیوں کی طرف سے چھوٹی فرموں کے حصول کی وجہ سے ریاستہائے متحدہ میں آزاد کنسرٹ پروڈیوسرز کی تعداد بہت کم ہو گئی ہے۔
کنسرٹ_پروگرام/کنسرٹ پروگرام:
کنسرٹ پروگرام کسی موقع پر یا کنسرٹ میں پیش کیے جانے والے ٹکڑوں کا انتخاب اور ترتیب، یا پروگرامنگ ہے۔ پروگرام آلات کے دستیاب جوڑ سے، اداکاری کی صلاحیت یا مہارت سے، تھیم (تاریخی، پروگراماتی، یا تکنیکی)، موسیقی کے خدشات (جیسے فارم)، یا قابل اجازت وقت سے متاثر ہو سکتے ہیں۔ مثال کے طور پر، ایک پیتل کا جوڑا ایک "آل براس" پروگرام انجام دے گا، جس کے ٹکڑوں کا انتخاب ایک تھیم کے ذریعے کیا جا سکتا ہے، جیسے کہ "آل باخ"، اور منتخب ٹکڑوں کو آرڈر کیا جا سکتا ہے تاکہ کنسرٹ کے آگے بڑھنے کے ساتھ ساتھ وہ شدت میں بن جائیں۔ . کنسرٹ کے پروگراموں کو جوڑا، کنڈکٹر، یا جوڑا ڈائریکٹرز کے ذریعے اکٹھا کیا جا سکتا ہے، اور اکثر پروگرام کے نوٹس میں اس کی وضاحت کی جاتی ہے۔ پروگرام کے نوٹ یا تشریح شدہ کنسرٹ پروگرام عام ہیں جہاں عصری یا کلاسیکی موسیقی پیش کی جارہی ہے۔ یہ 1840 کی دہائی میں ایڈنبرا اور لندن میں متعارف کرائے گئے تھے، سب سے پہلے چیمبر میوزک کنسرٹس کے لیے، خاص طور پر جان ایلا اور ان کی میوزیکل یونین نے "Synoptical Analysis" کے نام سے۔ وہ 1850 کی دہائی میں سمفنی کنسرٹس میں عام ہو گئے۔ 1862 میں، ویانا کے نقاد ایڈورڈ ہینسلک نے انگریزی متوسط ​​طبقے کے لیے اس کو خاص طور پر ضروری سمجھا: "عموماً جمالیاتی چیزوں کے بارے میں غیر یقینی محسوس کرتے ہوئے، انگریزی سننے والا براہ راست ہدایات سے محبت کرتا ہے۔" پروگرام کے نوٹس بعد میں براعظم یورپ میں پہنچے۔ پروگرام کے نوٹس کے دو مقاصد ہوتے ہیں: ٹکڑے پر تاریخی اور پس منظر کی معلومات فراہم کرنا اور، اگر ضروری ہو تو، موسیقار، اور سامعین کو اس بات کا کچھ احساس دلانا کہ کام کو سنتے وقت کیا توقع کرنی ہے، اور کیا سننا ہے۔ معاصر ٹکڑوں کی پیشکش کے ساتھ، موسیقار کی طرف سے فراہم کردہ نوٹ شامل کرنا عام ہے۔ پروگراموں میں کمپوزر، کنڈکٹر، یا اداکاروں کے بارے میں معلومات، اور حوالہ جات یا تبصرے شامل ہو سکتے ہیں، نیز موسیقی کے دور کے حوالے سے سیاق و سباق فراہم کر سکتے ہیں۔ پروگراموں میں موسیقی کے پروگرامی یا مطلق مواد کے بارے میں معلومات بھی شامل ہو سکتی ہیں، بشمول تجزیہ، اور یہ تفصیلات کی نشاندہی کر سکتے ہیں جیسے کہ تھیمز، میوزیکل موٹیفز، اور سیکشنز یا حرکات۔
Concert_residency/کنسرٹ ریزیڈنسی:
ایک کنسرٹ ریذیڈنسی (جسے میوزیکل ریذیڈنسی یا بس ریذیڈنسی بھی کہا جاتا ہے) کنسرٹ کا ایک سلسلہ ہے، جو کہ کنسرٹ ٹور کی طرح ہے، لیکن صرف ایک جگہ پر پرفارم کیا جاتا ہے۔ پول اسٹار ایوارڈز نے رہائش کی تعریف ایک ہی مقام پر 10 یا اس سے زیادہ شوز کے طور پر کی ہے۔ ایک فنکار جو کنسرٹ کی رہائش گاہ پر پرفارم کرتا ہے اسے رہائشی اداکار کہا جاتا ہے۔ کنسرٹ کی رہائش گاہیں دہائیوں سے لاس ویگاس کی پٹی کا اہم مقام رہی ہیں، جس کا آغاز 1940 کی دہائی میں گلوکار پیانوادک لبریز اور 1950 کی دہائی میں ریٹ پیک کے ساتھ فرینک سیناترا نے کیا تھا۔ بل بورڈ کے مطابق، Celine Dion's A New Day... اب تک کی سب سے کامیاب کنسرٹ ریذیڈنسی ہے، جس نے 385 ملین امریکی ڈالر ($ 503.14 ملین 2021 ڈالر) سے زیادہ کی کمائی کی اور تقریباً 30 لاکھ افراد کو 717 شوز کی طرف راغب کیا۔ اس تجارتی کامیابی کا سہرا لاس ویگاس کی رہائش گاہوں کو تبدیل کرنے اور دوبارہ زندہ کرنے کے لیے دیا گیا، جو کبھی اس نام سے جانا جاتا تھا کہ جب گلوکار ان کے کیریئر زوال کا شکار ہوتے ہیں تو وہ کہاں جاتے ہیں۔ Céline Dion کو مزید "لاس ویگاس کی ملکہ" کے طور پر پہچانا جاتا ہے۔
کنسرٹ_سالون/کنسرٹ سیلون:
کنسرٹ سیلون انگریزی میوزک ہال کی ایک امریکی موافقت تھا، اور مختلف قسم اور واوڈویل تھیٹر کا پیش خیمہ تھا۔ جیسا کہ میوزک ہال میں شراب پیش کی جاتی تھی۔ سیلون میں تفریح ​​کا مقصد امبیبر کی توجہ کو برقرار رکھنا تھا، لہذا وہ مزید جذب کریں گے۔ حقیقت یہ ہے کہ کنسرٹ کے سیلونز میں خاص طور پر ایک قسم کا ٹیوڈری، کم درجے کا تھیٹر نیز شراب اور "ویٹر گرلز" کا نیا رجحان — اور بہت سے لوگوں کے ذہنوں میں، جسم فروشی — بہت سے نام نہاد معزز لوگوں کے لیے بہت زیادہ تھی۔ لوگ برداشت کرنے کے لئے. 1881 کے اواخر میں، Nym Crinkle نے اشارہ کیا، "وہ بیکار اور شیطانی لوگوں کے لیے بیئر پینے، قابلِ استعمال موسیقی سننے، اسائنمنٹس بنانے، اور گندے ترین بازار میں پریڈ کرنے کے لیے ان عام دلکش چیزوں کے لیے کام کرتے ہیں جو انھیں بیچنا پڑتا ہے۔ " [کنسرٹ سیلون کی] شہرت اس وقت تک خراب رہی جب تک وہ موجود رہے۔
کنسرٹ_ٹور/کنسرٹ ٹور:
کنسرٹ ٹور (یا صرف ٹور) مختلف شہروں، ممالک یا مقامات پر فنکار یا فنکاروں کے گروپ کے کنسرٹ کا ایک سلسلہ ہے۔ اکثر کنسرٹ ٹورز کا نام ایک ہی فنکار کے مختلف ٹورز کو الگ کرنے اور ایک مخصوص ٹور کو کسی خاص البم یا پروڈکٹ کے ساتھ جوڑنے کے لیے رکھا جاتا ہے۔ خاص طور پر مقبول موسیقی کی دنیا میں، اس طرح کے ٹور بڑے پیمانے پر کاروباری ادارے بن سکتے ہیں جو کئی مہینوں یا سالوں تک چلتے ہیں، جنہیں لاکھوں یا لاکھوں لوگ دیکھتے ہیں، اور ٹکٹوں سے لاکھوں ڈالر کی آمدنی حاصل کرتے ہیں۔ ایک اداکار جو کنسرٹ کے دورے پر نکلتا ہے اسے ٹورنگ آرٹسٹ کہا جاتا ہے۔ کنسرٹ کے طویل دوروں کے مختلف حصوں کو "ٹانگوں" کے نام سے جانا جاتا ہے۔ ٹور کی مختلف ٹانگوں کو مختلف طریقوں سے ظاہر کیا جاتا ہے، جو فنکار اور ٹور کی قسم پر منحصر ہے، لیکن ٹانگوں کو الگ کرنے کا سب سے عام ذریعہ تاریخیں ہیں (خاص طور پر اگر کسی مقام پر طویل وقفہ ہو)، ممالک اور/یا براعظم، یا مختلف افتتاحی اعمال۔ کنسرٹ کے سب سے بڑے دوروں میں مختلف ٹانگوں کے لیے الگ الگ ٹورنگ پروڈکشن کے عملے اور آلات کو ملازمت دینا زیادہ عام ہو گیا ہے، جو کہ ہر جغرافیائی خطے کے لیے مقامی ہیں۔ کنسرٹ ٹورز کا انتظام اکثر مقامی سطح پر کنسرٹ پروموٹرز یا پرفارمنگ آرٹس پیش کرنے والوں کے ذریعے کیا جاتا ہے۔ عام طور پر، چھوٹے کنسرٹ ٹورز کا انتظام روڈ مینیجر کے ذریعے کیا جاتا ہے جبکہ بڑے کنسرٹ ٹورز کا انتظام ٹور مینیجر کے ذریعے کیا جاتا ہے۔
کنسرٹ_%C3%A0_quatre/کنسرٹ à quatre:
Concert à quatre (4 کے لیے کنسرٹ) فرانسیسی موسیقار اولیور میسیئن کا آخری کام ہے۔ یہ ایک کنسرٹو ہے جو چار سولو آلات (پیانو، سیلو، بانسری، اوبو) اور آرکسٹرا کے لیے لکھا جاتا ہے۔
Concertaci%C3%B3n/کنسرٹیشن:
The Concertación (مکمل ہسپانوی نام: Concertación de Partidos por la Democracia، انگریزی: Coalition of Parties for Democracy) چلی میں مرکز کی بائیں بازو کی سیاسی جماعتوں کا اتحاد تھا، جس کی بنیاد 1988 میں رکھی گئی تھی۔ اس کے بینر تلے صدارتی امیدواروں نے فوجی حکمرانی کے بعد سے ہر الیکشن جیتا تھا۔ 1990 میں ختم ہوا جب تک کہ قدامت پسند امیدوار Sebastián Piñera نے 2010 میں چلی کے صدارتی انتخابات میں کامیابی حاصل نہیں کی۔ 2013 میں اس کی جگہ نئے اکثریتی اتحاد نے لے لی۔
Concertato/concertato:
کنسرٹاٹو ابتدائی باروک موسیقی میں ایک اصطلاح ہے جس میں یا تو ایک صنف یا موسیقی کے اس انداز کا حوالہ دیا جاتا ہے جس میں آلات یا آوازوں کے گروپ ایک راگ بانٹتے ہیں، عام طور پر باری باری، اور تقریباً ہمیشہ باسو کنٹینیو پر۔ یہ اصطلاح اطالوی کنسرٹو سے ماخوذ ہے جس کا مطلب ہے "ایک ساتھ کھیلنا" - لہذا کنسرٹو کا مطلب ہے "کنسرٹو کے انداز میں۔" عصری استعمال میں، یہ اصطلاح تقریباً ہمیشہ بطور صفت استعمال ہوتی ہے، مثال کے طور پر "سیٹ کے تین ٹکڑے کنسرٹاٹو انداز میں ہیں۔" کنسرٹاٹو اور کنسرٹو کے درمیان کچھ حد تک آسان، لیکن مفید فرق کیا جا سکتا ہے: کنسرٹو اسٹائل میں آوازوں کے مخالف گروپوں اور آلات کے گروپوں کے درمیان تضاد شامل ہوتا ہے: کنسرٹو اسٹائل، خاص طور پر جیسا کہ یہ بعد میں باروک میں کنسرٹو گروسو میں تیار ہوا، اس کے درمیان تضاد شامل ہے۔ اسی طرح کی ساخت کے بڑے اور چھوٹے گروپ (بعد میں "ریپیینو" اور "کنسرٹینو" کہا جاتا ہے)۔ یہ انداز 16ویں صدی کے آخر میں وینس میں تیار ہوا، بنیادی طور پر اینڈریا اور جیوانی گیبریلی کے کام کے ذریعے، جو سینٹ مارکس باسیلیکا کی منفرد صوتی جگہ میں کام کر رہے تھے۔ مختلف گائوں یا سازوں کے گروہوں نے ایک دوسرے سے باسیلیکا میں پوزیشن حاصل کی: بڑے اور صوتی طور پر "لائیو" جگہ میں ایک طرف سے دوسری طرف آواز کی تاخیر کی وجہ سے، ایک کامل اتحاد مشکل تھا، اور موسیقاروں نے محسوس کیا کہ ایک شاندار طور پر موثر موسیقی ہو سکتی ہے۔ ایک دوسرے کے سامنے گانے گانے والوں کے ساتھ، سٹیریو میں جیسا کہ یہ تھا؛ سبھی کے ساتھ اعضاء یا آلات کے دوسرے گروپ اس طرح رکھے گئے ہیں کہ وہ ہر گروپ کو یکساں طور پر سن سکیں۔ وہاں لکھی گئی موسیقی تیزی سے کہیں اور پیش کی گئی، اور نئے "کنسرٹاٹو" انداز میں کمپوزیشن تیزی سے یورپ میں کہیں اور مقبول ہو گئی (پہلے شمالی اٹلی میں، پھر جرمنی اور باقی اٹلی میں، اور پھر آہستہ آہستہ براعظم کے دوسرے حصوں میں)۔ ایک اور اصطلاح جو کبھی کبھی سینٹ مارکس میں کوئرز کے اس اینٹی فونل استعمال کے لیے استعمال ہوتی تھی وہ تھی کوری اسپیزاٹی۔ وینیشین پولی کورل اسٹائل اور وینیشین اسکول بھی دیکھیں۔ 17ویں صدی کے اوائل میں، آوازوں اور باسو کانٹینیو کے ساتھ تقریباً تمام موسیقی کو کنسرٹو کہا جاتا تھا، حالانکہ اس اصطلاح کا استعمال زیادہ جدید معنی سے کافی مختلف ہے (ایک سولو ساز یا آلات جس کے ساتھ آرکسٹرا ہوتا ہے)۔ اکثر، 17 ویں صدی کے اوائل میں کنسرٹاٹو انداز میں مقدس موسیقی موٹیٹ سے نکلی تھی: جو نصوص سو سال پہلے ہموار پولی فونی میں گانے والی کیپیلا آوازوں کے لیے مقرر کیے جاتے تھے، اب کنسرٹاٹو میں آوازوں اور آلات کے لیے سیٹ کیے جائیں گے۔ انداز ان ٹکڑوں کو، جنہیں اب ہمیشہ موٹیٹس نہیں کہا جاتا تھا، کو مختلف قسم کے نام دیئے گئے تھے جن میں کنسرٹو، زبور (اگر زبور کی ترتیب ہے)، sinfonia، یا symphoniae (مثال کے طور پر Heinrich Schütz کی Symphoniae sacrae کی تین کتابوں میں)۔ کنسرٹاٹو کے انداز نے انتہائی ڈرامائی موسیقی کی تشکیل کو ممکن بنایا، جو ابتدائی باروک کی خصوصیت کی اختراعات میں سے ایک ہے۔
کنسرٹڈ_سرگرمی/مشترکہ سرگرمی:
مشترکہ سرگرمی کا حوالہ دیا جا سکتا ہے: لیبر قانون میں محفوظ مشترکہ سرگرمی کا تصور خامروں کے مشترکہ اثر کی دو اقسام میں سے ایک IRS1 اور IGF1R کے معاملے میں۔
Concerted_cultivation/concerted cultivation:
مشترکہ کاشت والدین کا ایک انداز ہے۔ یہ اظہار اینیٹ لاریو سے منسوب ہے۔ والدین کے اس انداز یا پیرنٹنگ پریکٹس کو والدین کی اپنے بچوں کی زندگیوں میں منظم سرگرمیوں کو شامل کرکے ان کی صلاحیتوں کو نکھارنے کی کوششوں سے نشان زد کیا جاتا ہے۔ والدین کے اس انداز کو عام طور پر متوسط ​​طبقے اور اعلیٰ طبقے کے امریکی خاندانوں میں ظاہر کیا جاتا ہے، اور یہ زبان کے استعمال اور سماجی اداروں کے ساتھ بات چیت کرنے کی صلاحیت کو شعوری طور پر ترقی دینے کی خصوصیت بھی رکھتا ہے۔ بہت سے لوگوں نے زیادہ آمدنی والے خاندانوں میں اس انداز کے استعمال کی وجہ سے بچوں کی پرورش کی اس شکل کو ثقافتی فوائد قرار دیا ہے، اس کے برعکس اس طرح سے پرورش پانے والے بچوں کی سماجی عادت متاثر ہوتی ہے۔ ایک بچہ جس کی اجتماعی طور پر پرورش کی گئی ہے وہ اکثر سماجی حالات میں زیادہ سماجی صلاحیت کا اظہار کرے گا جس میں رسمی یا ڈھانچہ شامل ہے جس کی وجہ ان کے بڑھے ہوئے تجربے اور منظم کلبوں، کھیلوں، موسیقی کے گروپوں میں مشغولیت کے ساتھ ساتھ بالغوں کے ساتھ بڑھے ہوئے تجربے اور طاقت کے ڈھانچے سے ہے۔ بچوں کی پرورش کے اس انداز کو مالی اور تعلیمی کامیابی میں اضافے سے جوڑا گیا ہے۔ منفی تحفظات میں حقداریت کا بہت زیادہ بوجھ، اتھارٹی کی شخصیات کے ساتھ ممکنہ طور پر بے عزتی کا رویہ، تخلیقی صلاحیتوں کی کمی، اور کھیلنے یا آرام کرنے میں نفسیاتی عدم اہلیت شامل ہیں۔ نتیجے کے طور پر، آہستہ والدین کے حامی بچپن کی سرگرمیوں کے کم انتظام کو ترجیح دیتے ہیں۔ ان میں سے کسی بھی اثرات کو وسیع تر ثقافتی اور اقتصادی تحفظات کے بغیر نہیں سمجھا جا سکتا۔ مشترکہ کاشت میں استدلال کی مہارت اور زبان کے استعمال میں تغیرات کے استعمال پر بھی زور دیا جاتا ہے۔ والدین اپنے بچوں کو بالغوں کے ساتھ بات کرنے کا طریقہ سیکھنے کی ترغیب دینا شروع کر دیتے ہیں تاکہ وہ آرام دہ ہو جائیں اور چھوٹی عمر میں ہی آنکھ سے رابطہ کرنے اور صحیح طریقے سے بولنے کی اہمیت کو سمجھیں۔ لاریو کے مطابق، اس قسم کے تجربات کے ساتھ، متوسط ​​طبقے کے والدین مشترکہ کاشت کے طریقہ کار کو اپنانے کی کوشش کرتے ہیں۔ ایک مربوط کاشت کا طریقہ بچوں کو بالغوں کو اپنے مساوی کے طور پر دیکھنے کی ترغیب دیتا ہے۔ بالغوں کے ساتھ بات چیت کے ابتدائی آرام کی وجہ سے بچے حقدار ہونے کا ایک خاص احساس پیدا کرنا شروع کر دیتے ہیں۔ بچے بھی بڑوں سے سوال کرنے میں زیادہ آرام دہ ہو جاتے ہیں، اور ان کے لیے خود کو برابر کے طور پر دیکھنا آسان ہوتا ہے۔ مشترکہ کاشت کے ساتھ، یہ رواج اکثر خاندانی زندگی میں گھس جاتے ہیں۔ متواتر اجتماعات مزید کھیتی کے مواقع فراہم کرتے ہیں جیسے رات کے کھانے کی میز پر ایک ساتھ کھانا۔
Concerted_madrigal/concerted madrigal:
کنسرٹیڈ میڈریگال ایک میڈریگال میوزک اسٹائل ہے جس میں کسی بھی قسم کی آوازیں آلات کے ساتھ مل جاتی ہیں، چاہے صرف باسو کنٹینیو یا باسو کنٹینیو اور دیگر۔ اس انداز کی ترقی Baroque موسیقی کے دور کے آغاز کی وضاحتی خصوصیات میں سے ایک تھی۔ اس کی ایک مثال Claudio Monteverdi کی Zefiro torna e di soavi accenti ہے۔
Concerted_metalation_deprotonation/concerted metalation deprotonation:
کنسرٹڈ میٹلیشن-ڈیپروٹونیشن (سی ایم ڈی) ایک میکانکی راستہ ہے جس کے ذریعے ٹرانزیشن میٹل کیٹیلائزڈ C–H ایکٹیویشن ری ایکشن ہو سکتا ہے۔ سی ایم ڈی پاتھ وے میں، سبسٹریٹ کا C–H بانڈ کلیو ہو جاتا ہے اور نیا C–میٹل بانڈ ایک ہی ٹرانزیشن سٹیٹ کے ذریعے بنتا ہے۔ یہ عمل دھاتی پرجاتیوں سے نہیں گزرتا جو کلیویڈ ہائیڈروجن ایٹم سے جڑی ہوتی ہے۔ اس کے بجائے، ایک کاربو آکسیلیٹ یا کاربونیٹ بیس سبسٹریٹ کو ڈیپروٹونیٹ کرتا ہے۔ کنسرٹڈ میٹلیشن ڈیپروٹونیشن پاتھ وے کی پہلی تجویز ایس ونسٹائن اور ٹی جی ٹریلر نے 1955 میں ڈیفینیلمرکری کے ایسٹولیسس کے لیے دی تھی۔ متعدد کمپیوٹیشنل مطالعات میں یہ توانائی کی منتقلی کی سب سے کم حالت پائی گئی، NMR تجربات کے ذریعے تجرباتی طور پر اس کی تصدیق کی گئی، اور میکانکی مطالعات میں ہونے کا قیاس کیا گیا۔ سی ایم ڈی پاتھ وے ہائی ویلنٹ، لیٹ ٹرانزیشن میٹلز جیسے PdII، RhIII، IrIII، اور RuII کے لیے عام ہے۔ C-H بانڈز جو CMD کے ذریعے C-H ایکٹیویشن سے گزرتے پائے گئے ہیں ان میں وہ شامل ہیں جو ایرل، الکائل اور الکینائل ہیں۔ سی ایم ڈی کی تحقیقات نے بہت سے نئے C–H فنکشنلائزیشن ری ایکشنز کی نشوونما کی راہ ہموار کی، خاص طور پر پیلیڈیم اور روتھینیم کے ذریعے ڈائریکٹ آریلیشن اور الکلیشن کے شعبوں میں۔
Concerted_reaction/متحدہ ردعمل:
ایک مشترکہ ردعمل ایک کیمیائی رد عمل ہے جس میں تمام بانڈ ٹوٹنا اور بانڈ بنانا ایک ہی قدم میں ہوتا ہے۔ ری ایکٹیو انٹرمیڈیٹس یا دیگر غیر مستحکم ہائی انرجی انٹرمیڈیٹس شامل نہیں ہیں۔ مربوط رد عمل کی شرحیں منتقلی کی حالت میں چارج کے بڑے جمع ہونے کو مسترد کرتے ہوئے سالوینٹ پولرٹی پر انحصار نہیں کرتی ہیں۔ کہا جاتا ہے کہ رد عمل کو ایک مربوط میکانزم کے ذریعے ترقی کرنا ہے کیونکہ تمام بندھن کنسرٹ میں بنتے اور ٹوٹ جاتے ہیں۔ پیری سائکلک رد عمل، SN2 رد عمل، اور کچھ دوبارہ ترتیب - جیسے Claisen rearrangement - مشترکہ رد عمل ہیں۔ SN2 رد عمل کی شرح مجموعی طور پر دوسری ترتیب ہے کیونکہ رد عمل دو مالیکیولر ہونے کی وجہ سے ہے (یعنی شرح کا تعین کرنے والے مرحلے میں دو سالماتی انواع شامل ہیں)۔ ردعمل میں کوئی درمیانی قدم نہیں ہوتا، صرف ایک منتقلی کی حالت ہوتی ہے۔ اس کا مطلب ہے کہ تمام بانڈ بنانا اور بانڈ توڑنا ایک ہی قدم میں ہوتا ہے۔ رد عمل ہونے کے لیے دونوں مالیکیولز کا صحیح طور پر واقع ہونا ضروری ہے۔
Concertgebouw/ Concertgebouw:
The Royal Concertgebouw (ڈچ: Koninklijk Concertgebouw, تلفظ [ˌkoːnɪnklək kɔnˈsɛrtxəbʌu]) ایمسٹرڈیم، نیدرلینڈز میں ایک کنسرٹ ہال ہے۔ ڈچ اصطلاح "concertgebouw" کا انگریزی میں ترجمہ "کنسرٹ بلڈنگ" ہے۔ اس کی شاندار صوتیات نے اسے بوسٹن کے سمفنی ہال اور ویانا کے میوزیکورین کے ساتھ دنیا کے بہترین کنسرٹ ہالز میں شامل کیا ہے۔ عمارت کی 125ویں سالگرہ کے موقع پر، ملکہ بیٹریکس نے 20 اپریل 113 کو اس عمارت کو شاہی لقب "کوننکلیجک" سے نوازا۔ جیسا کہ اس نے 1988 میں رائل کنسرٹ جیبو آرکسٹرا کے 100 ویں پر کیا تھا۔
Concertgebouw,_Bruges/Concertgebouw, Bruges:
Concertgebouw (کنسرٹ کی عمارت) Bruges، بیلجیم میں ایک ثقافتی مرکز ہے۔ 't Zand پر واقع ہے، یہ 2002 میں مکمل ہوا تھا جب Bruges ثقافت کا یورپی دارالحکومت تھا، جسے پال روببریچٹ اور ہلڈے ڈیم نے ڈیزائن کیا تھا۔ عمارت کے کمپلیکس میں ایک بڑا کنسرٹ ہال ہے جس میں تین سطحوں پر 1290 سے زیادہ زائرین بیٹھتے ہیں اور ایک چیمبر میوزک ہال ہے جس میں 320 افراد بیٹھتے ہیں۔ عمارت 4,669 کھمبوں پر قائم ہے۔ اندرونی حصہ کافی پرسکون ہے، اور ہالز جدید ٹیکنالوجی کی بدولت بہترین صوتیات پیش کرتے ہیں۔ اگلی طرف شمالی فرانس کے سینٹ اومر کی ہزاروں سرخ ٹیراکوٹا ٹائلوں سے ڈھکی ہوئی ہے، جب کہ لانٹارنٹورین بنیادی طور پر شیشے سے بنایا گیا ہے۔ تاریخی مرکز کے قریب واقع، عمارت نے منقسم ردعمل پیدا کیا ہے: کچھ اس کے متضاد نظر آتے ہیں، دوسروں کے خیال میں یہ پرانے شہر کے فن تعمیر سے میل نہیں کھاتی۔
Concertgebouw_de_Vereeniging/ Concertgebouw de Vereeniging:
Concertgebouw de Vereeniging ایک کنسرٹ ہال ہے جو Nijmegen، Netherlands میں واقع ہے۔ یہ سہولت باضابطہ طور پر 1915 میں کھولی گئی تھی اور اسے آرٹ نوو اور آرٹ ڈیکو طرز کے مرکب میں بنایا گیا ہے۔ اس میں 1,450 نشستوں کی گنجائش ہے (یا پاپ کنسرٹ کے دوران 1,800 کھڑے افراد)، اور آرکیسٹرل موسیقی کے لیے اپنی شاندار صوتی صوتی کے لیے مشہور ہے۔ Concertgebouw de Vereeniging ایک نامزد Rijksmonument ہے۔
Concerti_grossi,_Op._3_(Handel)/Concerti grossi, Op. 3 (ہینڈل):
Concerti grossi، Op. 3، HWV 312–317، جارج فریڈرک ہینڈل کے چھ کنسرٹی گروسی ہیں جو ایک سیٹ میں مرتب کیے گئے تھے اور اسے 1734 میں جان والش نے شائع کیا تھا۔ موسیقی کے ماہرین اب اس بات پر متفق ہیں کہ ہینڈل کو اشاعت کا کوئی ابتدائی علم نہیں تھا۔ اس کے بجائے، والش، کوریلی کی کنسرٹی گروسی، اوپی کی تجارتی کامیابی سے فائدہ اٹھانا چاہتے ہیں۔ 6، صرف ہینڈل کے پہلے سے موجود کاموں میں سے کئی کو یکجا کیا اور انہیں چھ "کنسرٹوز" میں گروپ کیا۔
Concerti_grossi,_Op._6_(Handel)/Concerti grossi, Op. 6 (ہینڈل):
Concerti Grossi، Op. 6، یا Twelve Grand Concertos، HWV 319–330، جارج فریڈرک ہینڈل کے 12 کنسرٹی گروسی ہیں جو دو وائلن اور وائلونسیلو کی ایک کنسرٹینو تینوں اور ہارپسیکورڈ کنٹینیو کے ساتھ ایک ریپینو فور پارٹ سٹرنگ آرکسٹرا ہیں۔ سب سے پہلے 1739 میں جان والش کے ذریعہ لندن میں سبسکرپشن کے ذریعے شائع کیا گیا، 1741 کے دوسرے ایڈیشن میں وہ Handel's Opus 6 بن گئے۔ آرکینجیلو کوریلی کے پرانے کنسرٹو دا چیسا اور کنسرٹو دا کیمرہ کو ماڈل کے طور پر لے کر، بعد میں تین تحریکوں کے وینیشین کنسرٹو کے بجائے۔ Antonio Vivaldi جوہان Sebastian Bach کی طرف سے حمایت کی، وہ Handel کے oratorios اور odes کی پرفارمنس کے دوران کھیلے جانے کے لئے لکھے گئے تھے۔ روایتی ماڈل کے باوجود، ہینڈل نے تحریکوں میں اپنے ساختی انداز کی مکمل رینج کو شامل کیا، جس میں تینوں سوناٹا، آپریٹک ایریاس، فرانسیسی اوورچرز، اطالوی سنفونیاس، ایئرز، فیوگ، تھیمز اور تغیرات اور مختلف قسم کے رقص شامل ہیں۔ کنسرٹس بڑے پیمانے پر نئے مواد پر مشتمل تھے: وہ باروک کنسرٹو گروسو کی صنف کی بہترین مثالوں میں سے ہیں۔ اس کنسرٹو میں Musette، یا بجائے chaconne، ہمیشہ موسیقار خود کے ساتھ ساتھ عوام کے حق میں تھا؛ کیونکہ مجھے اچھی طرح یاد ہے کہ ہینڈل نے اسے اکثر اشاعت سے پہلے اور بعد میں اپنے Oratorios کے حصوں کے درمیان متعارف کرایا تھا۔ درحقیقت کوئی بھی آلہ ساز کمپوزیشن جو میں نے اس کے طویل احسان کے دوران کبھی نہیں سنی ہے، مجھے خاص طور پر موضوع کے لحاظ سے زیادہ شکر گزار اور خوش کن معلوم ہوئی۔
کنسرٹینا/کنسرٹینا:
کنسرٹینا ایک فری ریڈ میوزیکل آلہ ہے، جیسے مختلف ایکارڈینز اور ہارمونیکا۔ یہ پھیلانے اور کنٹریکٹ کرنے والی بیلوں پر مشتمل ہوتا ہے، جس میں بٹن (یا چابیاں) عام طور پر دونوں سروں پر ہوتے ہیں، ایکارڈین بٹنوں کے برعکس، جو سامنے والے حصے میں ہوتے ہیں۔ کنسرٹینا انگلینڈ اور جرمنی دونوں میں آزادانہ طور پر تیار کیا گیا تھا۔ انگریزی ورژن کی ایجاد 1829 میں سر چارلس وہیٹ اسٹون نے کی تھی، جب کہ کارل فریڈرک اوہلیگ نے جرمن ورژن پانچ سال بعد یعنی 1834 میں متعارف کرایا تھا۔ کلاسیکی موسیقی کے لیے کنسرٹینی کی مختلف شکلیں استعمال ہوتی ہیں، آئرلینڈ، انگلینڈ اور جنوبی افریقہ کی روایتی موسیقی کے لیے۔ اور ٹینگو اور پولکا میوزک کے لیے۔
کنسرٹینا_(گانا)/کنسرٹینا (گیت):
"کنسرٹینا" ایک گانا ہے جو امریکی گلوکار / نغمہ نگار ٹوری اموس کا لکھا اور پیش کیا گیا ہے، جو اس کے 1999 کے البم ٹو وینس اینڈ بیک سے چوتھے اور آخری سنگل کے طور پر ریلیز ہوا ہے۔ کمرشل سی ڈی سنگل فروری 2000 میں جاری کیا گیا تھا۔
Concertina_model/ Concertina ماڈل:
