Portolan chart

Wikipedia:About/Wikipedia:About:
ویکیپیڈیا ایک مفت آن لائن انسائیکلوپیڈیا ہے جسے کوئی بھی نیک نیتی سے ترمیم کرسکتا ہے، اور لاکھوں کے پاس پہلے ہی موجود ہے۔ ویکیپیڈیا کا مقصد علم کی تمام شاخوں کے بارے میں معلومات کے ذریعے قارئین کو فائدہ پہنچانا ہے۔ وکیمیڈیا فاؤنڈیشن کے زیر اہتمام، یہ آزادانہ طور پر قابل تدوین مواد پر مشتمل ہے، جس کے مضامین میں قارئین کو مزید معلومات کے لیے رہنمائی کرنے کے لیے متعدد لنکس بھی ہیں۔ بڑے پیمانے پر گمنام رضاکاروں کے تعاون سے لکھے گئے، ویکیپیڈیا کے مضامین کو انٹرنیٹ تک رسائی رکھنے والا کوئی بھی شخص ترمیم کر سکتا ہے (اور جو فی الحال بلاک نہیں ہے)، سوائے ان محدود صورتوں کے جہاں ترمیم کو رکاوٹ یا توڑ پھوڑ کو روکنے کے لیے محدود ہے۔ 15 جنوری 2001 کو اپنی تخلیق کے بعد سے، یہ دنیا کی سب سے بڑی حوالہ جاتی ویب سائٹ بن گئی ہے، جو ماہانہ ایک ارب سے زیادہ زائرین کو راغب کرتی ہے۔ ویکیپیڈیا پر اس وقت 300 سے زیادہ زبانوں میں اکسٹھ ملین سے زیادہ مضامین ہیں، جن میں انگریزی میں 6,705,143 مضامین شامل ہیں جن میں گزشتہ ماہ 117,224 فعال شراکت دار شامل ہیں۔ ویکیپیڈیا کے بنیادی اصولوں کا خلاصہ اس کے پانچ ستونوں میں دیا گیا ہے۔ ویکیپیڈیا کمیونٹی نے بہت سی پالیسیاں اور رہنما خطوط تیار کیے ہیں، حالانکہ ایڈیٹرز کو تعاون کرنے سے پہلے ان سے واقف ہونے کی ضرورت نہیں ہے۔ کوئی بھی ویکیپیڈیا کے متن، حوالہ جات اور تصاویر میں ترمیم کر سکتا ہے۔ کیا لکھا ہے اس سے زیادہ اہم ہے کہ کون لکھتا ہے۔ مواد کو ویکیپیڈیا کی پالیسیوں کے مطابق ہونا چاہیے، بشمول شائع شدہ ذرائع سے قابل تصدیق۔ ایڈیٹرز کی آراء، عقائد، ذاتی تجربات، غیر جائزہ شدہ تحقیق، توہین آمیز مواد، اور کاپی رائٹ کی خلاف ورزیاں باقی نہیں رہیں گی۔ ویکیپیڈیا کا سافٹ ویئر غلطیوں کو آسانی سے تبدیل کرنے کی اجازت دیتا ہے، اور تجربہ کار ایڈیٹرز خراب ترامیم کو دیکھتے اور گشت کرتے ہیں۔ ویکیپیڈیا اہم طریقوں سے طباعت شدہ حوالوں سے مختلف ہے۔ یہ مسلسل تخلیق اور اپ ڈیٹ کیا جاتا ہے، اور نئے واقعات پر انسائیکلوپیڈک مضامین مہینوں یا سالوں کے بجائے منٹوں میں ظاہر ہوتے ہیں۔ چونکہ کوئی بھی ویکیپیڈیا کو بہتر بنا سکتا ہے، یہ کسی بھی دوسرے انسائیکلوپیڈیا سے زیادہ جامع ہو گیا ہے۔ اس کے معاونین مضامین کے معیار اور مقدار کو بڑھاتے ہیں اور غلط معلومات، غلطیاں اور توڑ پھوڑ کو دور کرتے ہیں۔ کوئی بھی قاری غلطی کو ٹھیک کر سکتا ہے یا مضامین میں مزید معلومات شامل کر سکتا ہے (ویکیپیڈیا کے ساتھ تحقیق دیکھیں)۔ کسی بھی غیر محفوظ صفحہ یا حصے کے اوپری حصے میں صرف [ترمیم کریں] یا [ترمیم ذریعہ] بٹن یا پنسل آئیکن پر کلک کرکے شروع کریں۔ ویکیپیڈیا نے 2001 سے ہجوم کی حکمت کا تجربہ کیا ہے اور پایا ہے کہ یہ کامیاب ہوتا ہے۔

Cardinal_Ludovico_Trevisan کا_پورٹریٹ/کارڈینل لڈوویکو ٹریویسن کا پورٹریٹ:
کارڈینل لڈوویکو ٹریویسن کا پورٹریٹ اطالوی نشاۃ ثانیہ کے فنکار اینڈریا مانٹیگنا کی ایک پینٹنگ ہے، جس کی تاریخ c. 1459-1460۔
پورٹریٹ_آف_کارڈینل_نِکول%C3%B2_البرگاتی/کارڈینل نکولو البرگاتی کا پورٹریٹ:
کارڈینل نکولو البرگاتی کا پورٹریٹ ابتدائی ہالینڈ کے مصور جان وان ایک کی ایک پینٹنگ ہے، جس کی تاریخ تقریباً 1431 ہے اور اب ویانا، آسٹریا کے Kunsthistorisches میوزیم میں ہے۔ Niccolò Albergati کو روایتی طور پر پورٹریٹ کے موضوع کے طور پر شناخت کیا گیا تھا، لیکن جدید اسکالرشپ سے پتہ چلتا ہے کہ ہنری بیفورٹ اس کا موضوع ہونے کا زیادہ امکان ہے۔ اگر پورٹریٹ ہنری بیفورٹ کا ہے تو یہ کسی انگریز کا قدیم ترین حقیقت پسندانہ پورٹریٹ ہوگا۔ دیگر اسکالرز .یہ تصویر ایک ڈرائنگ پر مبنی تھی، جو اب جرمنی کے ڈریسڈن کے Staatliche Kunstsammlungen میں ہے۔ کارڈنل کو تین چوتھائیوں سے پیش کیا گیا ہے، جیسا کہ 1430 کی دہائی کے اوائل سے فلیمش پینٹنگ میں معمول تھا، ایک تاریک پس منظر پر جس سے اعداد و شمار میں اضافہ ہوتا ہے، جو اس کے بجائے ایک روشن روشنی کے منبع سے مشروط ہے۔ جیسا کہ وین ایک کے کام میں عام ہے، تفصیل پر زیادہ سے زیادہ توجہ دی جاتی ہے، اس کی تکنیک کی بدولت رنگوں کی یکے بعد دیگرے تہوں کو تیل سے ملایا جاتا ہے، جس نے اسے شفافیت اور واضحیت کے گہرے اثرات کی اجازت دی۔ تیاری کے ڈرائنگ کے ساتھ موازنہ سے پتہ چلتا ہے کہ وین آئیک نے کئی حقیقت پسندانہ تفصیلات کو تبدیل کیا، جیسے کندھوں کی گہرائی، ناک کے نچلے حصے، منہ کی گہرائی اور بنیادی طور پر کان کا سائز، شاید بزرگی کے تاثر کو مضبوط کرنے کے لیے اور , نتیجے کے طور پر, کارڈنل کے اختیار کے.