کنسرٹینا ماڈل، جسے بعض اوقات کنسرٹینا قاعدہ یا "کنسرٹینا طریقہ" بھی کہا جاتا ہے، ایک بین الاقوامی تجارتی لبرلائزیشن کی حکمت عملی ہے، جو پہلے سب سے زیادہ محصولات کو ہٹانے پر مشتمل ہے۔ امیتی (2004، صفحہ 3) اس "خیال کو واپس میڈے (1955، تجارت اور بہبود) تک پہنچاتا ہے جس نے یہ نتیجہ اخذ کیا کہ اگر سب سے زیادہ ٹیرف والے سامان پر پہلے ٹیرف کو کم کیا جائے تو فلاحی فوائد زیادہ ہوں گے۔ ایک چھوٹی، کھلی، بالکل مسابقتی معیشت کے لیے مصنفین کی تعداد، بشمول Bertrand and Vanek (1971) اور Falvey (1988)۔" کنسرٹینا طریقہ تجارتی اصلاحات کے لیے ایک مختصر نقطہ نظر پر مشتمل ہے، تاہم، واضح مقداری ترجیحی ترتیب کے ساتھ۔ کنسرٹینا ماڈل کو Dani Rodrik کی کتاب One Economics, Many Recipes اور Max Corden کی نصابی کتاب Trade Policy and Economic Welfare میں بھی مختصراً اجاگر کیا گیا ہے۔ Haussmann, Rodrik and Velasco (HRV)(Growth Diagnostics, 2004) concertina طریقہ کو ایک سادہ تجارت اور خاص طور پر، ٹیرف ریفارم، دوسری بہترین حکمت عملی کے طور پر کہتے ہیں۔ کنسرٹینا طریقہ ایک عام اصول ہے، جو سب سے پہلے سب سے زیادہ ٹیرف کو ختم کرنے پر مشتمل ہوتا ہے، اور اسی طرح، جب تک کہ مثالی طور پر تمام ٹیرف ختم نہ ہو جائیں۔ "HRV" 5 ممکنہ اصلاحاتی حکمت عملیوں کو دیکھیں: 1. تھوک اصلاحات ("واشنگٹن اتفاق رائے میں اضافہ": قیمتوں اور اداروں کو صحیح طریقے سے حاصل کرنا) 2. زیادہ سے زیادہ اور بہترین طریقے سے کریں (موقع پرست نقطہ نظر، جیسے کم "لٹکنے والے پھل" چننا" وغیرہ .) 3. نفیس دوسری بہترین اصلاحات (کئی تجارتی بندیاں) 4. سب سے بڑی تحریف کو نشانہ بنائیں ("کنسرٹینا رول") 5. سب سے زیادہ پابند رکاوٹوں پر توجہ دیں۔ معاشی اصلاحات کے مجموعی ایجنڈے میں سب سے پہلے سب سے بڑی تحریفات کو نشانہ بنانا زیادہ عملی نہیں ہے کیونکہ بہت سی اہم تحریفات (مثلاً اداروں کے حوالے سے) کو آسانی سے درست نہیں کیا جا سکتا، اس لیے ایک گہرے معیار کے تجزیے کی ضرورت ہے۔ پابند رکاوٹوں پر توجہ مرکوز کرنے کو یہ "HRV" بہترین عملی اصلاحاتی ایجنڈے کے طور پر دیکھتا ہے۔ یہ "کنسرٹینا رول" اور نام نہاد "واشنگٹن کنسنسس" سے بھی برتر ہے جو کہ ایک ناممکن حد تک وسیع اور پرجوش اصلاحاتی ایجنڈا ہے جو مختلف ممالک کی ضروریات کے مطابق ناکافی طور پر مختلف ہے۔ کنسرٹینا پالیسی اپروچ کو آسانی سے قابل مقداری مسئلے کے لیے انگوٹھے کے نقطہ نظر کے ایک سادہ اصول کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے۔ اصلاح کا مطلب منصوبہ بندی ہے۔ تاہم منصوبہ بندی میں عقلیت کی حدود کی وجہ سے واضح حدود ہیں ("باؤنڈڈ ریشنلٹی" دیکھیں سائمن (1957) اور لنڈ بلوم (1979))۔ HRV نقطہ نظر ایک بار پھر عقلیت پر مبنی نقطہ نظر ہے۔ انسانی تعاملات اکثر لوگوں یا دلچسپی رکھنے والے گروہوں کی تعداد کے حوالے سے واضح عقلیت یا معقولیت کی تبدیلیوں سے انکار کرتے ہیں (دیکھیں اولسن، منکور کی اجتماعی کارروائی کی منطق)۔
کنسرٹینا_موومنٹ/کنسرٹینا موومنٹ:
کنسرٹینا موومنٹ وہ حرکت ہے جو سانپوں اور دیگر ٹانگوں والے جانداروں میں ہوتی ہے جس میں جسم کے کچھ حصوں کو پکڑنے یا لنگر انداز کرنے پر مشتمل ہوتا ہے جبکہ دوسرے حصوں کو حرکت کی سمت میں کھینچتے یا دھکیلتے ہیں۔
کنسرٹینا وائر/کنسرٹینا وائر:
کنسرٹینا وائر یا ڈینرٹ وائر ایک قسم کی خاردار تار یا استرا تار ہے جو بڑی کنڈلیوں میں بنتی ہے جسے کنسرٹینا کی طرح بڑھایا جا سکتا ہے (ایکارڈین کے طور پر ایک ہی خاندان میں ہاتھ سے پکڑے ہوئے بیلو کی قسم کا ایک چھوٹا آلہ)۔ سادہ خاردار تار (اور/یا استرا تار/ٹیپ) اور سٹیل کی پٹیوں کے ساتھ مل کر، یہ اکثر فوجی طرز کے تار کی رکاوٹیں بنانے کے لیے استعمال ہوتا ہے۔ یہ غیر فوجی ترتیبات میں بھی استعمال ہوتا ہے، جیسے کہ جب جیل کی رکاوٹوں، حراستی کیمپوں، فسادات پر قابو پانے، امریکہ میں توڑ پھوڑ اور ڈکیتیوں میں، یا بین الاقوامی سرحدوں پر استعمال ہوتا ہے۔ پہلی جنگ عظیم کے دوران، فوجی عام خاردار تاروں کا استعمال کرتے ہوئے، کنسرٹینا تار خود تیار کرتے تھے۔ آج، یہ فیکٹری سے بنا ہے.
Concertino/concertino:
Concertino میرا حوالہ ہے: Concertino (composition)، ایک چھوٹا یا مختصر کنسرٹو کنسرٹینو (گروپ)، ایک کنسرٹو گروسو کنسرٹینو (Janáček) میں سولوسٹوں کا گروپ، Leoš Janáček Concertino کی 1926 کی کمپوزیشن، جارج بالانچین کا 1952 کا بیلے
Concertino_(Jan%C3%A1%C4%8Dek)/Concertino (Janáček):
پیانو کے لیے کنسرٹینو، دو وائلن، وائلا، کلیرینیٹ، فرانسیسی ہارن اور باسون چیک موسیقار لیو جانیک کی ایک کمپوزیشن ہے۔
Concertino_(composition)/Concertino (composition):
کنسرٹینو کنسرٹو کا کم ہے، اس طرح لفظی طور پر ایک چھوٹا یا مختصر کنسرٹو ہے۔
Concertino_da_camera_(Ibert)/ Concertino da camera (Ibert):
آلٹو سیکسوفون اور گیارہ آلات کے لیے کنسرٹینو دا کیمرہ 1935 میں جیک آئبرٹ نے لکھا تھا۔ آئبرٹ نے یہ کام سیکسو فون کے علمبردار Sigurd Raschèr کو وقف کیا، جس نے 1935 میں پہلی تحریک کا پریمیئر کیا۔ اسی سال کے بعد، Ibert نے دوسری تحریک مکمل کی، جس کے لیے پرفارم کیا گیا۔ دسمبر 1935 میں Raschèr کے ذریعہ مکمل طور پر پہلی بار۔ کام دو حرکتوں میں ہے۔ پہلا، Allegro con moto، جاندار اور تکنیکی طور پر چیلنجنگ ہے اور دوسرا ایک گیت کے ساتھ شروع ہوتا ہے Larghetto، جس میں سیکس فون کے اوپری رجسٹر میں بڑھتی ہوئی لکیریں نمایاں ہوتی ہیں۔ ایک مختصر cadenza تحریک کے اختتامی Animato molto سے منسلک ہے۔ کنسرٹو اپنی بڑی رینج کے لیے مخصوص ہے جس میں سیکسوفون کے ٹاپ ٹونز کے استعمال کی ضرورت ہوتی ہے۔ ساتھ والا جوڑا بانسری، اوبو، کلینیٹ، باسون، ہارن، ٹرمپیٹ، دو وائلن، وائلن، سیلو اور ڈبل باس پر مشتمل ہے۔ ٹکڑا بانسری کے لئے اس کے کنسرٹو کے ساتھ مماثلت رکھتا ہے۔
Concertino_for_Clarinet_(Weber)/Concertino for Clarinet (Weber):
کارل ماریا وان ویبر نے ای فلیٹ میجر، اوپی میں کلیرینیٹ کے لیے اپنا کنسرٹینو لکھا۔ 1811 میں کلیرنیٹسٹ ہینرک بارمن کے لیے 26، J. 109۔ ویبر نے 29 مارچ اور 3 اپریل کے درمیان تین دنوں میں کام لکھا۔ بارمن نے اگلے تین دنوں میں کام اور کمانڈ کی کارکردگی سیکھی، جس کے لیے باویریا کے بادشاہ میکسیملین اول نے 50 ٹکٹیں خریدیں۔ ، 5 اپریل کی شام کو ہوا۔
Concertino_for_Harpsichord_and_String_Orchestra_(Leigh)/Concertino for Harpsichord and String Orchestra (Leigh):
Concertino for Harpsichord and String Orchestra ایک مختصر ہارپسیکورڈ کنسرٹو ہے جسے 1934 میں انگریزی موسیقار والٹر لی نے لکھا تھا۔ اس کا پریمیئر انگریزی موسیقار اور پیانوادک الزبتھ پوسٹن نے کیا تھا۔ تحریکیں: Allegro Andante Allegro vivace پہلی تحریک میں، سولوسٹ اور آرکسٹرا کے درمیان ایک جاندار مکالمہ ہارپسیکورڈ کے لیے ایک ممنوعہ کیڈینزا پر اختتام پذیر ہوتا ہے، جس کے بعد ابتدائی بیان کو دہرایا جاتا ہے۔ اینڈانٹے اے بی اے کی شکل میں ایک [سربندے] جیسی تحریک ہے۔ سولوسٹ کے ذریعہ بیان کردہ دس بار والی تھیم کو آرکسٹرا نے دہرایا ہے۔ بی سیکشن میں، پہلی تھیم کے عناصر کو نئے محرکات میں دوبارہ جمع کیا جاتا ہے۔ پہلی تھیم سیلوس اور وایلن کے درمیان اس کی واپسی پر شیئر کی گئی ہے، جس میں ہارپسیکورڈ آرپیگیوس کے ساتھ کھیل رہا ہے۔ آخری حرکت 6/8 میں ہے اور کراس تال میں بہت زیادہ ہے۔ بہت سے مختصر موضوعات ایک دوسرے سے تیزی سے کامیاب ہو جاتے ہیں۔ ایک مختصر کیڈینزا تینوں تحریکوں کے تھیمز کو شامل کرتے ہوئے دوبارہ شروع کرنے کی طرف لے جاتا ہے۔ پیانو نے کبھی کبھار کارکردگی میں ہارپسیکورڈ کی جگہ لے لی ہے، جس کی وجہ سے کمپوزیشن کے وقت ہارپسیکورڈ کے نسبتاً غیر واضح ہونا، اور اشاعت کے معاشی مطالبات ہیں۔ اسے ٹریور پنک نے Lyrita پر ریکارڈ کیا ہے۔ بی بی سی ریڈیو کلاسیکی پر جارج میلکم؛ CBC پر کولن ٹلنی؛ EMI پر نیویل ڈلکس؛ اینا پیراڈیسو آن بارن کاٹیج ریکارڈز (2012)۔ پیانو ورژن میں کیتھلین لانگ کی 1940 کی دہائی کی انگلش ڈیکا ریکارڈنگ نے ڈٹن لیبل پر کمپیکٹ ڈسک کو دوبارہ ریلیز کیا ہے۔ لمبائی: c۔ 9 منٹ اسے آکسفورڈ یونیورسٹی پریس نے شائع کیا ہے۔
Concertino_for_Horn_and_orchestra_(Weber)/Concertino for Horn and Orchestra (Weber):
ای مائنر، J188 (Op. 45) میں ہارن اور آرکسٹرا کے لیے Concertino 1806 میں کارلسروہے کے کھلاڑی Dautrevaux کے لیے تیار کیا گیا تھا، اور 1815 میں میونخ ورچووسو راؤچ کے لیے کارل ماریا وان ویبر (واراک 1976) کے ذریعے نظر ثانی کی گئی تھی (31 اگست کو مکمل ہوئی) ، صفحہ 167)۔ یہ ایک انتہائی ٹیکس دینے والا کام ہے، چاہے اس قدرتی ہارن پر بجایا جائے جس کے لیے یہ لکھا گیا تھا، یا جدید والو ہارن پر۔ سولوسٹ کے ساتھ ایک چھوٹا آرکسٹرا ہوتا ہے۔ دوسرے کارناموں کے علاوہ، اس کی ضرورت ہوتی ہے کہ کھلاڑی ایک چار نوٹ کی راگ پیدا کرے جو اثر میں ہو اور آلے سے آواز اور گنگنانے کے درمیان تعامل کا استعمال کرتے ہوئے، ایک تکنیک جسے ملٹی فونکس کہا جاتا ہے۔ اس کام کو بڑے پیمانے پر ریکارڈ کیا اور انجام دیا گیا ہے، جو معروف ہارن پلیئرز بشمول ہرمن بومن، بیری ٹک ویل اور ڈیوڈ پیاٹ کے ذخیرے میں ظاہر ہوتا ہے۔ یہ اصل میں قدرتی ہارن کے لیے لکھا گیا تھا، اور کارکردگی کی مستند تحریک اب بھی اسے اس آلے پر بجاتی دیکھتی ہے۔ مثال کے طور پر، ہینوور بینڈ کے ساتھ انتھونی ہالسٹڈ کے ذریعے۔
کنسرٹ ماسٹر/کنسرٹ ماسٹر:
کنسرٹ ماسٹر (جرمن کنزرٹمیسٹر سے) آرکسٹرا میں پہلے وائلن سیکشن کا لیڈر ہوتا ہے (یا کنسرٹ بینڈ میں کلارینیٹ، اوبو، بانسری) اور آرکسٹرا کا آلہ بجانے والا لیڈر ہوتا ہے۔ کنڈکٹر کے بعد، کنسرٹ ماسٹر آرکسٹرا، سمفونک بینڈ یا دیگر میوزیکل جوڑ میں دوسرا سب سے اہم رہنما ہے۔ امریکہ میں ایک اور عام اصطلاح "پہلی کرسی" ہے۔ برطانیہ میں، عام طور پر استعمال ہونے والی اصطلاح "لیڈر" ہے۔
کنسرٹو/کنسرٹو:
ایک کنسرٹو (؛ جمع کنسرٹوس، یا اطالوی جمع سے کنسرٹی)، باروک دور کے آخر سے ہے، زیادہ تر ایک ساز سازی کے طور پر سمجھا جاتا ہے، جو ایک یا ایک سے زیادہ سولوسٹوں کے لیے لکھا جاتا ہے جس کے ساتھ آرکسٹرا یا دوسرے جوڑ ہوتا ہے۔ تین تحریکوں کا عام ڈھانچہ، ایک سست حرکت (مثلاً، لینٹو یا اڈاگیو) سے پہلے اور اس کے بعد تیز رفتار حرکتیں (مثلاً پریسٹو یا ایلیگرو)، 18ویں صدی کے اوائل سے ایک معیار بن گئی۔ کنسرٹو کی ابتداء 16ویں صدی کے آخر میں آوازی موسیقی کی ایک صنف کے طور پر ہوئی: ساز سازی کی شکل تقریباً ایک صدی بعد نمودار ہوئی، جب اطالویوں جیسے کہ Giuseppe Torelli نے اپنے کنسرٹوں کو شائع کرنا شروع کیا۔ چند دہائیوں کے بعد، وینیشین موسیقاروں نے، جیسا کہ انتونیو ویوالڈی، نے سینکڑوں وائلن کنسرٹوز لکھے تھے، جبکہ دوسرے آلات جیسے سیلو یا ووڈ ونڈ کے آلے کے لیے سولو کنسرٹوز بھی تیار کیے تھے، اور سولوسٹوں کے ایک گروپ کے لیے کنسرٹی گروسی بھی۔ پہلے کی بورڈ کنسرٹوز، جیسے جارج فریڈرک ہینڈل کے آرگن کنسرٹوز اور جوہان سیبسٹین باخ کے ہارپسیکورڈ کنسرٹ ایک ہی وقت میں لکھے گئے تھے۔ 18 ویں صدی کے دوسرے نصف میں، پیانو کی بورڈ کا سب سے زیادہ استعمال ہونے والا آلہ بن گیا، اور کلاسیکی دور کے موسیقاروں جیسے جوزف ہیڈن، وولف گینگ اماڈیوس موزارٹ اور لڈوِگ وان بیتھوون نے کئی پیانو کنسرٹ لکھے، اور، ایک حد تک، وائلن۔ کنسرٹوز، اور دوسرے آلات کے لیے کنسرٹ۔ رومانوی دور میں، بہت سے موسیقار، جن میں نکولو پگنینی، فیلکس مینڈیلسہن، فریڈرک چوپین، رابرٹ شومن، جوہانس برہمس، پیوٹر ایلیچ چائیکوفسکی اور سرگئی رچمنینوف شامل ہیں، نے سولو کنسرٹوز لکھنا جاری رکھا، اور، غیر معمولی طور پر، ایک سے زیادہ کنسرٹوز؛ تاہم پیانو، وائلن اور سیلو کے علاوہ دیگر آلات کے لیے 19ویں صدی کے کنسرٹ نسبتاً نایاب رہے۔ 20 ویں صدی کے پہلے نصف میں، کنسرٹوں کو دوسروں کے درمیان، موریس ریول، ایڈورڈ ایلگر، رچرڈ اسٹراس، سرگئی پروکوفیو، جارج گیرشون، ہیٹر ولا-لوبوس، جوکین روڈریگو اور بیلا بارٹوک نے لکھا تھا، بعد میں نے بھی ایک کنسرٹو کمپوز کیا۔ آرکسٹرا، جو سولوسٹ کے بغیر ہے۔ 20 ویں صدی کے دوران آرکیسٹرل آلات کے لیے بڑے موسیقاروں کے کنسرٹس نمودار ہوئے جنہیں 19 ویں صدی میں کلیرنیٹ، وایولا اور فرانسیسی ہارن جیسے نظر انداز کر دیا گیا تھا۔ 20 ویں صدی کے دوسرے نصف میں اور اس کے بعد 21 ویں تک بہت سارے موسیقاروں نے کنسرٹ لکھنا جاری رکھا ہے، جن میں الفریڈ شنِٹکے، گیورگی لیگیٹی، دیمتری شوسٹاکووچ، فلپ گلاس اور جیمز میک ملن شامل ہیں۔ اس دور کی ایک دلچسپ خصوصیت کم معمول کے آلات کے لیے کنسرٹی کا پھیلاؤ ہے، جس میں آرکیسٹرل جیسے ڈبل باس (ایڈورڈ ٹوبن یا پیٹر میکسویل ڈیوس جیسے موسیقار) اور کور اینگلیس (جیسا کہ میک ملن اور آرون جے کیرنیس)، لیکن لوک آلات بھی (جیسے بالائیکا کے لیے ٹوبن کا کنسرٹو یا ولا-لوبوس اور میلکم آرنلڈ کے ہارمونیکا کے لیے کنسرٹ)، اور یہاں تک کہ گروپ اور آرکسٹرا کے لیے ڈیپ پرپل کا کنسرٹو، ایک راک بینڈ کا کنسرٹو۔ پچھلی عمروں کے کنسرٹ کنسرٹ پرفارمنس اور ریکارڈنگ کے ذخیرے کا ایک نمایاں حصہ رہے ہیں۔ ایک فنکار کے ذریعہ ذاتی طور پر پرفارم کرنے کے لئے کنسرٹوں کی تشکیل کا پہلے سے کم عام رواج رہا ہے، حالانکہ یہ مشق ساز سازوں کے بین الاقوامی مقابلوں جیسے وان کلیبرن پیانو مقابلہ اور ملکہ الزبتھ مقابلہ کے ذریعے جاری رہی ہے، دونوں کو کنسرٹوں کی پرفارمنس کی ضرورت ہوتی ہے۔ حریف
Concerto,_BWV_525a/Concerto, BWV 525a:
The Concerto, BWV 525a (متبادل طور پر: BWV deest)، وائلن، سیلو اور باسو کانٹینیو کے لیے C میجر میں ایک تین سوناٹا ہے، جو کہ جوہان سیبسٹین باخ کے پہلے آرگن سوناٹا، BWV 525 (بیرونی حرکت) اور بانسری سوناٹا میں پائے جانے والے مواد پر مبنی ہے۔ ایک بڑے میں، BWV 1032 (درمیانی حرکت)۔ سب سے قدیم موجودہ مخطوطہ جس میں BWV 525a انتظام ہے، DB Mus.ms۔ Bach St 345، 18ویں صدی کے وسط کا ہے۔ اگرچہ باخ کی سوناٹا کی نقل و حرکت کا یہ ورژن اس کی زندگی کے دوران اس کے گرد دائرے میں شروع ہوا ہو گا، لیکن ایسا لگتا ہے کہ موسیقار نے سٹرنگ تینوں موافقت کی تیاری کی نگرانی کی، یا اس کا حکم بھی دیا، اس طرح یہ انتظام BWV Anh میں درج کیا گیا ہے۔ II، یہ مشتبہ کاموں کا انہنگ (آنہ) ہے، 1998 میں Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) کے ایڈیشن میں۔ Breitkopf & Härtel نے 1965 میں BWV 525a شائع کیا۔ انتظامات کی 18 ویں اور 19 ویں صدی کے مخطوطہ کاپیوں کے ڈیجیٹل نقول، جس میں سوناٹا کا عنوان "کنسرٹو" ہے، 21 ویں صدی میں دستیاب ہوا۔
کنسرٹو:_One_Night_in_Central_Park/کنسرٹو: سینٹرل پارک میں ایک رات:
کنسرٹو: ون نائٹ ان سینٹرل پارک اطالوی ٹینر اینڈریا بوسیلی کا ایک لائیو البم ہے۔ البم 15 ستمبر 2011 کو نیویارک شہر کے سینٹرل پارک کے گریٹ لان میں ایک کنسرٹ کے دوران ریکارڈ کیا گیا تھا۔ مہمان اداکاروں میں Celine Dion، Tony Bennett، Chris Botti، Bryn Terfel، Pretty Yende، اور میوزک پروڈیوسر David Foster شامل تھے۔ پی بی ایس نے اعلان کیا کہ وہ کنسرٹ کو ملک بھر میں نشر کرے گا، جیسا کہ Andrea Bocelli Live in Central Park۔ ریلیز کے فوراً بعد، البم نے کنسرٹ میں داخلہ لیا۔ بل بورڈ ٹاپ 10 اور بل بورڈ 200 پر نمبر 4 پر پہنچ گیا۔
Concerto_(Barraqu%C3%A9)/کنسرٹو (Barraqué):
چھ انسٹرومینٹل فارمیشنز اور دو سولو انسٹرومینٹس (وائبرافون اور کلیرنیٹ) کے لیے کنسرٹو جین باراکی کا ایک کام ہے، جو 1962 میں شروع ہوا اور 1968 میں ختم ہوا۔
Concerto_(Roxy_Music_album)/Concerto (Roxy Music البم):
Concerto Roxy Music کا لائیو البم ہے۔ 12 اپریل 1979 کو رینبو میوزک ہال، ڈینور، کولوراڈو میں گروپ کے "مینی فیسٹو ٹور" کے دوران تمام ٹریک ریکارڈ کیے گئے، سوائے مدر آف پرل اور ایڈیشنز آف یو کے، جو اس مہینے کے شروع میں اوکلینڈ آڈیٹوریم، اوکلینڈ، کیلیفورنیا میں ریکارڈ کیے گئے تھے۔ . البم 2001 میں ریلیز ہوا تھا۔ اس سے پہلے 1998 میں کنسرٹ کلاسیکی کے طور پر ریلیز ہونے کے تین سال بعد (جس میں آخری دو ٹریک شامل نہیں ہیں)۔ اسے دوبارہ (اسی ٹریک لسٹنگ کے ساتھ) Ladytron کے عنوان سے 19 اگست 2002 کو سپیریئر ریکارڈز پر جاری کیا گیا۔ Roxy Music کا اس البم میں کوئی ان پٹ نہیں تھا کیونکہ یہ Roxy Music کی آفیشل ریلیز نہیں ہے بلکہ لائسنس کے تحت ریلیز ہوئی ہے۔
Concerto_(TV_series)/Concerto (TV سیریز):
کنسرٹو ایک کینیڈا کی میوزک ٹیلی ویژن منیسیریز تھی جو 1976 میں سی بی سی ٹیلی ویژن پر نشر ہوئی۔
Concerto_(The_Avengers)/Concerto (The Avengers):
"کنسرٹو" 1960 کی دہائی کی کلٹ برٹش اسپائی فائی ٹیلی ویژن سیریز دی ایوینجرز کی تیسری سیریز کی چوبیسویں کڑی ہے، جس میں پیٹرک میکنی اور آنر بلیک مین اداکاری کر رہے ہیں۔ اسے پہلی بار 7 مارچ 1964 کو اے بی سی نے نشر کیا تھا۔ اس ایپی سوڈ کی ہدایت کاری کم ملز نے کی تھی اور اسے ٹیرنس ڈکس اور میلکم ہلکے نے لکھا تھا۔
کنسرٹو_(بیلے)/کنسرٹو (بیلے):
کنسرٹو تین تحریکوں میں ایک ایکٹ بیلے ہے جسے کینتھ میک ملن نے 1966 میں ڈوئچے اوپر بیلے کے لیے تخلیق کیا تھا۔ موسیقی Dmitri Shostakovich کا دوسرا پیانو کنسرٹو (1957) ہے۔ بیلے کا پریمیئر 30 نومبر 1966 کو ہوا۔
Concerto_(ضد ابہام)/کنسرٹو (ضد ابہام):
کنسرٹو ایک موسیقی کا کام ہے جو عام طور پر تین حصوں یا حرکات پر مشتمل ہوتا ہے، جس میں، عام طور پر، ایک سولو آلہ آرکسٹرا کے ساتھ ہوتا ہے۔ Concerto یا Concertos بھی حوالہ دے سکتے ہیں:
کنسرٹو_1/کنسرٹو 1:
Concerto 1 شمالی سمندر میں ایک آبدوز ٹیلی کمیونیکیشن کیبل سسٹم ہے جو برطانیہ، نیدرلینڈز اور بیلجیم کو ملاتا ہے۔ Concerto 1 کو 1999 میں Alcatel for Flute ltd نے بنایا تھا، جو Interoute گروپ کا حصہ ہے۔ یہ تین آبدوز حصوں پر مشتمل ایک تکونی نظام ہے - Concerto 1 North، Concerto 1 South اور Concerto 1 East Concerto 1 North کے لینڈنگ پوائنٹس ہیں: 1۔ تھورپینس کے قریب، انگلینڈ، برطانیہ3۔ Zandvoort کے قریب، Netherlands Concerto 1 South کے لینڈنگ پوائنٹس ہیں:1۔ تھورپینس کے قریب، انگلینڈ، برطانیہ 2۔ Zeebrugge کے قریب، Flanders، Belgium Concerto 1 East کے لینڈنگ پوائنٹس ہیں:3۔ Zandvoort کے قریب، نیدرلینڈ 2. Zeebrugge, Flanders, Belgium کے قریب نوٹ کریں کہ ہر مقام پر دو لینڈنگ پوائنٹس ہیں - لینڈنگ پوائنٹس بالکل ایک جیسے پوائنٹس پر نہیں ہیں۔
کنسرٹو_4-3/کنسرٹو 4-3:
کنسرٹو 4-3 امریکی موسیقار جینیفر ہگڈن کی طرف سے تین تحریکوں میں دو وائلن، ڈبل باس، اور آرکسٹرا کے لیے ایک کنسرٹو ہے۔ فلاڈیلفیا آرکسٹرا، پِٹسبرگ سمفنی آرکسٹرا، اور وہیلنگ سمفنی آرکسٹرا کی طرف سے سٹرنگ تینوں ٹائم فار تھری کے لیے کام شروع کیا گیا تھا۔ یہ پہلی بار فلاڈیلفیا میں 10 جنوری 2008 کو ٹائم فار تھری اور فلاڈیلفیا آرکسٹرا کے ذریعہ کرسٹوف ایسچنباچ کے ذریعہ پیش کیا گیا تھا۔
Concerto_Abbreviato/Concerto Abbreviato:
Concerto Abbreviato Solo clarinet کے لیے ایک میوزیکل کمپوزیشن ہے جسے Petar Bergamo نے لکھا تھا، Milenko Stefanović کے لیے، جس نے اپنی پہلی پرفارمنس 16 مارچ 1966 کو UK میں اپنے دورے پر دی تھی، اور اسے اسی سال، PGP-RTB کے لیے ریکارڈ کیا تھا۔
کنسرٹو_ایمسٹرڈیم/کنسرٹو ایمسٹرڈیم:
کنسرٹو ایمسٹرڈیم ایک کلاسیکل چیمبر کا جوڑا تھا جو نیدرلینڈ میں مقیم تھا اور 1960 اور 70 کی دہائی کے دوران لائیو پرفارمنس اور ریکارڈنگ اسٹوڈیو دونوں میں سرگرم تھا۔ اس کی بنیاد 1960 میں ڈچ وائلنسٹ Jaap Schröder نے رکھی تھی جس کے زیادہ تر اراکین ایمسٹرڈیم کے رائل کنسرٹجیبو آرکسٹرا سے لیے گئے تھے۔ شروڈر کے علاوہ جنہوں نے 1973 تک جوڑ کے کنسرٹ ماسٹر کے طور پر خدمات انجام دیں، اس کے سولوسٹوں میں کی بورڈسٹ گستاو لیونہارٹ، وائلسٹ جوک ورمیولن، فلوٹسٹ فرانسس برگین، اور سیلسٹ اینر بائلسما شامل ہیں۔ کنسرٹو ایمسٹرڈیم کے موسیقاروں نے اصل میں "جدید" تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے پرفارمنس سے آگاہ کیا۔ . تاہم، 1960 کی دہائی کے آخر میں جوڑا "پیریڈ" آلات پر پرفارم کرنے میں تبدیل ہو گیا۔ ان کے ذخیرے کا بنیادی مرکز باروک اور ابتدائی کلاسیکی ادوار کی موسیقی تھی، لیکن انہوں نے 20ویں صدی کے موسیقار پال ہندمتھ کے ذریعہ ڈائی 7 کیمرموسیکن کی پہلی مکمل ریکارڈنگ بھی کی۔ اس جوڑ کو 1977 میں ایڈیسن ایوارڈ ملا۔ Telefunken کے لیے ان کی بہت سی اصل ونائل ریکارڈنگز کو ٹیلڈیک کے ذریعے Das Alte Werke سیریز میں سی ڈی پر دوبارہ جاری کیا گیا ہے۔
Concerto_Barocco/Concerto Barocco:
Concerto Barocco ایک نیو کلاسیکل بیلے ہے جو جارج بالانچائن کے اسکول آف امریکن بیلے کے طالب علموں کے لیے بنایا گیا تھا، جو بعد میں بیلے کے ماسٹر اور نیویارک سٹی بیلے کے شریک بانی، جوہان سیبسٹین باخ کے کنسرٹو میں ڈی مائنر فار ٹو وائلنز، BWV 1043 کے لیے بنایا گیا تھا۔ 29 مئی 1941 کو ڈریس ریہرسل، نیو یارک کے ہنٹر کالج کے لٹل تھیٹر میں، باضابطہ پریمیئر 27 جون 1941 کو امریکی بیلے کارواں کے جنوبی امریکہ کے دورے کے ایک حصے کے طور پر ریو ڈی جنیرو کے ٹیٹرو میونسپل میں ہوا۔ Concerto Barocco بعد میں بیلے Russe de Monte Carlo کے ریپرٹری میں داخل ہوا، جس کا پریمیئر 9 ستمبر 1945 کو نیویارک سٹی سینٹر میں ہوا۔ نیو یارک سٹی بیلے کا پریمیئر 11 اکتوبر 1948 کو نیویارک سٹی سینٹر میں اپنی پہلی کارکردگی کے پروگرام میں تین بیلے میں سے ایک کے طور پر تھا۔ تین سال بعد، 1951 میں، بالانچائن نے اصلی ملبوسات کو چیتے اور ٹائٹس سے بدل دیا، جس میں اس کے معاصر کاموں کے لیے دستخطی ملبوسات کے طور پر جانا جاتا ہے۔ انہوں نے کہا کہ کنسرٹو باروکو کی پہلی تحریک میں دو بیلرینا وائلن کی شکل دیتے ہیں، اور یہ کہ، "اگر ڈانس ڈیزائنر کلاسیکی رقص کی ترقی میں موسیقی کی ترقی میں ایک ہم منصب دیکھتا ہے، اور ان دونوں کا مطالعہ کرتا ہے، تو وہ مسلسل اخذ کرے گا۔ عظیم سکور سے تحریک۔"
Concerto_Copenhagen/Concerto Copenhagen:
ڈنمارک کا قومی باروک آرکسٹرا کنسرٹو کوپن ہیگن دنیا کے معروف باروک آرکسٹرا میں سے ایک ہے۔
Concerto_DSCH/Concerto DSCH:
Concerto DSCH ایک بیلے ہے جو الیکسی رتمانسکی کا نیو یارک سٹی بیلے کے لیے کوریوگراف کیا گیا ہے جس میں F Major، Op. 102 (1957)۔ پریمیئر جمعرات، 29 مئی 2008 کو نیویارک اسٹیٹ تھیٹر، لنکن سینٹر میں ہوا۔ بیلے کا عنوان موسیقار کے DSCH کے استعمال سے اخذ کیا گیا ہے، جو اس کے اپنے نام کی طرف اشارہ کرتے ہوئے ایک میوزیکل شکل ہے۔ بیلے کی ابتدا کرنے والی وینڈی وہیلن نے اپنی الوداعی کارکردگی پر بیلے کی دوسری حرکت کی۔