Cardinal_Pietro_Bembo کا_پورٹریٹ/کارڈینل پیٹرو بیمبو کا پورٹریٹ:
کارڈینل پیٹرو بیمبو کا پورٹریٹ 1539-1540 کا تیل ہے جو کینوس پر ٹائٹین کی پینٹنگ ہے، جو اب واشنگٹن ڈی سی میں نیشنل گیلری آف آرٹ میں ہے۔
کارڈینل_رچیلیو کا_پورٹریٹ/کارڈینل رچیلیو کا پورٹریٹ:
کارڈینل ریچیلیو کا پورٹریٹ فلیمش میں پیدا ہونے والے فرانسیسی پینٹر فلپ ڈی شیمپین کی ایک پورٹریٹ پینٹنگ ہے، جو رچیلیو کے پسندیدہ پورٹریٹسٹ ہیں۔ اسے کارڈینل کی موت سے چند ماہ قبل پینٹ کیا گیا تھا اور اب یہ فرانس کے اسٹراسبرگ کے میوزی ڈیس بیوکس آرٹس میں ہے۔ اس کا انوینٹری نمبر 987–2–1 ہے۔ پینٹنگ اصل میں کم از کم دو پورٹریٹ ریچیلیو پر مشتمل تھی: دائیں پروفائل اور فرنٹل۔ سامنے والا پورٹریٹ کسی وقت کٹ گیا اور کھو گیا۔ پینٹنگ کے ایکس رے معائنے سے یہ بات سامنے آئی ہے کہ یہ ایک بار موجود تھی اور بقیہ ٹریس کو ایک اضافی سرحد کے ذریعے چھپایا گیا تھا۔ اس کے برعکس، یہ قائم نہیں ہے کہ کیا اسی کینوس پر بائیں پروفائل پورٹریٹ بھی پہلے موجود تھا۔ اسٹراسبرگ ورژن (ایک ڈبل یا شاید ٹرپل پورٹریٹ کے طور پر) پھر کارڈینل ڈی ریچیلیو کے ٹرپل پورٹریٹ کی بنیاد کے طور پر کام کیا گیا، جسے زیادہ تر شیمپین کی ورکشاپ نے پینٹ کیا تھا، اور اسے فنکارانہ طور پر کمتر سمجھا جاتا ہے۔ ٹرپل پورٹریٹ بدلے میں ایک ٹوٹ کے ماڈل کے طور پر استعمال ہوتا تھا۔
پورٹریٹ_of_Carlo_de%27_Medici/Carlo de' Medici کا پورٹریٹ:
کارلو ڈی میڈیکی کا پورٹریٹ اطالوی نشاۃ ثانیہ کے ماسٹر اینڈریا مانٹیگنا کی ایک پینٹنگ ہے جسے 1466 میں پھانسی دی گئی تھی۔ یہ اب فلورنس کی یوفیزی گیلری میں رکھی گئی ہے۔
کارمین کا_پورٹریٹ/کارمین کا پورٹریٹ:
کارمین کا پورٹریٹ کارمین میکری کا 1968 کا اسٹوڈیو البم ہے جس کے انتظامات اولیور نیلسن، شارٹی راجرز، بینی کارٹر اور جین دی نووی نے کیے ہیں۔
کیرولین کا_پورٹریٹ،_شہزادی_آف_ویلز_اور_شہزادی_چارلوٹ/کیرولین کا پورٹریٹ، ویلز کی شہزادی اور شہزادی شارلٹ:
کیرولین، ویلز کی شہزادی اور شہزادی شارلٹ، برطانوی مصور سر تھامس لارنس کی 1801 کی ایک تصویر ہے جس میں کیرولین، ویلز کی شہزادی اور اس کی بیٹی شارلٹ آف ویلز کی تصویر کشی کی گئی ہے، جو اپنے والد جارج، پرنس آف ویلز کے بعد تخت کے لیے دوسرے نمبر پر ہے۔ جارج III کا بڑا بیٹا۔ ان کی شادی کے اس مرحلے تک کیرولین اور اس کے شوہر الگ ہو گئے اور مؤثر طریقے سے الگ ہو گئے۔ یہ پینٹنگ لیڈی ٹاؤن شینڈ، مسٹریس آف دی روبز نے کیرولین کو سونپی تھی۔ کیرولین ہارپ پر سبق لے رہی تھی اور اسے اس آلے کو ٹیون کرتے ہوئے دکھایا گیا ہے جب کہ شارلٹ اپنی ماں کی طرف موسیقی کی ایک چادر اٹھائے ہوئے ہے۔ اسے 1802 کی رائل اکیڈمی کی موسم گرما کی نمائش میں مقبولیت کے لیے پیش کیا گیا تھا۔ لارنس کے کام کی پینٹنگ بعد میں کچھ تنازعات کا موضوع بن گئی۔ پورٹریٹ کی تکمیل کے دوران وہ بعض اوقات بلیک ہیتھ میں کیرولین کے گھر مونٹاگو ہاؤس میں رات گزارتا تھا۔ 1806 کے دوران کیرولین کے شوہر جارج نے اس کی طلاق کو محفوظ بنانے کے ثبوت حاصل کرنے کی کوشش میں نازک تحقیقات کا آغاز کیا۔ لارنس، سیاست دان جارج کیننگ سمیت کئی دیگر شخصیات کے ساتھ تھے، جن پر کیرولین کے ساتھ افیئر کا الزام تھا۔ لارنس نے اپنا نام صاف کرنے کے لیے حلف نامہ جمع کرایا۔ تحقیقات نے بالآخر یہ نتیجہ اخذ کیا کہ آگے بڑھنے کے لیے ناکافی شواہد موجود تھے۔ پینٹنگ 1821 میں اس کی موت تک کیرولین کے قبضے میں رہی اور بعد میں شہزادی شارلٹ کی پہلی کزن ملکہ وکٹوریہ نے اسے حاصل کیا۔
کیرولین_مورات کی_پورٹریٹ،_نیپلز_کی_ملکہ/کیرولین مرات کی تصویر، نیپلز کی ملکہ:
کیرولین مرات کا پورٹریٹ، نیپلز کی ملکہ 1814 میں فرانسیسی نو کلاسیکل آرٹسٹ جین-آگسٹ-ڈومینک انگریز کی کینوس پر پینٹنگ کا تیل ہے۔ کیرولین مورات، نی بوناپارٹ، نپولین کی بہن تھی، اور اس نے فرانس کے مارشل اور فرانس کے ایڈمرل، اور بعد میں نیپلز کے بادشاہ، یوآخم مرات سے شادی کی۔ کیرولین نے ایک غیر مستحکم سیاسی ماحول کے دوران نیپلز کی ملکہ کے طور پر اپنی حیثیت اور حکمرانی کی اہمیت کو بتانے کی کوشش کے ایک حصے کے طور پر یہ پورٹریٹ تیار کیا۔ 1815 میں مورات کے زوال کے بعد سے گمشدہ یا تباہ ہونے پر غور کیا گیا، اس پینٹنگ کو 1987 میں آرٹ مورخ نے دوبارہ دریافت کیا تھا۔ ہنس نایف۔ یہ اب نیویارک میں ایک پرائیویٹ کلیکشن میں ہے۔
پورٹریٹ_of_Caroline_of_Brunswick/Brunswick کی کیرولین کا پورٹریٹ:
کیرولین آف برنسوک 1804 کی ایک پورٹریٹ پینٹنگ ہے جس میں انگریز آرٹسٹ تھامس لارنس نے کیرولین آف برنسوک کی تصویر کشی کی ہے، جو جارج، پرنسز آف ویلز کی بیگانہ بیوی ہے۔ لارنس، اس دور کے سب سے اوپر پورٹریٹ پینٹر، اس سے قبل 1801 میں کیرولین اور اس کی بیٹی شہزادی شارلٹ کی دوہری تصویر بنا چکے تھے۔ کیرولین اور لارنس کے درمیان مبینہ تعلقات کے بارے میں افواہیں بعد میں 1806 کی نازک تفتیش کا حصہ تھیں، جو جارج کی ناکام کوشش تھی۔ اپنی بیوی سے طلاق حاصل کرنے کے لیے۔ یہ کیرولین کی کثرت سے دوبارہ تیار کی جانے والی تصویر ہے۔ وہ سرخ مخمل کا لباس پہنتی ہے، جو اس وقت کے فیشن پر نشاۃ ثانیہ کے انداز کے اثر کو ظاہر کرتی ہے۔ بائیں طرف اس کے والد، ڈیوک آف برنسوک کا ایک مجسمہ ہے، جسے کیرولین نے خود مجسمہ بنایا تھا۔ اس پینٹنگ کی آج لندن میں نیشنل پورٹریٹ گیلری میں نمائش کی گئی ہے۔
پورٹریٹ_آف_کیری/کیری کا پورٹریٹ:
پورٹریٹ آف کیری کیری لوکاس کا چوتھا البم ہے۔ سولر ریکارڈز کے لیبل پر 1980 میں جاری کیا گیا۔
پورٹریٹ_آف_کیتھرینا_برگمینز/کیتھرینا بروگمینز کی تصویر:
Catharina Brugmans کا پورٹریٹ ڈچ سنہری دور کے مصور فرانس ہالس کی آئل آن کینوس پینٹنگ ہے، جسے 1634 میں پینٹ کیا گیا تھا اور اب ایک نجی مجموعہ میں ہے۔ اسے کیتھرینا کے شوہر ٹائل مین روسٹرمین کی تصویر کا لاکٹ سمجھا جاتا ہے۔
کیتھرینا_ہوگسیٹ کا_پورٹریٹ/کیتھرینا ہوگسیٹ کا پورٹریٹ:
کیتھرینا ہوگسیٹ کا پورٹریٹ (1607–1685) ڈچ سنہری دور کے مصور ریمبرینڈ کی 1657 کی پینٹنگ ہے۔
کیتھرین کا_پورٹریٹ،_ڈچس_آف_کیمبرج/کیتھرین کا پورٹریٹ، ڈچس آف کیمبرج:
کیتھرین کا پورٹریٹ، ڈچس آف کیمبرج کیتھرین، ڈچس آف کیمبرج (جو بعد میں کیتھرین، ویلز کی شہزادی بنی) کا پہلا سرکاری پورٹریٹ ہے۔ اس کی نقاب کشائی نیشنل پورٹریٹ گیلری، لندن میں 11 جنوری 2013 کو کی گئی۔ پال ایمسلے کو خود کیتھرین کی طرف سے شارٹ لسٹ میں سے منتخب ہونے کے بعد ڈچس کو پینٹ کرنے کا کام سونپا گیا۔ کیتھرین نے جنوری 2012 میں نیشنل پورٹریٹ گیلری کو اپنی سرکاری سرپرستی میں سے ایک کے طور پر اعلان کیا تھا۔ ایمسلے نے پینٹنگ کو مکمل کرنے میں 15 ہفتے کا وقت لیا، جسے نومبر 2012 میں گیلری کے ٹرسٹیز کے سامنے پیش کیا گیا۔ ڈچس، آرٹ کی دنیا میں کافی تنقید کے برعکس ، ایک نجی خاندانی اجتماع میں ابتدائی طور پر دیکھنے کے بعد پورٹریٹ کی بہت تعریف کی۔
کیتھرین_بیلیبینا کا_پورٹریٹ/کیتھرین بیلیبینا کا پورٹریٹ:
کیتھرین بیلیبینا کا پورٹریٹ روسی پورٹریٹ آرٹسٹ لیو روسو (1926–1987) کی 1956 کی ایک پینٹنگ ہے، جس میں ان کی بیوی کیتھرین بیلیبینا (روسی: Екатери′на Васи′льевна Бале′бина–؛ 1933) کو دکھایا گیا ہے۔
پورٹریٹ_آف_کیتھرین_کورنارو/کیتھرین کارنارو کا پورٹریٹ:
کیتھرین کارنارو کا پورٹریٹ لکڑی کی پینٹنگ پر ایک تیل ہے جسے اطالوی نشاۃ ثانیہ کے آرٹسٹ جینٹائل بیلینی نے پینٹ کیا ہے، جو c. 1500۔ یہ بڈاپسٹ کے میوزیم آف فائن آرٹس میں منعقد ہوتا ہے۔
Cecilia_Gozzadini کا_پورٹریٹ/Cecilia Gozzadini کا پورٹریٹ:
Cecilia Gozzadini کا پورٹریٹ ایک آئل پینٹنگ ہے جو Parmigianino سے منسوب ہے، جس کی تاریخ تقریباً 1530 ہے اور اب ویانا کے Kunsthistorisches میوزیم میں رکھی گئی ہے۔
چلیاپین کا_پورٹریٹ/چلیاپین کا پورٹریٹ:
چیلیپین کا پورٹریٹ بورس کسٹودیف کی ایک پینٹنگ ہے، جسے 1921 میں پیٹرو گراڈ (جدید دور کے سینٹ پیٹرزبرگ) میں تخلیق کیا گیا تھا۔ اس وقت اوپیرا گلوکار فیوڈور چلیاپین سابق مارینسکی تھیٹر میں الیگزینڈر سیروف کے اوپیرا دی پاور آف دی فینڈ میں پرفارم کرنے کی تیاری کر رہے تھے۔ انہوں نے بورس کسٹودیف کو پرفارمنس کے لیے آرٹ ورک بنانے کی دعوت دی۔ فروری اور اکتوبر کے انقلابات اور روسی خانہ جنگی کی وجہ سے ہونے والی ہلچل نے شہروں میں مایوس کن حالات کو جنم دیا۔ کرنسی کی قدر کم ہو گئی تھی اور تھیٹر کے پاس اس کی کارکردگی کے لیے چلیاپین کو ادا کرنے کے لیے پیسے نہیں تھے۔ اس کے بجائے تھیٹر نے چلیاپین کو ایک بھرپور فر کوٹ پیش کیا، جو سوویت یونین کے گودام سے لیا گیا تھا جس میں انقلاب کے دوران امیر لوگوں سے ضبط کی گئی اشیاء شامل تھیں۔ چالیاپین نے یہ کوٹ کسٹودیف کے دورے پر پہنا تھا تاکہ اسے پرفارمنس کے لیے آرٹ ورک ڈیزائن کرنے کی دعوت دی جا سکے۔ کسٹودیف اس وقت بیمار تھے اور چلنے پھرنے سے قاصر تھے۔ جب کسٹودیف کو کوٹ کی تاریخ کا علم ہوا، جو اس کے سابقہ ​​مالک سے ضبط کر لیا گیا تھا، تو اس نے اس کوٹ میں چلیاپین کی تصویر پینٹ کرنے کے اپنے ارادے کا اعلان کیا۔ اس طرح ایک دوہرا کام شروع ہوا: فیوڈور چلیاپین کسٹودیو کو اسٹیج کے مناظر پر کام کرنے کے لیے تھیٹر میں لے آیا، اور کسٹودیف نے گھر پر چلیاپین کی تصویر پینٹ کی۔ سوویت حکومت نے کسٹودیف کے لیے صرف ایک چھوٹا سا کمرہ مختص کیا تھا، اور ایک کینوس پر کام کرنے کے لیے کافی جگہ نہیں تھی۔ اس کے بجائے کسٹودیف نے اسے حصوں میں پینٹ کیا۔ چلیپین نے اپنے بارے میں بات کی جیسا کہ اس نے پوز کیا تھا، اور بعض اوقات وہ ایک ساتھ گاتے تھے۔ چلیاپین کا پورٹریٹ کسٹودیف کے انداز کا مخصوص ہے، اور یہ تہوار کے پس منظر میں، خاص طور پر مسلینیتسا کی روسی روایات کے خلاف ترتیب دیا گیا ہے۔ کسٹودیف نے تصویر کا عنوان نیا شہر رکھا، جس میں ایک ایسے شہر کی تصویر کشی کی گئی ہے جہاں سیر کے دوران چلیپین پہلی بار پہنچے تھے۔ لیکن نام قائم نہیں رہا، اور تصویر Chaliapin کے پورٹریٹ کے طور پر جانا جاتا ہے. تصویر علامت سے بھری ہوئی ہے۔ Chaliapin لوگوں پر طلوع ہوتا ہے، جہاں سے وہ ابھرا تھا۔ وہ ایک سمارٹ سوٹ میں ملبوس ہے، چھڑی پکڑے ہوئے ہے، جیسا کہ اس وقت فیشن تھا۔ Kustodiev منظر میں Chaliapin کا ​​پسندیدہ کتا بھی شامل ہے۔ پورٹریٹ کے نچلے بائیں کونے میں Kustodiev نے Chaliapin کی بیٹیوں مریم اور مارتھا کو پینٹ کیا، تہوار کے اسکوائر پر ٹہلتے ہوئے، ایک قریبی دوست، گلوکار I. Dvorictchin کے سیکرٹری کے ساتھ۔ انہیں ایک تھیٹر کے پوسٹر کے قریب دکھایا گیا ہے جو چلیاپین کے کنسرٹ کی تشہیر کرتا ہے۔ اسی سال کسٹودیف نے پورٹریٹ کی ایک چھوٹی سی کاپی بنائی، جو اب روسی میوزیم، سینٹ پیٹرزبرگ میں آویزاں ہے۔ اصل اب تھیٹر اور موسیقی کے سینٹ پیٹرزبرگ اسٹیٹ میوزیم میں ہے۔
Charles_Baudelaire کا_پورٹریٹ/چارلس باؤڈیلیئر کا پورٹریٹ:
چارلس باؤڈیلیئر کا پورٹریٹ فرانسیسی مصور گستاو کوربیٹ کے ذریعہ شاعر چارلس باؤڈیلیئر کا تیل پر کینوس پر پورٹریٹ ہے۔ یہ 1848 یا 1849 کے اوائل میں پینٹ کیا گیا تھا، ایسے وقت میں جب شاعر اور مصور کی دوستی ہو چکی تھی۔
پورٹریٹ_of_Charles_IV_of_spain/اسپین کے چارلس IV کا پورٹریٹ:
اسپین کے چارلس چہارم کا پورٹریٹ ایک شکاری کتے کے ساتھ شکاری لباس میں اسپین کے چارلس چہارم کا پورٹریٹ ہے۔ فرانسسکو گویا کے آٹوگراف کے کام کے بعد یہ اور اس کی بیوی کا لاکٹ دونوں کو ایک کاپی سمجھا جاتا تھا، لیکن اب انہیں خود گویا کے آٹوگراف ورکس کے طور پر دوبارہ منسوب کیا گیا ہے، جو 18ویں صدی کے آخر میں تیار کیا گیا تھا۔ گویا شاہی خاندان کے درباری فنکار تھے، حالانکہ ان کی زیادہ تر پینٹنگز اب بھی پراڈو میوزیم میں موجود ہیں۔ یہ دونوں کام اسپین کی چارلس کی بیٹی ماریا ازابیلا نے اپنے ساتھ کیے تھے۔ اسے ماریا ازابیلا کو بھیجا گیا تھا اور وہ دونوں اب نیپلز کے کیپوڈیمونٹے کے نیشنل میوزیم میں ہیں۔
پورٹریٹ_آف_چارلس_مارکوٹ/چارلس مارکوٹ کا پورٹریٹ:
Charles Marcotte کا پورٹریٹ (جسے Marcotte d'Argenteuil بھی کہا جاتا ہے) فرانسیسی نیو کلاسیکل آرٹسٹ ژاں اگست ڈومینیک انگریز کی کینوس پر 1810 کا تیل ہے، جو فنکاروں کے پہلے روم میں قیام کے دوران مکمل ہوا۔ Charles Marie Jean Baptiste Marcotte (1773-1864) Ingres کے ایک طویل مدتی دوست، وفادار حامی اور مشیر تھے، اور انہوں نے اپنے خاندان اور دوستوں کے متعدد پورٹریٹ بنانے کے ساتھ ساتھ Odalisque with Slave (1839) جیسے کام بھی بنائے۔ اس کی عمر 23 سال تھی جب پورٹریٹ پینٹ کیا گیا تھا، اور نپولین روم میں آبی اور جنگلات کے انسپکٹر جنرل کے طور پر خدمات انجام دے رہا تھا۔ اگرچہ خوبصورت، اور مضبوط ہڈیوں کا ڈھانچہ رکھتا تھا، لیکن اسے سخت فوجی وردی میں ملبوس اور سنجیدہ دکھایا گیا ہے۔ سخت چہرے کے تاثرات دیے گئے، مضبوطی سے پرس کیے ہوئے ہونٹوں کے ساتھ، جو کونے کونے پر جھکے ہوئے ہیں۔ متعدد آرٹ مورخین نے نوٹ کیا ہے کہ کس طرح اس کی سختی انگریز کے اپنے ابتدائی سیلف پورٹریٹ سے مشابہت رکھتی ہے، خاص طور پر 1804 کے۔ مارکوٹ ایک سادہ سرمئی سبز پس منظر کے خلاف کھڑا ہے، جو سرخ کپڑے سے لپٹی ہوئی میز کے ساتھ ٹیک لگا ہوا ہے۔ اس کا سخت، نشاستہ دار سفید اور پیلا گردن کا کالر تنگ اور محدود نظر آتا ہے۔ وہ سفید قمیض اور پیلے رنگ کے واسکٹ کے اوپر کیپ اور مخملی کالر کے ساتھ نیلے رنگ کا کیرک پہنتا ہے۔ پیار سے، اس کے بال جھرڑے ہوئے دکھائی دیتے ہیں، جو کسی حد تک مجموعی سنگین اور بدمزاج لہجے کو توڑ دیتے ہیں۔ اس کے پنجوں کی طرح دائیں ہاتھ پر خصوصی توجہ دی جاتی ہے، اس کی لمبی چوٹی والی انگلیوں کے ساتھ، جس کی شکل اس کے پاس موجود طومار سے باہر نکلنے والے ٹیسل سے گونجتی ہے۔ مارکوٹ نے یہ تصویر اپنی ماں کو تحفے کے طور پر دی تھی۔ اسے آخری پینٹنگ پسند نہیں آئی، اسے بہت سخت لگ رہا تھا، ایک حقیقت انگریز نے اسے اپنے پاس رکھنے کو کہا۔ یہ 1864 میں اس کی موت تک اس کے قبضے میں رہا، جس کے بعد یہ اس کے بیٹے جوزف مارکوٹ کو، اور پھر اس کی بیوہ، اور اس کی بیٹی ایلزبتھ پوگین ڈی لا میسوننیو کو 1935 تک چلا گیا۔ اسے 1949 میں سیموئل ایچ کریس نے حاصل کیا، اور 1952 میں نیشنل گیلری آف آرٹ کو تحفے میں دیا گیا۔ انگریز نے سرخ کپڑے کے اوپر نیچے دائیں جانب پینٹنگ پر دستخط کیے اور تاریخ لکھی۔
پورٹریٹ_آف_چارلس_سمنر/چارلس سمنر کا پورٹریٹ:
چارلس سمنر کا پورٹریٹ 1873 میں والٹر انگلز کی کینوس پر پورٹریٹ پینٹنگ کا تیل ہے، جو اب واشنگٹن ڈی سی میں ریاستہائے متحدہ کے کیپیٹل میں ہے، یہ ان پینٹنگز میں سے ایک ہے جسے 2021 کے یونائیٹڈ سٹیٹس کیپیٹل کے طوفان کے دوران آنسو گیس اور کالی مرچ کے اسپرے سے ممکنہ طور پر نقصان پہنچا تھا۔ .آرٹ ورک میں چارلس سمنر کی تصویر کشی کی گئی ہے، جو کیپیٹل میں دو وجوہات کی بناء پر قابل ذکر شخص ہے۔ سب سے پہلے اس کے سیاسی مخالفین اینڈریو بٹلر اور پریسٹن بروکس کے ہاتھوں اس کے مصائب کے لیے، جسے اب کیننگ آف چارلس سمنر کے نام سے جانا جاتا ہے، اور دوسرا اس لیے کہ وہ اس قدر مقبول تھا کہ اسے ریاستہائے متحدہ کے کیپیٹل روٹونڈا میں تدفین سے پہلے ہی رکھ دیا گیا۔ سمنر 1873 میں کیپیٹل فار انگلز کے ایک عارضی اسٹوڈیو میں اپنے پورٹریٹ کے لیے بیٹھا تھا۔ نتیجے میں آنے والا پورٹریٹ 1886 میں کیپیٹل کلیکشن کے لیے خریدا گیا تھا۔ والٹر انگلز نے کیپیٹل فوٹوگرافر میتھیو بریڈی کی 1860 میں لی گئی ایک پرانی تصویر سے ملتے جلتے پوز کا انتخاب کیا۔ کہ اس نے ممکنہ طور پر اپنے مضمون کی موت سے پہلے اپنی پینٹنگ مکمل نہیں کی تھی، یا یہ کہ اس کے بیٹھنے والے کی مقبولیت اس کی 1856 کے کیننگ کے واقعے کی وجہ سے ہونے والی اس کی کمزور حالت سے منسلک تھی اور اسے یاد رکھا جانا چاہیے جیسا کہ وہ چھوٹے دنوں میں تھا۔ ایک نابودی کے طور پر، وہ 2021 میں اپنے پورٹریٹ سے پہلے لہرائے جانے والے کنفیڈریٹ کے جھنڈے کی منظوری نہیں دیتا۔
پورٹریٹ_آف_چارلس_وی/چارلس پنجم کا پورٹریٹ:
چارلس پنجم کا پورٹریٹ ٹائٹین کے متعدد کاموں میں سے کسی ایک کا حوالہ دے سکتا ہے: چارلس پنجم کا پورٹریٹ (ٹائٹین، میونخ)، چارلس پنجم کا الٹے پنکوتھک پورٹریٹ (ٹائٹین، نیپلز)، کتے کے ساتھ چارلس پنجم کا میوزیو دی کیپوڈیمونٹ پورٹریٹ، پراڈو، میڈرڈ چارلس پنجم، پراڈو، میڈرڈ کا گھڑ سواری کا پورٹریٹ
پورٹریٹ_آف_چارلس_وی_(ٹائٹین،_میونخ)/چارلس پنجم کا پورٹریٹ (ٹائٹین، میونخ):
چارلس پنجم کا پورٹریٹ چارلس پنجم کے کینوس پر ایک تیل ہے، ہولی رومن شہنشاہ ٹائٹین نے، 1548 میں پینٹ کیا تھا۔ جیسا کہ چارلس پنجم کے گھڑ سواری کے پورٹریٹ کے ساتھ، اسے چارلس نے ٹائٹین کے آگسبرگ میں شاہی دربار میں قیام کے دوران بنایا تھا۔ اب یہ جرمنی کے شہر میونخ میں آلٹے پنکوتھک میں ہے۔ اس میں دکھایا گیا ہے کہ چارلس پنجم بائیں طرف کرسی پر بیٹھے ہوئے ہیں، ناظرین کا سامنا ہے، اس کے سیاہ لباس سرخ قالین اور اس کے پیچھے سونے کی ٹیپسٹری کے برعکس ہیں۔ پینٹنگ کے دائیں آدھے حصے میں ہلکے رنگوں میں بمشکل خاکے بنائے گئے ایک لینڈ سکیپ ہے۔ لیمبرٹ سوسٹرس نے زمین کی تزئین کی پینٹنگ کی ہو گی، اور ممکنہ طور پر میونخ کی پوری پینٹنگ بھی۔ ہو سکتا ہے کہ ٹائٹین کا کھویا ہوا پرائم ورژن ہو۔ اپنی 2014 کی کتاب ورلڈ آرڈر میں، ہنری کسنجر اس پینٹنگ کے بارے میں لکھتے ہیں: "اپنے دفتر میں موجود اپنی خواہشات کو پورا کرنے کی کوشش کسی ایک فرد کی صلاحیتوں سے باہر تھی۔ 1548 میونخ کے الٹے پیناکوتھیک میں ایک نامور شخصیت کے عذاب کو ظاہر کرتا ہے جو روحانی تکمیل تک نہیں پہنچ سکتا اور نہ ہی اس کے لیے بالاخر تسلط پسندی کے ثانوی لیور۔ گھڑ سواری کی تصویر ٹائٹین نے شاہی آگسبرگ کو دنیا کی شان قرار دیا اور اپنے دوست لورینزو لوٹو کو بتایا کہ وہ دربار اور شہنشاہ کے تمام احسانات سے گھرا ہوا ہے۔
پورٹریٹ_آف_چارلس_وی_(ٹائٹین،_نیپلز)/چارلس پنجم کا پورٹریٹ (ٹائٹین، نیپلز):
چارلس پنجم کا پورٹریٹ یا پورٹریٹ آف اے مین ویرنگ دی آرڈر آف دی گولڈن فلیس ایک سی ہے۔ 1549 آئل آن کینوس پینٹنگ ٹائٹین کی، جو اب نیپلز کے میوزیو دی کیپوڈیمونٹے میں ہے۔
پورٹریٹ_آف_چارلس_وی_کے_ایک_کتے کے ساتھ/ایک کتے کے ساتھ چارلس پنجم کا پورٹریٹ:
کتے کے ساتھ کارل پنجم کا پورٹریٹ ایک شکاری کتے کے ساتھ مقدس رومن شہنشاہ کارل پنجم کا ایک پورٹریٹ ہے، جسے ٹائٹین نے 1533 میں پینٹ کیا تھا۔ یہ کارل سے ہسپانوی شاہی مجموعہ تک گیا، جہاں سے یہ اپنے موجودہ مالک پراڈو کو منتقل ہوا۔ میڈرڈ میں
پورٹریٹ_آف_چارلس_آف_بوربن_میں_شکار_ڈریس/شکار کے لباس میں چارلس آف بوربن کی تصویر:
ہنٹنگ ڈریس میں چارلس آف بوربن کا پورٹریٹ انٹونیو سیبسٹیانی کی کینوس کی پینٹنگ پر ایک تیل ہے، جو ممکنہ طور پر 1730 کی دہائی میں تیار کیا گیا تھا جب کہ چارلس ابھی تک پرما اور پیانزا کے ڈچی میں تھے یا نیپلز اور سسلی پر اپنی حکمرانی کے ابتدائی برسوں کے دوران۔ - سیبسٹیانی درباری پینٹر تھا۔ اب یہ نیپلز میں کیپوڈیمونٹے کے نیشنل میوزیم کے کمرہ 32 میں ہے، جو عمارت کے سابق شاہی اپارٹمنٹس کا حصہ ہے۔
Charlotte_du_Val_d%27Ognes/Charlotte du Val d'Ognes کا پورٹریٹ:
شارلٹ ڈو ویل ڈی اوگنس کا پورٹریٹ 1801 کی ایک پینٹنگ (پورٹریٹ پینٹنگ) ہے جس کا انتساب Marie-Denise Villers سے ہے۔ یہ میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ کے مجموعے میں ہے۔ یہ پینٹنگ سب سے پہلے 1922 میں میوزیم نے حاصل کی تھی اور اسے جیک لوئس ڈیوڈ سے منسوب کیا گیا تھا۔ بعد میں، اس پینٹنگ کو کانسٹینس میری چارپینٹیئر اور آخر میں ویلرز سے منسوب کیا گیا۔
Chieko کا_پورٹریٹ/چیکو کا پورٹریٹ:
پورٹریٹ آف چیکو (智恵子抄، Chieko-shō) ایک 1967 کی جاپانی ڈرامہ فلم ہے جس کی ہدایت کاری نوبورو ناکامورا نے کی تھی۔ یہ جاپانی شاعر اور مجسمہ ساز Kōtarō Takamura کے 1941 کے شعری مجموعے Chieko-shō پر مبنی ہے، جو ان کی اہلیہ Chieko (1886–1938) کے لیے وقف ہے، اور 1957 میں Haruo Satō کے ناول Shōsetsu Chieko-shō پر ہے۔ اس فلم کو بہترین بین الاقوامی فیچر فلم کے اکیڈمی ایوارڈ کے لیے نامزد کیا گیا تھا۔
پورٹریٹ_آف_کرسٹینا_آف_ڈنمارک/ڈنمارک کی کرسٹینا کی تصویر:
ڈنمارک کی کرسٹینا کا پورٹریٹ (یا سوگ میں پورٹریٹ) اوک پینل پر بنائی گئی ایک آئل پینٹنگ ہے جو ہنس ہولبین دی ینگر نے 1538 میں مکمل کی تھی۔ اسے اسی سال ہنری ہشتم کے ایجنٹ تھامس کروم ویل نے ان کی موت کے بعد ایک بیٹروتھل پینٹنگ کے طور پر بنایا تھا۔ انگلش ملکہ جین سیمور۔ اس میں ڈنمارک کی اس وقت کی سولہ سالہ کرسٹینا کو دکھایا گیا ہے، جو 13 سال کی ہونے سے ڈچس آف میلان کی بیوہ تھی۔ اس کا حیرت انگیز انداز اور کردار کی طاقت پورٹریٹ میں عیاں ہے۔ اگرچہ ہینری کو نمائندگی کے ذریعے لیا گیا تھا، لیکن شادی کی تجویز آگے نہیں بڑھ سکی، کم از کم اس لیے کہ کرسٹینا کو ہنری کی اپنی بیویوں کے ساتھ پہلے کی گئی بدسلوکی کا علم تھا۔ وہ کہتی ہیں کہ "اگر میرے دو سر ہوتے تو میں خوشی سے ایک انگلستان کے بادشاہ کے اختیار میں رکھ دیتی"۔ لوتھرن چرچ کے ساتھ اس کے تعلقات سے متعلق مختلف سیاسی اور عملی رکاوٹوں نے بھی میچ کو ناکام بنا دیا۔ آرٹ مورخ ڈیرک ولسن نے لکھا ہے کہ یہ پورٹریٹ "کسی عورت [ہولبین] کی اب تک پینٹ کی گئی سب سے خوبصورت پینٹنگ ہے، یعنی یہ اب تک پینٹ کیے گئے بہترین خواتین کے پورٹریٹ میں سے ایک ہے۔" اس کے باوجود اس کے نتیجے میں وہ شادی نہیں ہوئی جس کی اسے امید تھی، ہنری پورٹریٹ کو اتنا پسند آیا کہ اس نے اسے مرتے دم تک اپنے پاس رکھا۔ اسے 1909 میں نیشنل گیلری، لندن نے حاصل کیا تھا، جہاں یہ مستقل ڈسپلے پر ہے۔
پورٹریٹ_آف_کلیئر/کلیئر کا پورٹریٹ:
پورٹریٹ آف کلیئر سے مراد ہے: پورٹریٹ آف کلیئر (ناول)، فرانسس بریٹ کا 1927 کا ناول ینگ پورٹریٹ آف کلیئر (فلم)، 1950 کی برطانوی فلم اس ناول پر مبنی
پورٹریٹ_آف_کلیئر_(فلم)/کلیئر کا پورٹریٹ (فلم):