Concerto_Fantastique/Concerto Fantastique:
Concerto Fantastique امریکی موسیقار رالف شیپی کی چار حرکات میں ایک آرکیسٹرل کمپوزیشن ہے۔ یہ کام شکاگو سمفنی آرکسٹرا کے ذریعہ شروع کیا گیا تھا، جس نے پہلی بار 21 نومبر 1991 کو کمپوزر کے تحت کام انجام دیا تھا۔ یہ 1992 کے پلٹزر پرائز برائے موسیقی کے لیے فائنلسٹ تھا۔
Concerto_Fantasy_for_Two_Timpanists_and_orchestra/Concerto Fantasy for Two Timpanists and Orchestra:
کنسرٹو فینٹسی فار ٹو ٹمپانیسٹ اینڈ آرکسٹرا ایک ڈبل ٹمپنی کنسرٹو ہے جسے فلپ گلاس نے 2000 میں لکھا تھا۔ اسے والیوم پر سیلو کنسرٹو کے ساتھ جوڑا بنایا گیا ہے۔ I of Glass' Concerto Project، موسیقار کی طرف سے آٹھ کنسرٹی کا ایک سیٹ۔ کام کی ایک عام کارکردگی 25-28 منٹ تک رہتی ہے۔ یہ جوناتھن ہاس کے لیے لکھا گیا تھا اور بعد میں ایولین گلینی نے ریکارڈ کیا تھا، اور اس کا پریمیئر ہاس اور سویٹ اسٹوئانوف نے امریکن سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ ایوری فشر ہال، لنکن سینٹر میں کیا تھا، جس کا انعقاد لیون بوٹسٹین نے کیا تھا۔ یہ کام امریکن سمفنی آرکسٹرا، پیبوڈی سمفنی، ملواکی سمفنی، سینٹ لوئس سمفنی اور فونکس سمفنی نے مشترکہ طور پر شروع کیا تھا۔ 2004 میں، مارک لورٹز کی طرف سے ونڈ اینسبل کے لیے ایک ٹرانسکرپشن لکھا گیا، جس کا آغاز 2005 میں پیبوڈی انسٹی ٹیوٹ میں ہوا۔
کنسرٹو_گیٹ/کنسرٹو گیٹ:
کنسرٹو گیٹ (コンチェルトゲート, Koncheruto Gēto) ایک بڑے پیمانے پر ملٹی پلیئر آن لائن رول پلےنگ گیم ہے جسے Ponsbic اور Square Enix نے تیار کیا ہے۔ یہ گیم 2007 میں جاپان میں ریلیز ہوئی تھی، اور جولائی 2008 میں بیٹا ریلیز کے بعد شمالی امریکہ کی منصوبہ بند ریلیز منسوخ کر دی گئی تھی۔
Concerto_Grosso_(Tamberg)/Concerto Grosso (Tamberg):
Eino Tamberg's Concerto Grosso, Op. 5، 1956 میں مرتب کیا گیا تھا۔ اسے اگلے سال 6ویں ورلڈ فیسٹیول آف یوتھ اینڈ اسٹوڈنٹس میں طلائی تمغہ سے نوازا گیا تھا اور اس کے بعد ایسٹرن اور ویسٹرن بلاکس دونوں کے ذریعے پرفارم کیا گیا، جس سے اسٹونین موسیقار کے کیریئر کا آغاز ہوا۔ Tamberg کے Concerto Grosso کو ایک ونڈ کوئنٹیٹ کے لیے بنایا گیا ہے جس میں بانسری، clarinet، trumpet، Alto saxophone اور bassoon، پیانو، ٹککر اور ایک سٹرنگ آرکسٹرا شامل ہے، اور یہ تین حرکتوں پر مشتمل ہے۔ 25 منٹ: Allegro moderato Adagio Allegro molto quasi toccataA پرجوش نیو کلاسیکل کمپوزیشن، یہ سوویت حکومت کی طرف سے فروغ دی گئی ہلکی جدیدیت کا نمائندہ ہے حالانکہ برسوں کے سخت فنکارانہ جبر کے بعد پگھلا ہوا ہے، اور یہ سیکس فون کے استعمال کے لیے قابل ذکر ہے، جو زوال پذیر آلے کے طور پر 1949 میں پابندی لگا دی گئی تھی۔ ٹمبرگ اپنی اگلی کمپوزیشن، سمفونک ڈانسز میں کم از کم تین سیکسوفون استعمال کرے گا۔
Concerto_Grosso_(Vaughan_Williams)/Concerto Grosso (Vaughan Williams):
کنسرٹو گروسو رالف وان ولیمز کا سٹرنگ آرکسٹرا کا کام ہے۔ اصل میں 1950 میں دیہی اسکول میوزک ایسوسی ایشن کے ذریعہ سر ایڈرین بولٹ کے ذریعہ ایک پرفارمنس کے لئے تیار کیا گیا تھا، یہ ٹکڑا اس لحاظ سے منفرد ہے کہ آرکسٹرا کو مہارت کی بنیاد پر تین حصوں میں تقسیم کیا گیا ہے: کنسرٹینو (ایڈوانسڈ)، ٹوٹی (انٹرمیڈیٹ) اور ایڈ لیب نوئس) جو صرف کھلی ڈور بجاتا ہے۔ یہ ٹکڑا پانچ حرکتوں میں ہے، اور پرفارمنس عام طور پر 14 منٹ تک چلتی ہے۔
Concerto_Grosso_(Zwilich)/Concerto Grosso (Zwilich):
کنسرٹو گروسو 1985 (وائلن اور کنٹینیو کے لیے ڈی میں ہینڈل کی سوناٹا، پہلی تحریک) امریکی موسیقار ایلن ٹافے زوِلِچ کے چیمبر آرکسٹرا کے لیے ایک کمپوزیشن ہے۔ یہ کام واشنگٹن فرینڈز آف ہینڈل نے جارج فریڈرک ہینڈل کی پیدائش کی 300ویں سالگرہ کی یاد میں شروع کیا تھا۔ اس کا ورلڈ پریمیئر ہینڈل فیسٹیول آرکسٹرا نے 9 مئی 1986 کو اسٹیفن سائمن کے ذریعہ کیا تھا۔
Concerto_Grosso_No._1_(Bloch)/Concerto Grosso No. 1 (Bloch):
پیانو اوبلیگاٹو کے ساتھ سٹرنگ آرکسٹرا کے لیے کنسرٹو گروسو نمبر 1 1925 کا کنسرٹو گروسو ہے جسے ارنسٹ بلوچ نے ترتیب دیا تھا۔ الیگزینڈر جے مورین کے مطابق، یہ کام کلیولینڈ انسٹی ٹیوٹ آف میوزک میں بلوچ کے طالب علموں کی شکایات کے جواب میں تخلیق کیا گیا تھا کہ "اگلی صدی کے لیے موسیقی کی تشکیل میں لہجے کی کمی ہے۔ مجموعی طور پر سب سے بہترین تحریری اور نئے کاموں میں سب سے زیادہ موثر تھا، حالانکہ اس میں دیگر کاموں کی طاقت اور رنگت کی کمی ہے۔ ایک تیسرا کنسرٹو گروسو اس کے کام سنفونیا بریو میں تیار ہوا۔
Concerto_Grosso_No._1_(Schnittke)/Concerto Grosso No. 1 (Schnittke):
کنسرٹو گروسو نمبر 1 سوویت موسیقار الفریڈ شنِٹکے کے چھ کنسرٹی گروسی میں سے پہلا تھا۔ یہ 1976-1977 میں گیڈون کریمر اور تاتیانا گرائنڈنکو کی درخواست پر لکھا گیا تھا جو 21 مارچ 1977 کو لینن گراڈ میں کی بورڈ آلات پر یوری سمرنوف کے ساتھ اور ایری کلاس کے تحت لینن گراڈ چیمبر آرکسٹرا کے ساتھ اس کے پریمیئر میں وائلن کے سولوسٹ بھی تھے۔ یہ Schnittke کی پولی اسٹائلسٹک کمپوزیشنز میں سے ایک سب سے مشہور ہے اور اس نے مغرب میں اس کی کامیابی کو نشان زد کیا۔
Concerto_Grosso_No._3_(Schnittke)/Concerto Grosso No. 3 (Schnittke):
Alfred Schnittke نے 1985 میں دو وائلن، ہارپسیکورڈ، پیانو اور سیلسٹا کے لیے اپنا کنسرٹو گروسو نمبر 3 کمپوز کیا۔
Concerto_Grosso_for_String_Orchestra/Concerto Grosso for String Orchestra:
Concerto Grosso for String Orchestra کا حوالہ دے سکتے ہیں: Handel concerti grossi Op.6، بارہ 1739 کام جارج فریڈرک ہینڈل کنسرٹو گروسو نمبر 1 (بلوچ) یا کنسرٹو گروسو پیانو اوبلیگاٹو کے ساتھ سٹرنگ آرکسٹرا کے لیے، 1925 میں ارنسٹ گلوسو کونسر کا کام وان ولیمز) رالف وان ولیمز پیلاڈیو کا 1950 کا کام، کارل جینکنز کے 1996 کے البم ڈائمنڈ میوزک کا سوٹ
Concerto_Grosso_in_D_Blues/D Blues میں Concerto Grosso:
D Blues میں Concerto Grosso flautist Herbie Mann کا ایک البم ہے، جس میں جاز کو کلاسیکی موسیقی کے ساتھ ملایا گیا ہے۔ یہ 1968 میں ریکارڈ کیا گیا تھا اور بحر اوقیانوس کے لیبل پر جاری کیا گیا تھا۔
Concerto_Italiano/Concerto Italiano:
Concerto Italiano ایک اطالوی ابتدائی موسیقی کا جوڑا ہے جو دوسروں کے درمیان مونٹیورڈی اور ویوالڈی کی اپنی تشریحات کے لیے مشہور ہے۔ تاریخی طور پر مطلع کارکردگی کا جوڑا ہارپسیکارڈسٹ رینالڈو الیسنڈرینی نے تشکیل دیا تھا، اور 1984 میں فرانسسکو کیولی کی لا کالسٹو کے ساتھ روم میں قدم رکھا تھا۔ اس کے بعد سے، کنسرٹو اطالیانو نے مونٹیورڈی میڈریگالز کو ریکارڈ کیا ہے، جس نے تین بار گراموفون ایوارڈ سمیت متعدد ایوارڈز جیتے ہیں۔ اس جوڑ کے ذریعے حاصل کیے گئے دیگر بڑے بین الاقوامی ایوارڈز میں Preis der deutschen Schallplattenkritik، Prix de la Nouivelle Académie du disque، Premio internationale del disco Antonio Vivaldi (Cini Foundation)، اور Prix de l'Académie Charles Cros شامل ہیں۔ Concerto Italiano OPUS 111 کے ساتھ خصوصی معاہدے کے تحت ہے، جو اب بڑے فرانسیسی لیبل، Naïve کی چھتری کے نیچے ہے۔ ابھی حال ہی میں، ٹیورن میں نیشنل یونیورسٹی لائبریری کے ساتھ مل کر، Concerto Italiano Vivaldi کے تمام اوپیرا اور کنسرٹوں کو ریکارڈ کر رہا ہے، جن میں سے بہت سے 300 سال سے زیادہ عرصے سے پیش نہیں کیے گئے ہیں۔ جھلکیوں میں اوپیرا L'Olimpiade، La Senna Festeggiante، Le Quattro Stagioni (Gramophone کے کام کے بہترین ورژن میں سے ایک کے طور پر سراہا گیا)، Vespri Solenni per la Festa dell'Assunzione di Maria Vergine کی ریکارڈنگز شامل ہیں۔ ممکنہ Vespers for the Ascension of the Virgin Mary اور 2004 Gramophone winner for Baroque Vocal)، اور 2004 میں، Vivaldi's Concerti per Archi کے لیے ایک پوری سی ڈی وقف تھی۔
Concerto_K%C3%B6ln/Concerto Köln:
Concerto Köln اٹھارہویں اور انیسویں صدی کی موسیقی میں مہارت رکھنے والا ایک جوڑا ہے۔ یہ گروپ 1985 میں تشکیل دیا گیا، اس دہائی میں مدت کے آلات میں بڑھتی ہوئی دلچسپی سے وابستہ بہت سے گروہوں میں سے ایک۔ اس کے اراکین بنیادی طور پر یورپ بھر سے کنزرویٹریوں کے حالیہ فارغ التحصیل افراد پر مشتمل تھے۔ انہوں نے براعظم کا دورہ کرنا شروع کیا، اکثر بڑے تہواروں میں نظر آتے ہیں۔ 1992 میں انہوں نے Deutschland ریڈیو کی مدد سے کولون فیسٹیول آف ارلی میوزک کی بنیاد رکھی۔ انہیں کوئی سرکاری سبسڈی نہیں ملتی، اور نہ ہی ان کا کوئی مستقل کنڈکٹر ہے، حالانکہ اس گروپ کے پاس آرٹسٹک ڈائریکٹر مارٹن سینڈوف ہے۔ ان کا ریپرٹری ابتدائی باروک سے لے کر کلاسیکی دور تک اور انیسویں صدی تک ویگنر تک پھیلا ہوا ہے۔ انہوں نے متعدد باہمی تعاون کے کام بھی کیے ہیں، جیسے کہ موزارٹ جیسے موسیقار کے ذریعہ ترکی کے انداز میں ٹکڑوں کے ساتھ ترکی کی لوک موسیقی کو جوڑنا۔ انہوں نے دوسروں کے درمیان، رینی جیکبز، ڈینیئل ہارڈنگ، لوئس لینگری، ڈیوڈ اسٹرن، آئیور بولٹن، مارکس کریڈ، کرسٹوفر مولڈز اور ایولینو پیڈو کے ساتھ اکثر ریکارڈ کیا ہے۔
Concerto_Maximo/Concerto Maximo:
کنسرٹو میکسیمو برطانوی ترقی پسند راک بینڈ پینڈراگون کا ایک لائیو البم ہے، جسے 2009 میں ریلیز کیا گیا، 13 اکتوبر 2008 کو کیٹووائس میں ریکارڈ کیا گیا۔ اسے میٹل مائنڈ نے فلمایا اور ایڈٹ کیا۔ یہ کئی ورژنز میں جاری کیا گیا تھا - ایک 2 سی ڈی ریلیز، جس میں شو کا صرف آڈیو، ایک ڈی وی ڈی، جس میں مکمل شو پیش کیا گیا، اور ایک ڈی وی ڈی اور 2 سی ڈی خصوصی ایڈیشن، جو 1000 کاپیوں تک محدود تھا۔ تو، 2008 پینڈراگون کی 30 ویں سالگرہ تھی.... انہوں نے کہا کہ ہم اسے نہیں بنائیں گے.... وہ غلط تھے! نہ صرف ہم نے اسے بنایا ہے بلکہ ایسا لگتا ہے کہ ہم نے اس سال ایک انتہائی متعلقہ البم بنایا ہے، یعنی Pure۔ اس ڈی وی ڈی کو کیٹووائس پولینڈ کے ٹیٹر سلاسکی میں فلمایا گیا تھا، جو کہ نئے البم پیور کی تشہیر کے لیے 30 تاریخ کے یورپی سفر کا حصہ تھا، حالانکہ اس ڈی وی ڈی پر خالص البم کے صرف 3 گانے ہیں جو کہ تقریباً 20 منٹ کا مواد ہے۔ .... ہاں ہم انڈیگو کو بھی کھیلنا چاہتے تھے، لیکن ہمارے Megadaze [UK کنونشن] اور Peel To The Power of 2 شوز کے لیے سیکھنے کے لیے 4 گھنٹے کے مواد کے ساتھ، ہمیں کبھی اس کی مشق نہیں کرنی پڑی۔ ہمیں پیور کے لیے تمام پرزہ جات پر کام کرنا پڑا کیونکہ ہم جولائی میں ریکارڈنگ اور مکس آف کر رہے تھے۔ تاہم ہم ایسے مواد کو فلمانا اور ریکارڈ کرنا چاہتے تھے جو دوسری ڈی وی ڈیز پر ظاہر نہیں ہوا تھا، لیکن جب ہم نے بیلسکو میں ڈی وی ڈی کے لیے مجوزہ سیٹ لسٹ کو آزمایا، تو یہ ایک ساتھ نہیں بن پائی اور ہم نے محسوس کیا کہ چند کلاسیکی چیزیں چھوٹ گئیں۔ اس کو واقعی 3 گھنٹے کی ڈی وی ڈی بنانے کا فیصلہ کیا، اور اسپیل اور ماسٹرز کی طرح بھیڑ کے کچھ فیورٹ بھی شامل کریں، اس کے علاوہ آپ نے کبھی Scotty on کے ساتھ یہ گانے نہیں سنے ہوں گے......مجھے نہیں لگتا کہ آپ مایوس ہو جائیں گے!"
Concerto_Mediterraneo/Concerto Mediterraneo:
Concerto Mediterraneo امریکی موسیقار اسٹیون سٹکی کا کلاسیکی گٹار اور آرکسٹرا کا کنسرٹو ہے۔ یہ کام اپریل 1998 میں مکمل ہوا تھا اور اسے یونانی گٹارسٹ سوفوکلس پاپاس کی زندگی کی یاد میں لکھا گیا تھا۔ یہ پہلی بار 17 ستمبر 1998 کو بالٹیمور کے جوزف میئرہف سمفنی ہال میں گٹارسٹ مینوئل باریوکو اور کنڈکٹر گنتھر ہربیگ کے تحت بالٹیمور سمفنی آرکسٹرا کے ذریعہ پیش کیا گیا تھا۔
Concerto_Moon/کنسرٹو مون:
کنسرٹو مون (コンチェルト・ムーン, Koncheruto Mūn) ایک جاپانی نیوکلاسیکل میٹل / پاور میٹل بینڈ ہے جو 1996 میں تشکیل دیا گیا تھا اور اس کی قیادت گٹارسٹ نوریفومی شیما کرتے تھے۔ بینڈ کے پہلے دو البمز 2003 میں InsideOut Music کے ذریعے دوبارہ جاری کیے گئے۔
کنسرٹو_نمبر_2/کنسرٹو نمبر 2:
Concerto No. 2 کا حوالہ دے سکتے ہیں: Cello Concerto No. 2 (ضد ابہام)، کئی concertos Clarinet Concerto No. 2 (ضد ابہام)، دو concertos Horn Concerto No. 2 (ضد ابہام)، دو concertos Piano Concerto No. 2 (ضد ابہام)، متعدد کنسرٹ وائلن کنسرٹو نمبر 2 (ضد ابہام)، کئی کنسرٹوز فلوٹ کنسرٹو نمبر 2 (موزارٹ)، 1777 کے اوبائے کنسرٹو کی موافقت ولف گینگ امادیس موزارٹ کنسرٹو برائے آرکسٹرا نمبر 2 (اسٹکی)، 2003 کا ایک کنسرٹو از اسٹیچوینسکی پیانو کنسرٹو نمبر 2 (بیلے)، جارج بالانچائن کا 1941 کا بیلے
کنسرٹو_نمبر_5/کنسرٹو نمبر 5:
کنسرٹو نمبر 5 سے رجوع ہوسکتا ہے: پیانو کنسرٹو نمبر 5 (مبہم) پیانو کنسرٹو نمبر 5 (بیتھوون) ای فلیٹ میجر میں، ایمپرر پیانو کنسرٹو نمبر 5 (فیلڈ) سی میجر میں، L'incendie par l'orage پیانو کنسرٹو نمبر 5 (ہرز) F معمولی پیانو کنسرٹو نمبر 5 میں (Litolff) C معمولی پیانو کنسرٹو نمبر 5 (Moscheles) میں C میجر پیانو کنسرٹو نمبر 5 (موزارٹ) D میجر پیانو کنسرٹو نمبر 5 میں ( پروکوفیو) جی میجر پیانو کنسرٹو نمبر 5 میں (روبنسٹائن) ای فلیٹ میجر میں پیانو کنسرٹو نمبر 5 (سینٹ سانز) ایف میجر میں، مصری پیانو کنسرٹو نمبر 5 (باچ) ایف مائنر میں، (BWV 1056) وائلن کنسرٹو نمبر 5 (مبہم) وائلن کنسرٹو نمبر 5 (موزارٹ) ایک بڑے وائلن کنسرٹو نمبر 5 (پیگنینی) میں ایک معمولی وائلن کنسرٹو نمبر 5 میں (وائیوکسٹیمپس) ایک معمولی میں ہارپسیکورڈ کنسرٹ کا پانچواں (جے ایس بچ) Brandenburg_concertos کا پانچواں
Concerto_Palatino/Concerto Palatino:
Concerto Palatino بولونا کا ایک ہوا کا جوڑا اور اہم شہری ادارہ تھا جو سان پیٹرنیو سے وابستہ تھا۔ بینڈ نے شہر میں صبح و شام کنسرٹ پیش کئے۔ Concerto Palatino کا آغاز 13 ویں صدی میں آٹھ ٹرمپیٹروں کے ایک گروپ کے طور پر ہوا۔ 15ویں صدی کے آخر میں ٹرمبونز کو بینڈ میں شامل کیا گیا۔ کنسرٹو پیلاٹینو کی شکل پھر 1537 سے 1779 تک آٹھ ترہی، چار پیفاری یا شامز یا بعد میں کارنیٹ، چار ٹرمبون، دو وائلز اور ڈرم کے طور پر طے کی گئی۔ ممبران نے Liceo میں اساتذہ کے طور پر بھی خدمات انجام دیں۔
Concerto_Piccolo/Concerto Piccolo:
Concerto Piccolo یورپی جاز گروپ ویانا آرٹ آرکسٹرا کا ایک لائیو البم ہے جسے 1980 میں زیورخ جاز فیسٹیول میں ریکارڈ کیا گیا اور ہیٹ اے آر ٹی کے لیبل پر جاری کیا گیا۔
Concerto_Signage/Concerto Signage:
کنسرٹو ایک ویب پر مبنی ڈیجیٹل اشارے کی ایپلی کیشن ہے جو اپاچی لائسنس کے تحت لائسنس یافتہ ہے اور روبی آن ریلز پروگرامنگ فریم ورک کا استعمال کرتے ہوئے لکھی گئی ہے۔ یہ اپ لوڈ کردہ گرافیکل، متنی، اور ویڈیو مواد کو ایک ٹیمپلیٹ کے ذریعے گھماتا ہے جس تک ویب براؤزر چلانے والے کمپیوٹرز تک رسائی حاصل ہوتی ہے۔
Concerto_Suite_for_Electric_Guitar_and_Orchestra_in_E_Flat_Minor_Op.1/E Flat Minor Op.1 میں الیکٹرک گٹار اور آرکسٹرا کے لیے کنسرٹو سویٹ:
E Flat Minor Op.1 میں الیکٹرک گٹار اور آرکسٹرا کے لیے کنسرٹو سویٹ گٹارسٹ ینگوی مالمسٹین کا گیارہواں اسٹوڈیو البم ہے، جو 4 فروری 1998 کو Canyon International کے ذریعے ریلیز ہوا۔ یہ البم مالمسٹین کی ایک کلاسیکی کنسرٹو سوٹ میں پہلی کوشش تھی جس میں الیکٹرک گٹار سولوز شامل تھے۔ تمام موسیقی مالمسٹین نے ترتیب دی تھی، حالانکہ اس کی کمپوزیشن ان کے دوست اور ساتھی موسیقار ڈیوڈ روزینتھل نے بنائی تھی۔ موسیقی یول لیوی نے ترتیب دی ہے، اور چیک فلہارمونک نے پرفارم کیا ہے۔ مالمسٹین اس بات پر زور دینے کے خواہاں ہیں کہ راک موسیقاروں اور کلاسیکی آرکسٹرا کے درمیان دیگر تعاون کے برعکس (جیسے ڈیپ پرپلز کنسرٹو فار گروپ اینڈ آرکسٹرا)، جس میں ایک راک گروپ آرکیسٹرا کے ساتھ بجاتا ہے، یہ آرکیسٹرل موسیقی ہے جس میں الیکٹرک گٹار ہوتا ہے۔ اس کا سولو آلہ اس نے تسلیم کیا ہے کہ بہت سے ٹکڑوں میں انہیں "فٹ" بنانے کے لیے اپنے گٹار سولوز کو اوور ڈب کرنا پڑا۔ تاہم، اس کے بعد سے پورا ٹکڑا نیو جاپان فلہارمونک کے ساتھ جاپان میں براہ راست پیش کیا گیا ہے اور ڈی وی ڈی ریلیز کے طور پر دستیاب ہے۔
Concerto_Teatro_Uomo/Concerto Teatro Uomo:
Concerto Teatro Uomo اطالوی جاز فیوژن بینڈ ایریا کا ایک لائیو البم ہے جسے 1996 میں ریلیز کیا گیا تھا اور 1977 میں میلان میں ریکارڈ کیا گیا تھا، جبکہ یہ بینڈ ان کے پانچویں البم Maledetti (Maudits) کو سپورٹ کر رہا تھا۔ البم کو اس کے صوتی معیار کی وجہ سے تنقید کا نشانہ بنایا گیا تھا (یہ پیشہ ورانہ طور پر ریکارڈ نہیں کیا گیا تھا، ان کے 1975 کے لائیو البم Are(A)zione کے برعکس) اور کچھ پیکیجنگ کی غلطیوں کی وجہ سے ("Evaporazione" اور "Arbeit Macht Frei" کے درمیان سی ڈی کی تقسیم غلط ہے، وہاں موجود ہے۔ "Il Massacro Di Brandeburgo Numero Tre in Sol Maggiore" پر "Diforisma Urbano" کی غیر معتبر کارکردگی، "Improvvisazione" "Are(a)zione" ہے اور کور کریڈٹس میں Paul Lytton اور Steve Lacy شامل ہیں لیکن وہ ریکارڈنگ میں غیر حاضر ہیں) ، لیکن اس کے میوزیکل مواد (بشمول توسیعی اصلاحات) اور گانوں کے درمیان بینٹر کے دوران ٹریکس کے بارے میں ڈیمیٹریو اسٹریٹوس کی مفید معلومات کے لئے بھی تعریف کی گئی۔ 2002 میں، اس البم کو باکس سیٹ لائیو کنسرٹس باکس میں ایک اور بعد از مرگ زندہ البم Parigi-Lisbona کے ساتھ دوبارہ پیک کیا گیا۔
Concerto_Vocale/Concerto Vocale:
کنسرٹو ووکل ایک بیلجیئم میوزیکل جوڑ ہے جو باروک موسیقی کے لیے ہے۔
Concerto_alla_rustica/ Concerto alla rustica:
G میجر، RV 151 میں Concerto for Strings، جسے عام طور پر Concerto alla rustica کہا جاتا ہے (اطالوی زبان میں '"Rustic concerto"')، انتونیو ویوالڈی کے ذریعہ سولوسٹ کے بغیر آرکسٹرا کے لیے ایک کنسرٹو ہے۔ یہ وسط 1720 اور 1730 کے درمیان لکھا گیا تھا، اور موسیقار کے مشہور کنسرٹوں میں سے ایک ہے۔
Concerto_competition/کنسرٹو مقابلہ:
کلاسیکی موسیقی میں، کنسرٹو مقابلہ ایک ایسا مقابلہ ہے جس کے تحت مقابلہ کرنے والے ایک کوالیفائنگ راؤنڈ میں کنسرٹ یا کنسرٹ کی حرکتیں انجام دیتے ہیں، تاکہ آرکسٹرا کے ساتھ اپنا کنسرٹو بجانے کے لیے منتخب کیا جائے۔ عام طور پر، فائنل راؤنڈ ایک عوامی کنسرٹ ہوتا ہے جس میں فائنلسٹ آرکسٹرا کے ساتھ پرفارم کرتے ہیں۔ فائنل راؤنڈ کے بعد، ایک فاتح کا فیصلہ کیا جاتا ہے، جسے اپنے اگلے سیزن میں آرکسٹرا کے ساتھ مکمل کنسرٹو کرنے کا موقع مل سکتا ہے۔ کنسرٹو مقابلے کلاسیکی موسیقی کی ایک عام تقریب ہے۔ انہیں اکثر آرکسٹرا کے ذریعہ منظم کیا جاتا ہے جو سامعین کو راغب کرنے کے طریقے کے طور پر حریفوں کے ساتھ ہوتا ہے، لیکن بعض اوقات ان کی میزبانی کسی یونیورسٹی یا کنزرویٹری کے ذریعہ کی جاتی ہے، اس مقصد کے لئے کہ اس کے طلباء میں کھیل کے اعلیٰ معیار کی حوصلہ افزائی کی جائے، اور تشہیر کی جائے۔ کنسرٹو مقابلوں کو کلاسیکی موسیقی کے عام مقابلوں سے ممتاز کیا جاتا ہے، حالانکہ ان کے فائنل راؤنڈ کا فارمیٹ ایک جیسا ہو سکتا ہے۔ مثال کے طور پر، Tchaikovsky مقابلے کا ایک فائنل راؤنڈ ہوتا ہے جس میں حریف آرکسٹرا کے ساتھ کنسرٹ کی حرکتیں کرتے ہیں، لیکن پچھلے راؤنڈز مختلف ذخیرے پر حریف کا امتحان لیتے ہیں۔ لہذا یہ ایک کنسرٹو مقابلہ نہیں ہے۔ چونکہ کنسرٹو مقابلوں کا مقصد صرف ایک ٹکڑا، کنسرٹو یا کنسرٹو کی نقل و حرکت کے ساتھ داخل ہونا ہوتا ہے، اس لیے وہ بین الاقوامی مقابلوں کے لیے مثالی ڈیزائن نہیں ہیں، جن کا مقصد اپنے امیدواروں کو مختلف قسم کی مہارتوں اور کھیل کے انداز پر پرکھنا ہے۔ تاہم، کنسرٹو کی اوسط کھیلنے کی دشواری معقول حد تک زیادہ ہے۔ یہ اس حقیقت کے ساتھ کہ آرکسٹرا کے ساتھ ایک سولوسٹ کے طور پر کھیلنے کے مواقع محدود ہیں، کنسرٹو مقابلوں کو موسیقی کے مقابلے کی ایک مقامی لیکن جدید شکل بنائیں۔
Concerto_da_camera/Concerto da camera:
کنسرٹو دا کیمرہ، یا انگریزی چیمبر کنسرٹ میں، اصل میں کنسرٹو گروسو کی دو قسموں میں سے ایک تھا، دوسرا کنسرٹو دا چیسا ("چرچ کنسرٹ")۔ کنسرٹو دا کیمرہ میں ایک سوٹ کا کردار تھا، جسے ایک پیش کش کے ذریعے متعارف کرایا گیا تھا اور اس میں مقبول رقص کی شکلیں شامل تھیں۔ انتونیو ویوالڈی اور جارج فلپ ٹیلی مین موسیقی کی اس شکل کے عظیم ماہر تھے۔ بعد میں یہ چیمبر میوزک یا چیمبر آرکسٹرا کی ترتیب میں کسی بھی کنسرٹو کے لئے ایک مشہور نام بن گیا۔
Concerto_da_camera_(Honegger)/ Concerto da camera (Honegger):
Concerto da camera (H 196) بانسری، انگلش ہارن، اور سٹرنگ آرکسٹرا کے غیر معمولی امتزاج کے لیے تین تحریکوں میں ایک کنسرٹو ہے جسے آرتھر ہونیگر نے 1948 میں اپنے کیرئیر کے آخر میں لکھا تھا۔ جب ہونیگر امریکہ کے دورے پر تھے، امریکی آرٹ سرپرست الزبتھ سپراگ کولج نے جولائی 1947 میں اسے ایک ٹکڑا لکھنے کا حکم دیا، یا تو سوناٹا یا چیمبر ورک، جو انگریزی ہارن کو ایک سولوسٹ کے طور پر پیش کرے گا۔ سولوسٹ کے طور پر اس کے ذہن میں بوسٹن سمفنی آرکسٹرا کے انگلش ہارن پلیئر لوئس اسپیئر تھے، جن کے لیے یہ ٹکڑا وقف ہے۔ Honegger نے اگست کے شروع میں ایک کنسرٹو فارم کو ترجیح دیتے ہوئے کمیشن کو قبول کیا۔ تاہم، اس کے بعد ہی وہ پہلی بار انجائنا کا شکار ہونا شروع ہو گئے، ایک ایسی حالت جو بالآخر اس کا کیریئر ختم کر دے گی۔ 21 اگست کو انجائنا کی وجہ سے کورونری تھرومبوسس ہوا، اور اس کی بیوی اسے متضاد پایا۔ ہونیگر ٹھیک ہو گیا، لیکن اسے اپنا دورہ منسوخ کرنا پڑا، جس کا مطلب لاطینی امریکہ کو بھی شامل کرنا تھا۔ نومبر میں، وہ فرانس واپس آیا، ضروری طور پر کشتی کے ذریعے۔ دو آرکیسٹریشن کے علاوہ، وہ 1948 کے موسم گرما میں آئرلینڈ میں اپنے اور پال سیچر کے خاندان کے ساتھ چھٹیوں کے بعد تک موسیقی نہیں لکھتے تھے، جس کے فوراً بعد اس نے کنسرٹو دا کیمرہ لکھنا شروع کیا۔ اس نے اگست میں بوکولک پہلی تحریک (Allegretto amabile)، ستمبر میں دوسری تحریک (Andante) اور 28 اکتوبر کو فائنل (Vivace) ختم کی۔ کردار جو سٹرنگ ہم آہنگی کے پس منظر کے خلاف کھڑے ہوتے ہیں جس سے وہ پیدا ہوتے ہیں۔ اینڈانٹے ایک سریلی تھیم پر مشتمل ہے، جو کسی حد تک اداس پرسکون ماحول میں سنجیدگی سے ایک تیز چمک کی طرف بڑھتا ہے۔ فائنل ایک شیرزو کا احساس رکھتا ہے۔" سولوسٹ زیادہ تر تقلید اور مکالمے کے بجائے جوابی انداز میں کارکردگی کا مظاہرہ کرتے ہیں، خاص طور پر دوسری تحریک میں جہاں بانسری انگلش ہارن کی گرمجوشی سے اظہار کرنے والی لکیروں کے اوپر اور اس کے ارد گرد 32 ویں نوٹ کو لہراتی ہے۔ یہ ٹکڑا تقریبا 17 17 منٹ تک جاری رہتا ہے اور اسے "سننے والے کے کان کو ہلکا سا ٹھیس پہنچائے بغیر آواز کے بندھن کو توڑنا" اور "کھلاڑی کے لیے مہربان اور سننے والوں کے لیے خوش کن" ہونے کے لیے بیان کیا گیا ہے۔ دوسری تحریک کا تشکر کی دعا کے ساتھ موازنہ کیا گیا ہے جو حال ہی میں تقریباً ایک مہلک بیماری سے بچ گیا ہے۔ پہلی پرفارمنس 6 مئی 1949 کو زیورخ میں تھی جس میں بانسری پر آندرے جاونیٹ اور انگلش ہارن پر مارسل سیلیٹ تھے۔ ہونیگر کے دوست پال سیچر کے زیر اہتمام کالجیم میوزیم زیورخ کے ساتھ۔ پہلی امریکی پرفارمنس اپریل 1950 میں منیپولیس میں تھی جس میں ہنری ڈینیکے نارتھ ویسٹ سنفونیٹا چیمبر آرکسٹرا کا انعقاد کر رہے تھے۔
Concerto_da_camera_(Jeffrey_Ching)/Concerto da camera (Jeffrey Ching):
کنسرٹو دا کیمرہ سولو گٹار، سولو وائلونسیلو، سوپرانو، اور بیس تاروں کے لیے ایک کمپوزیشن ہے، جسے ہم عصر چینی-برطانوی موسیقار جیفری چنگ نے بنایا ہے۔
Concerto_delle_donne/Concerto delle donne:
کنسرٹو ڈیلے ڈون (لائٹ. 'عورتوں کی کنسرٹ'؛ کنسرٹو ڈی ڈون یا کنسرٹو ڈیلے (یا ڈی) ڈیم) اطالوی نشاۃ ثانیہ کے آخر میں پیشہ ور خواتین گلوکاروں کا ایک گروپ تھا، بنیادی طور پر فیرارا، اٹلی کے دربار میں۔ اپنی تکنیکی اور فنکارانہ خوبیوں کے لیے مشہور، اس جوڑ کی بنیاد الفانسو II، ڈیوک آف فیرارا نے 1580 میں رکھی تھی اور 1597 میں عدالت کے تحلیل ہونے تک سرگرم رہی۔ ایک موسیقی کے پبلشر جیاکومو ونسنٹ نے خواتین کی تعریف کرتے ہوئے کہا کہ "نوجوان جیوانی" virtuosas)، ہم عصر ڈائریسٹوں اور تبصرہ نگاروں کے جذبات کی بازگشت۔ 1570 کی دہائی یہ جوڑا پیشہ ور موسیقاروں کے ایک تمام خواتین گروپ میں تیار ہوا، کنسرٹو ڈیلے ڈون، جس نے عدالت کے اندرونی حلقے کے اراکین اور اہم زائرین کے لیے رسمی محافل موسیقی کا مظاہرہ کیا۔ فلوریڈ، انتہائی زیور سے آراستہ گائیکی کے ان کے دستخطی انداز نے فرارا کو وقار بخشا اور اس وقت کے موسیقاروں کو متاثر کیا۔ کنسرٹو ڈیلے ڈونے نے پیشہ ورانہ موسیقی میں خواتین کے کردار میں انقلاب برپا کیا، اور موسیقی کے مرکز کے طور پر ایسٹ کورٹ کی روایت کو جاری رکھا۔ خواتین کے جوڑ کا لفظ پورے اٹلی میں پھیل گیا، میڈیکی اور اورسینی کی طاقتور عدالتوں میں متاثر کن تقلید۔ کنسرٹو ڈیلے ڈون کی بنیاد سولہویں صدی کے آخر میں سیکولر اطالوی موسیقی کا سب سے اہم واقعہ تھا۔ دربار میں قائم موسیقی کی اختراعات میڈریگال کی ترقی میں اہم تھیں، اور آخرکار سیکنڈا پرٹیکا۔
Concerto_delle_menti/ Concerto delle menti:
Concerto delle menti ("Concerto of minds") ایک ترقی پسند راک البم ہے جو 1973 میں اطالوی بینڈ Pholas Dactylus نے جاری کیا تھا۔ اسے نیو ٹرولز بینڈ کے رکن Vittorio De Scalzi نے تیار کیا تھا۔ یہ کام ایک عجیب و غریب تاریخ کے گرد گھومتا ہے جو بصیرت کی علامتوں سے مالا مال ہے، جو زمین کے ایک apocalyptic سرے سے نمٹتی ہے، جو بائبل اور افسانوی تصورات سے بھری ہوئی ہے۔ ہینری ملر اور باؤڈیلیئر جیسے مصنفین کو دھن کے لیے متاثر کن قرار دیا گیا ہے۔ البم کا تعارف ایک طویل آواز کے اعلان سے کیا گیا ہے ("جلد ہی آپ ٹرام وے پر سوار ہوں گے...")۔ کئی منٹوں کے بعد موسیقی دھیرے دھیرے مکمل طور پر تیار ہوتی ہے جس کے ساتھ اگر پرانے LPs کی تکنیکی حدود کے مطابق نہ ہوتا تو ایک ہی سوٹ ہوتا۔ موسیقی کبھی کبھی Gentle Giant یا ELP سے مشابہت رکھتی ہے۔ اس میں مکمل اصلاح کے حوالے شامل ہیں۔
Concerto_em_Lisboa/Concerto em Lisboa:
Concerto em Lisboa ایک البم ہے جو 6 نومبر 2006 کو فیڈو گلوکارہ ماریزا نے جاری کیا تھا۔ اسے 2007 میں لاطینی گریمی کے لیے بہترین لوک البم کے زمرے میں نامزد کیا گیا تھا، جو لاطینی گریمی ایوارڈ کے لیے نامزدگی حاصل کرنے والا پہلا پرتگالی فنکار بن گیا تھا۔
Concerto_for_Cello,_Piano,_and_String_Orchestra/Cello, Piano، اور String Orchestra کے لیے Concerto:
دی کنسرٹو فار سیلو، پیانو، اور سٹرنگ آرکسٹرا، سولو سیلو، پیانو، اور امریکی موسیقار رالف شیپی کی ایک بڑی سٹرنگ آرکسٹرا کی ایک ترکیب ہے۔ یہ کام سیلسٹ جوئل کروسنک اور پیانوادک گلبرٹ کالیش کے لیے تیار کیا گیا تھا اور اسے پہلی بار 1989 میں ٹینگل ووڈ میں پیش کیا گیا تھا۔ اسے پہلی بار کروسنک، کالیش، اور برکشائر میوزک چیمبر آرکسٹرا نے موسیقار کے تحت 31 جولائی 1989 کو پیش کیا تھا۔ موسیقی کے لیے 1990 کے پلٹزر پرائز کے لیے فائنلسٹ اور ولیم کرافٹ کے لیے پردہ اور ہارن اور آرکسٹرا کے لیے ویری ایشنز کے لیے کینیڈی سینٹر فریڈہیم ایوارڈ کا سب سے اوپر کا حصہ۔
Concerto_for_Clarinet,_Viola,_and_orchestra/Concerto for Clarinet, Viola, and Orchestra:
ای مائنر میں کلیرینیٹ، وائلا اور آرکسٹرا کے لیے کنسرٹو، اوپی۔ 88، میکس برچ کے ذریعہ 1911 میں اس کے بیٹے میکس فیلکس برچ کے لئے تیار کیا گیا تھا، اور 1912 میں ولی ہیس (وائلا) اور موسیقار کے بیٹے میکس فیلکس برچ (کلرینیٹ) کے ساتھ سولوسٹ کے طور پر پہلی پرفارمنس ملی۔ یہ تین حرکات پر مشتمل ہے: Andante con moto Allegro moderato Allegro molto۔ کام کو کبھی کبھی وائلن اور وایلا کے لیے کنسرٹو کے طور پر ترتیب دیا جاتا ہے اور انجام دیا جاتا ہے۔ ایک عام کارکردگی تقریباً 20 منٹ تک رہتی ہے۔ اس کا پریمیئر 5 مارچ 1912 کو ہوا۔
Concerto_for_Clarinet_%26_Combo/Concerto for Clarinet & Combo:
Concerto for Clarinet & Combo (Concerto for Clarinet & Combo کی مکمل ٹائٹل پریمیئر ریکارڈنگ بذریعہ بل اسمتھ، کمپوزر کے ساتھ Clarinet، & Bags' Groove, Sophisticated Rabbit, My Old Flame) ڈرمر شیلی مانے کے گروپ Shelly Manne & His کا ایک البم ہے۔ مردوں نے 1955 اور 1957 میں سیشنوں میں ریکارڈ کیا اور ہم عصر لیبل پر جاری کیا۔
Concerto_for_Clarinet_(Shaw)/Concerto for Clarinet (Shaw):
Concerto for Clarinet آرٹی شا کے ذریعے کلارینیٹ اور جاز آرکسٹرا کے لیے ایک کمپوزیشن ہے۔ یہ ٹکڑا ایک "افسانہ" الٹیسیمو سی کے ساتھ ختم ہوتا ہے۔ یہ ٹکڑا ایک "پیسٹیچ ہے جو کچھ بوگی-ووگی بلیوز، کلیرنیٹ-اوور-ٹوم ٹام انٹرلیوڈز، اختتام کی طرف ایک عام رف کی تعمیر ہے، یہ سب کھولنے اور بند کرنے میں گھیرے ہوئے ہیں۔ virtuoso cadenzas for the leader's clarinet۔ شا اور اس کے آرکسٹرا نے فریڈ آسٹائر کی فلم سیکنڈ کورس (1940) میں اس فن کا مظاہرہ کیا، جس میں شا نے خود ادا کیا تھا۔ ہیری جیمز نے 1955 میں اپنے البم جاز سیشن (کولمبیا سی ایل 669) پر ایک ورژن ریکارڈ کیا۔
Concerto_for_Coloratura_Soprano/Concerto for Coloratura Soprano:
Concerto for Coloratura Soprano, Op. 82 روسی موسیقار رین ہولڈ گلیر کا 1943 کا کنسرٹو ہے۔
Concerto_for_Constantine/Concerto for Constantine:
Concerto for Constantine ایک غیر دستخط شدہ آئرش انڈی راک بینڈ ہے جو اگست 2007 میں تشکیل دیا گیا تھا۔ یہ بینڈ JJ72 کے سابق فرنٹ مین مارک گرینی (ووکلز، گٹار)، سابق ٹرن اینڈ آئیڈل وائلڈ باسسٹ گیون فاکس (باس) اور سابق دی فریمز اور بیل X1 ڈرمر پال پر مشتمل ہے۔ بنزر برینن (ڈھول)۔
Concerto_for_Double_String_Orchestra/کنسرٹو برائے ڈبل سٹرنگ آرکسٹرا:
کنسرٹو فار ڈبل سٹرنگ آرکسٹرا کا حوالہ دے سکتے ہیں: کنسرٹو فار ڈبل سٹرنگ آرکسٹرا (ٹپٹٹ)، از مائیکل ٹپیٹ ڈبل کنسرٹو فار ٹو سٹرنگ آرکسٹرا، پیانو، اور ٹمپانی (مارٹنی)، بذریعہ بوہسلاو مارٹنی پارٹیٹا برائے ڈبل سٹرنگ آرکسٹرا، از رالف وان ولیمز
Concerto_for_Double_String_Orchestra_(Tippett)/کنسرٹو برائے ڈبل اسٹرنگ آرکسٹرا (ٹپٹ):
مائیکل ٹپیٹ کا کنسرٹو فار ڈبل سٹرنگ آرکسٹرا (1938–39) ان کے مقبول ترین اور کثرت سے پیش کیے جانے والے کاموں میں سے ایک ہے۔
Concerto_for_Flute,_Harp,_and_orchestra_(Mozart)/Concerto for Flute, Harp, and Orchestra (Mozart):
سی میجر، K. 299/297c میں بانسری، ہارپ، اور آرکسٹرا کے لیے کنسرٹو، بانسری، ہارپ، اور آرکسٹرا کے لیے وولف گینگ امادیس موزارٹ کا ایک کنسرٹو ہے۔ یہ صرف دو حقیقی ڈبل کنسرٹوں میں سے ایک ہے جو اس نے لکھا تھا (دوسرا اس کا پیانو کنسرٹو نمبر 10؛ حالانکہ اس کا وائلن، وائلا اور آرکسٹرا کے لیے اس کا سنفونیا کنسرٹ بھی ایک "ڈبل کنسرٹو" سمجھا جا سکتا ہے)۔ ہارپ کے لیے موزارٹ کی موسیقی کا واحد ٹکڑا۔ یہ ٹکڑا ذخیرے میں اس طرح کے سب سے مشہور کنسرٹوں میں سے ایک ہے، اور ساتھ ہی اکثر اس کے نمایاں آلات میں سے کسی ایک کے لیے وقف کردہ ریکارڈنگز میں پایا جاتا ہے۔
بانسری کے لیے کنسرٹو، سٹرنگز، اور پرکسشن/کنسرٹو فار فلوٹ، سٹرنگز، اور ٹککر:
Concerto for Flute, Strings and Percussion 1998 کی ایک میوزیکل کمپوزیشن ہے جو میلنڈا ویگنر کی ہے، جسے اس کام کے لیے 1999 میں موسیقی کے لیے پلٹزر پرائز سے نوازا گیا تھا۔ بانسری اور آرکسٹرا کے لئے ایک کنسرٹو، اسے ویسٹ چیسٹر فلہارمونک آرکسٹرا نے شروع کیا تھا، جس نے اس کا پریمیئر 30 مئی 1998 کو بانسری اور کنڈکٹر پال لوسٹگ ڈنکل کے لیے کیا تھا۔ پلٹزر پرائز میوزک جیوری نے اس کام کو پیس کے بانسری سولو اور آرکیسٹرل ساتھ کے انضمام کے لیے قابل ذکر پایا۔ ویگنر کی جیت جیوری کا متفقہ فیصلہ تھا۔ پیتل اور ووڈ ونڈز کو چھوڑتے ہوئے تاروں، ٹککر، کی بورڈز، سیلسٹے اور ہارپ پر مشتمل یہ جوڑا بارٹک کے میوزک فار سٹرنگس، پرکشن اور سیلسٹا سے ملتا جلتا ہے۔ اس ٹکڑے میں تین حرکات ہیں: سوناٹا-ایلیگرو، لوری، اور رونڈو۔ تھیوڈور پریسر کمپنی کے ذریعہ شائع کردہ کام کا ایک پیانو ریڈکشن، سکاٹش-امریکی موسیقار، جینیفر مارگریٹ بارکر نے تخلیق کیا تھا۔
Concerto_for_Free_Bass_Accordion/Concerto for Free Bas Accordion:
کنسرٹو فار فری باس ایکارڈین کو سولو فری باس سسٹم ایکارڈین کے لیے جان سیری، سینئر نے 1964 میں لکھا تھا اور 1966 میں اس پر نظر ثانی کی گئی تھی۔ سولو پیانو کے لیے ایک ٹرانسکرپشن 1995 میں مکمل ہوا اور 2002 میں نظر ثانی کی گئی۔ کلاسیکی میوزک کنسرٹو فارم میں لکھا گیا۔ ، یہ فری باس ایکارڈین کی وسیع آرکیسٹرل خصوصیات کو واضح کرتا ہے اور کلاسیکی کنسرٹ اسٹیج پر ایک مضبوط سولو انسٹرومنٹ کے طور پر پرفارمنس کے لیے اس آلے کی مناسبیت کو واضح کرتا ہے۔ یہ کام موسیقار کے ذریعہ 1968 میں باسیٹی ایکارڈین کے لئے سی میجر میں کنسرٹو کے طور پر کاپی رائٹ تھا اور جولیو گیولیٹی (ریاستہائے متحدہ میں اس آلے کا ایک اہم پروموٹر) کے لئے وقف تھا۔ یہ کام اب تک قابل ذکر ہے کیونکہ یہ ایک معروف موسیقار کی جانب سے ایک ایسے آلے کے لیے کلاسیکی کمپوزیشن مکمل کرنے کی کوشش کی نمائندگی کرتا ہے جس کے لیے 20ویں صدی کے اوائل میں امریکہ میں نسبتاً کم کلاسیکی موسیقی لکھی گئی تھی۔ (کلاسیکی موسیقی میں Accordion کا استعمال دیکھیں، Accordion موسیقی کی انواع اور جاز سے متاثر کلاسیکی کمپوزیشنز کی فہرست) اس اسکور کا پریمیئر موسیقار کے ایک طالب علم (جوزف نیپی) نے لانگ آئی لینڈ، نیویارک میں امریکن ایکارڈینسٹ ایسوسی ایشن کے یونائیٹڈ سٹیٹس چیمپئن شپ مقابلے کے دوران کیا تھا۔ 1964۔ کمپوزیشن کا جائزہ لینے والے سرکاری جیوری کے ارکان میں ایکارڈینسٹ چارلس میگنانٹے بھی شامل تھے – جو امریکن ایکارڈینسٹ ایسوسی ایشن کے بانی رکن تھے۔ اس کمپوزیشن کو بعد میں 1995 میں کمپوزر نے سولو پیانو کے لیے نقل کیا اور 2002 میں اس پر نظر ثانی کی گئی۔ اسے ذیل میں نظر ثانی شدہ پیانو ورژن میں بیان کیا گیا ہے۔
Concerto_for_Group_and_orchestra/Concerto for Group and Orchestra:
کنسرٹو فار گروپ اینڈ آرکسٹرا ڈیپ پرپل اور رائل فلہارمونک آرکسٹرا کا ایک لائیو البم ہے جس کا انعقاد میلکم آرنلڈ نے کیا تھا، جسے ستمبر 1969 میں رائل البرٹ ہال، لندن میں ریکارڈ کیا گیا تھا۔ یہ ایک کنسرٹو پر مشتمل ہے جو جون لارڈ نے ترتیب دیا تھا، جس کے بول ایان کے لکھے ہوئے تھے۔ گیلان۔ یہ پہلا مکمل طوالت کا البم ہے جس میں ایان گیلن کو آواز پر اور راجر گلوور کو باس پر دکھایا گیا ہے۔ اسے دسمبر 1969 میں ونائل پر ریلیز کیا گیا تھا۔ اصل پرفارمنس میں تین اضافی ڈیپ پرپل گانے، "ہش"، "رنگ دیٹ نیک" اور "چائلڈ ان ٹائم" شامل تھے۔ یہ 2002 کی ریلیز میں شامل تھے۔ یہ آخری ڈیپ پرپل البم تھا جسے امریکہ میں ٹیٹراگرامٹن ریکارڈز نے تقسیم کیا تھا، جو کچھ ہی دیر بعد ناکارہ ہو گیا۔ 1969 کی پرفارمنس ایک مکمل آرکسٹرا کے ساتھ راک میوزک کے پہلے امتزاج میں شامل تھی، پیش گوئی کرنے والے کام جیسے پروکول ہارم لائیو: ان کنسرٹ ود دی ایڈمونٹن سمفنی آرکسٹرا (1972)، ریک ویک مینز جرنی ٹو دی سینٹر آف دی ارتھ (1974)، کاروان اور نیو سمفونیا (1974)، راجر واٹرس کی دی وال - برلن میں لائیو پرفارمنس (1990)، میٹالیکا کا ایس اینڈ ایم کنسرٹ (1999) اور اسٹیورٹ کوپلینڈ کی آرکسٹرالی (2004)۔ کنسرٹو کا اصل سکور 1970 میں کھو گیا تھا۔ تاہم، یہ دوبارہ 1999 میں دوبارہ بنائے گئے اسکور کے ساتھ پیش کیا گیا، اور اس کے بعد سے کئی بار پیش کیا جا چکا ہے۔
Concerto_for_Harmonica_and_orchestra_(Arnold)/Concerto for Harmonica and Orchestra (Arnold):
ہارمونیکا اور آرکسٹرا کے لیے کنسرٹو، اوپس 46، ایک کنسرٹو ہے جس میں ہارمونیکا سولوسٹ ہے، جسے انگریزی موسیقار میلکم آرنلڈ نے لکھا ہے۔ یہ ٹکڑا 1954 میں امریکی ہارمونیکا ورچوسو لیری ایڈلر کے لیے تیار کیا گیا تھا، اور اس کا پریمیئر 14 اگست 1954 کو رائل البرٹ ہال میں بی بی سی سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ کیا گیا تھا۔ کنسرٹو کا دورانیہ نو منٹ ہے اور اسے تین حرکات میں ڈالا جاتا ہے: Grazioso Mesto Con Brio
Concerto_for_Horn_and_Hardart/Concerto for Horn and Hardart:
The Concerto for Horn and Hardart, S. 27، PDQ Bach تخلص کے تحت کمپوز کرنے والے پیٹر شیکل کا ایک کام ہے۔ یہ کام کلاسیکی ڈبل کنسرٹو کی پیروڈی ہے لیکن جہاں ایک آلہ، ہارڈارٹ، ہر ایک نوٹ کو اس کی حد میں تیار کرنے کے لیے مختلف آلات، جیسے کہ پلک ڈور، اڑا ہوا سیٹیاں اور پاپڈ غبارے استعمال کرتا ہے۔ نام "ہارڈارٹ" اور کنسرٹو کا نام پروپرائٹرز ہورن اینڈ ہارڈارٹ کے نام پر ایک ڈرامہ ہے، جنہوں نے آٹو میٹ کے شمالی امریکہ کے استعمال کا آغاز کیا۔ آٹومیٹ کی طرح، ہارڈارٹ کے سامنے چھوٹی کھڑکیاں تھیں جہاں موسیقار کو ان آلات کو ہٹانے کے لیے سکے ڈالنے پڑتے تھے جن کو ہڑتال کرنے کے لیے یا بصورت دیگر نوٹ تیار کرنے والے آلات کو چلانے کے لیے درکار ہوتے تھے۔ کمپوزر فلپ گلاس، شیکلز کے ہم جماعت، نے اصل آلہ بنانے میں مدد کی۔ شیشے اور دوسرے لوگوں نے ہارڈارٹ بنانے کے لیے اسے شیکل کو بتائے بغیر ایک ٹرانسپوزنگ آلہ بنا دیا۔ اگرچہ ایک پیروڈی ہے، یہ کام کلاسیکی کنسرٹو کی ایک اچھی طرح سے تحریری مثال ہے اور کچھ تبدیلیوں کے ساتھ موسیقی کے ایک سنجیدہ ٹکڑے کے طور پر کھڑا ہوسکتا ہے۔ ٹکڑا تین حرکتوں میں ہے: پہلی حرکت سوناٹا کی شکل میں ہے، اگرچہ متعدد حادثات کے ساتھ۔ اس میں وولف گینگ اماڈیوس موزارٹ کی سمفنی نمبر 29 کا حوالہ دیا گیا ہے۔ دوسرا تغیرات کا ایک مجموعہ ہے جس کا، جیسا کہ شیکل نوٹ کرتا ہے، ابتدائی تھیم سے کوئی تعلق نہیں رکھتا ہے۔ یہ پیانو کنسرٹو نمبر 21 (موزارٹ) کا حوالہ دیتا ہے۔ یہ ایک کیڈینزا کے ساتھ اختتام پذیر ہوتا ہے جو ہارڈارٹ کی صلاحیتوں کو ظاہر کرتا ہے۔ تیسری تحریک، ایک منٹ ("کریم اور چینی کے ساتھ")، ہارڈارٹ پر غبارے پھٹنے کے ساتھ ختم ہوتی ہے۔ یہ کنسرٹ شیکلے کے پہلے البم، پیٹر شیکل نے PDQ Bach (1807–1742) کے ساتھ ایک شام پیش کیا؟ (1965)، شیکل کے ساتھ ہارڈارٹ اور جارج میسٹر کا انعقاد۔ کیڈینزا کے ایک حصے کو گروپ جراسک 5 نے ان کے البم کوالٹی کنٹرول کے گانے "منکی بارز" میں نمونہ بنایا تھا۔ ہارڈارٹ پر لکھا ہوا مائنر لیبر میٹریس لاطینی زبان میں "ماں کے لیے کم کام" کے لیے ہے، جو کہ ہارن اینڈ کی طرف سے اپنایا جانے والا اشتہاری نعرہ ہے۔ ہارڈارٹ 1924 میں۔
Concerto_for_Nine_Instruments_(Webern)/ Concerto for Nine Instruments (Webern):
اینٹون ویبرن کا کنسرٹو فار نائن انسٹرومنٹس، اوپی۔ 24 (جرمن: Konzert für neun Instrumente)، جو 1934 میں لکھا گیا تھا، نو آلات کے لیے ایک بارہ ٹون کنسرٹو ہے: بانسری، اوبو، کلرینٹ، ہارن، ٹرمپیٹ، ٹرومبون، وایلن، وایلا اور پیانو۔ یہ تین حرکتوں پر مشتمل ہے: کنسرٹو ایک اخذ کردہ قطار پر مبنی ہے، "اکثر حوالہ دیا جاتا ہے [جیسے کہ ملٹن بیبٹ (1972)] ہم آہنگی کی تعمیر کے پیراگون کے طور پر"۔ ٹون قطار نیچے دکھایا گیا ہے۔ Luigi Dallapiccola کے الفاظ میں، کنسرٹو "ناقابل یقین جامعیت کا کام ہے... اور منفرد ارتکاز کا.... اگرچہ میں اس کام کو پوری طرح سے نہیں سمجھ سکا تھا، لیکن مجھے ایک جمالیاتی اور اسلوبیاتی اتحاد تلاش کرنے کا احساس تھا جتنا کہ میں اس کی خواہش کر سکتا ہوں۔ جزوی طور پر اس کے نتیجے میں، "بناوٹ اور اشارے میں زبردست یکسانیت موجود ہے۔" سر کی قطار کی تشریح اس طرح کی جا سکتی ہے: 019, 2te, 367, 458۔ افتتاحی "[کنسرٹو کی] مخصوص ٹرائیکورڈل ڈھانچہ،" جس میں سے چار "ایک پر مشتمل ہیں۔ مجموعی" یا تقسیم۔ "[تقسیم کے] ٹرائیکورڈس کے چھ مجموعے تکمیلی ہیکساکورڈس کے تین جوڑے پیدا کرتے ہیں"۔ "Webern Concerto میں اس خاصیت کا پورا فائدہ اٹھاتا ہے [اس کی ہم آہنگی کی چار گنا ڈگری]،" کہ چار مناسب تبدیلیوں (T0T6I5IB) کے تحت، ٹون قطار اپنے غیر ترتیب شدہ ٹرائیکورڈز کو برقرار رکھتی ہے (j=019,091,etc., k=2te, l= 367، اور m=458)۔ نمایاں کردہ ہیکساورڈ کو بعض اوقات 'Ode-to-Napoleon' hexachord (014589) کہا جاتا ہے۔ برائن ایلیگینٹ کے مطابق، "[t] وہ لاطینی مربع... واضح طور پر [دی] پارٹیشن کی فالتو پن کو ظاہر کرتا ہے،" چار، اور ، "یہ کہنے کی ضرورت نہیں، ویبرن کنسرٹو میں اس پراپرٹی کا پورا فائدہ اٹھاتا ہے": مثال کے طور پر، I5 = 548، 376، 2et، 109۔
Concerto_for_Orchestra/Concerto for Orchestra:
اگرچہ ایک کنسرٹو عام طور پر ایک یا زیادہ سولو آلات کے لیے موسیقی کا ایک ٹکڑا ہوتا ہے جس کے ساتھ ایک مکمل آرکسٹرا ہوتا ہے، کئی موسیقاروں نے آرکسٹرا کے لیے کنسرٹو کے بظاہر متضاد عنوان کے ساتھ کام لکھا ہے۔ اس عنوان کو عام طور پر آرکسٹرا میں مختلف انفرادی آلات یا حصوں کے انفرادی اور مجازی سلوک پر زور دینے کے لیے منتخب کیا جاتا ہے، جس میں پیس کے دوران تبدیل ہونے والے آلات پر زور دیا جاتا ہے۔ یہ sinfonia concertante سے اس لحاظ سے مختلف ہے کہ اس میں کوئی سولوسٹ یا soloists کا گروپ نہیں ہے جو پوری ترکیب میں یکساں رہتا ہے۔ آرکسٹرا کے لیے ایک مشہور کنسرٹو بیلا بارٹک کا کنسرٹو فار آرکسٹرا (1943) ہے، حالانکہ یہ عنوان پہلے بھی کئی بار استعمال ہو چکا ہے۔ گوفریڈو پیٹراسی نے آرکسٹرا کے لیے کنسرٹو کو ایک خاص چیز بنایا، ان میں سے آٹھ 1933 سے لکھے۔ اس نے آخری 1972 میں ختم کیا۔
Concerto_for_Orchestra_(Bart%C3%B3k)/کنسرٹو برائے آرکسٹرا (بارٹک):
F مائنر، Sz میں آرکسٹرا کے لیے کنسرٹو۔ 116, BB 123، 1943 میں Béla Bartók کی طرف سے تیار کردہ ایک پانچ تحریکی آرکسٹرل کام ہے۔ یہ ان کے سب سے مشہور، سب سے زیادہ مقبول اور قابل رسائی کاموں میں سے ایک ہے۔ اسکور پر "15 اگست - 8 اکتوبر 1943" لکھا ہوا ہے۔ اس کا پریمیئر 1 دسمبر 1944 کو بوسٹن کے سمفنی آرکسٹرا کے سمفنی ہال، بوسٹن میں کیا گیا جس کا انعقاد سرج کوسیویٹزکی نے کیا تھا۔ یہ ایک بہت بڑی کامیابی تھی اور اس کے بعد سے اسے باقاعدگی سے انجام دیا جاتا رہا ہے۔ یہ شاید بہت سے ٹکڑوں میں سے سب سے مشہور ہے جس کا بظاہر متضاد عنوان ہے کنسرٹو فار آرکسٹرا۔ یہ روایتی کنسرٹو فارم کے برعکس ہے، جس میں آرکیسٹرا کے ساتھ ایک سولو ساز شامل ہے۔ بارٹوک نے کہا کہ اس نے اس ٹکڑے کو سمفنی کے بجائے کنسرٹو کہا کیونکہ آلات کے ہر حصے کو تنہائی اور ورچوزک انداز میں برتا جاتا ہے۔
Concerto_for_Orchestra_(Carter)/Concerto for Orchestra (Carter):
آرکسٹرا کے لئے کنسرٹو ایک چار تحریکی کنسرٹو ہے جو 1969 میں امریکی موسیقار ایلیٹ کارٹر نے لکھا تھا۔ یہ کام نیویارک فلہارمونک نے اپنی 125 ویں سالگرہ کی یاد میں شروع کیا تھا اور 5 فروری 1970 کو نیویارک سٹی کے فلہارمونک ہال میں کنڈکٹر لیونارڈ برنسٹین کے ماتحت آرکسٹرا کے ذریعے پریمیئر کیا گیا تھا۔
Concerto_for_Orchestra_(Higdon)/Concerto for Orchestra (Higdon):
دی کنسرٹو فار آرکسٹرا امریکی موسیقار جینیفر ہگڈن کی پانچ حرکات میں ایک آرکسٹرل کمپوزیشن ہے۔ یہ کام فلاڈیلفیا آرکسٹرا نے نیشنل اینڈومنٹ فار آرٹس، فلاڈیلفیا میوزک پروجیکٹ، اور پیٹر بینولیئل کے تعاون سے شروع کیا تھا۔ اس کا پریمیئر 12 جون 2002 کو فلاڈیلفیا کے کامل سینٹر فار پرفارمنگ آرٹس میں ہوا، جس میں کنڈکٹر وولف گینگ ساولِش فلاڈیلفیا آرکسٹرا کی قیادت کر رہے تھے۔
Concerto_for_Orchestra_(Lindberg)/Concerto for Orchestra (Lindberg):
کنسرٹو فار آرکسٹرا فن لینڈ کے موسیقار میگنس لِنڈبرگ کی ایک آرکسٹرل کمپوزیشن ہے۔ یہ کام بی بی سی نے شروع کیا تھا اور اسے 2002 اور 2003 کے درمیان بنایا گیا تھا۔ اسے 30 ستمبر 2003 کو باربیکن سنٹر، لندن میں جوکا پیکا سرستے کی ہدایت کاری میں بی بی سی سمفنی آرکسٹرا نے اس کا ورلڈ پریمیئر دیا تھا۔
Concerto_for_Orchestra_(Lutos%C5%82awski)/Concerto for Orchestra (Lutosławski):
پولش موسیقار ویٹولڈ لوٹوسلوسکی کا کنسرٹو فار آرکسٹرا 1950-54 میں وارسا فلہارمونک کے آرٹسٹک ڈائریکٹر ویٹولڈ رووکی کی پہل پر لکھا گیا تھا، جن کے لیے یہ وقف ہے۔ یہ تین حرکات میں لکھا گیا ہے، تقریباً 30 منٹ تک جاری رہتا ہے، اور یہ آخری مرحلہ ہے اور Lutosławski کے کام میں لوک داستانی طرز کی ایک اہم کامیابی ہے۔ یہ انداز، کرپی علاقے کی موسیقی سے متاثر ہو کر، ان میں 1939 سے پہلے کے سالوں میں واپس چلا گیا۔ مختلف آلات اور ان کے امتزاج (پیانو، پیانو کے ساتھ کلرینیٹ، چیمبر کا جوڑا، آرکسٹرا، آرکسٹرا کے ساتھ آواز) کے لیے چھوٹے لوک داستانوں کی ایک سیریز لکھنے کے بعد، لوٹوسوسکی نے پولش لوک داستانوں کے اسٹائلائزیشن کے اپنے تجربے کو ایک بڑے کام میں استعمال کرنے کا فیصلہ کیا۔ تاہم، کنسرٹو فار آرکسٹرا لوٹوسلوسکی کے پہلے کے لوک کلورسٹک ٹکڑوں سے مختلف ہے نہ صرف یہ کہ اس میں زیادہ توسیع کی گئی ہے، بلکہ یہ بھی کہ جو کچھ لوک داستانوں سے برقرار ہے وہ صرف مدھر موضوعات ہیں۔ موسیقار انہیں ایک مختلف حقیقت میں ڈھالتا ہے، انہیں نئی ​​ہم آہنگی دیتا ہے، ایٹونل کاؤنٹر پوائنٹس کا اضافہ کرتا ہے، انہیں نو باروک شکلوں میں تبدیل کرتا ہے۔