پورٹریٹ آف کلیئر 1950 کی ایک سیاہ اور سفید برطانوی ڈرامہ فلم ہے جس کی ہدایت کاری لانس کمفرٹ نے کی ہے اور اس میں مارگریٹ جانسٹن، رچرڈ ٹوڈ، رابن بیلی اور رونالڈ ہاورڈ نے اداکاری کی ہے، اور اسی نام کے 1927 کے ناول پر مبنی ہے جسے فرانسس بریٹ ینگ نے لکھا تھا۔
پورٹریٹ_آف_کلیئر_(ناول)/کلیئر کا پورٹریٹ (ناول):
پورٹریٹ آف کلیئر برطانوی مصنف فرانسس بریٹ ینگ کا 1927 کا ناول ہے۔ ایک تجارتی کامیابی، اس نے جیمز ٹیٹ بلیک میموریل پرائز بھی جیتا۔
پورٹریٹ_آف_کلاریسا_اسٹروزی/کلاریسا سٹروزی کا پورٹریٹ:
کلیریسا سٹروزی کا پورٹریٹ 1542 سے اطالوی مصور ٹائٹین کا ایک پورٹریٹ ہے جس کا تعلق برلن میں Gemäldegalerie سے ہے۔ اس پینٹنگ میں سٹروزی کے پرانے فلورنٹائن خاندان کی ایک لڑکی کو دکھایا گیا ہے۔ لڑکی قدرے خوفزدہ دکھائی دیتی ہے اور اس نے اپنے چھوٹے فلین کتے کو پکڑ لیا۔ کچھ لوگوں کے نزدیک اسے رنگ بھرنے اور خاص طور پر سرخ، نیلے اور سنہری پیلے رنگوں کے امتزاج کی بدولت دنیا کے سب سے خوبصورت بچوں کی تصویروں میں سے ایک کی مثال سمجھا جاتا ہے۔ اس کینوس کو انتھونی وین ڈیک کی اسی طرح کی پینٹنگز کے لیے ایک الہام سمجھا جاتا ہے۔
پورٹریٹ_آف_کلیمینساؤ/کلیمنسو کا پورٹریٹ:
کلیمینساؤ کی تصویر کا حوالہ دے سکتے ہیں: کلیمینساؤ کا پورٹریٹ (مینیٹ، پیرس) کلیمینساؤ کا پورٹریٹ (مینیٹ، فورٹ ورتھ)
پورٹریٹ_آف_کلیمینسو_(مینیٹ،_فورٹ_ورتھ)/کلیمینساؤ کا پورٹریٹ (مینیٹ، فورٹ ورتھ):
کلیمینساؤ کا پورٹریٹ فورٹ ورتھ، ٹیکساس میں واقع کمبل آرٹ میوزیم میں فرانسیسی سیاستدان جارج کلیمینساؤ کے ایڈورڈ مانیٹ کی 1872 کی پینٹنگ ہے۔ منیٹ کا سب سے چھوٹا بھائی گستاو پیرس میں میونسپل کونسلر تھا اور ہو سکتا ہے کہ ان کی ثالثی سے منیٹ نے کلیمینساؤ سے ملاقات کی ہو۔ متبادل کے طور پر، یہ جوڑا پال موریس یا ایمیل زولا کے گھر مل سکتا ہے۔ یہ پورٹریٹ جارڈین ڈو لکسمبرگ کے ٹریبیون میں تیار کیا گیا تھا، جہاں سٹی کونسل بیٹھی تھی۔ اسے بعض اوقات ٹریبیون میں کلیمینسیو کا پورٹریٹ بھی کہا جاتا ہے۔ اسی عنوان کے بعد کے کام سے کم حقیقت پسندانہ، یہ ایک طویل عرصے تک آرٹسٹ کے اسٹوڈیو میں رہا۔
پورٹریٹ_آف_کلیمینساؤ_(مینیٹ،_پیرس)/کلیمینساؤ کا پورٹریٹ (مینیٹ، پیرس):
کلیمینساؤ کا پورٹریٹ 1879–80 کے کینوس پر ایڈورڈ مانیٹ کی آئل پینٹنگ ہے، جو اب میوزی ڈی اورسے میں ہے۔ اس کام کو 9 دسمبر 1879 اور 8 جنوری 1880 کے دو خطوط کے ذریعے ان کے موضوع کی نشست کی تاریخیں طے کی جا سکتی ہیں۔ کلیمینسو اس کام سے خوش نہیں تھا، یہ کہتے ہوئے کہ "میرا پورٹریٹ بذریعہ مانیٹ؟ بہت برا، میرے پاس یہ نہیں ہے اور مجھے اس پر کوئی اعتراض نہیں ہے۔ یہ لوور میں ہے، میں خود سے پوچھتا ہوں کہ ہم نے اسے وہاں کیوں رکھا ہے"۔ لیکن وہ منیٹ کے گھر بیٹھنے سے لطف اندوز ہوا، گفتگو سے لطف اندوز ہوا اور پینٹر کو بہت روحانی پایا۔ مانیٹ کا سب سے چھوٹا بھائی گستاو پیرس میں میونسپل کونسلر تھا اور ہو سکتا ہے کہ اس کی ثالثی سے منیٹ کی کلیمینساؤ سے ملاقات ہوئی ہو۔ متبادل کے طور پر، یہ جوڑا پال موریس یا ایمیل زولا کے گھر مل سکتا ہے۔ منیٹ کی موت پر اس کی بیٹی سوزین نے اس کام کو اس کے موضوع پر دے دیا۔ جب میری کیسٹ اپنی امریکی دوست لوئیزائن ہیو میئر کو کلیمینساؤ کے گھر لائی تو لوئیزین نے اسے یہ کام 1905 میں 10,000 فرانک میں بیچ دیا۔ پھر مادام ہیو میئر نے اسے 1927 میں Musée du Louvre کو عطیہ کر دیا، جہاں سے اسے بعد میں اس کے موجودہ گھر کے حوالے کر دیا گیا۔
Portrait_of_Comtesse_d%27Haussonville/Portrait of Comtesse d'Haussonville:
Comtesse d'Haussonville کا پورٹریٹ 1845 کی آئل آن کینوس پینٹنگ ہے جو فرانسیسی نیوکلاسیکل آرٹسٹ جین-آگسٹ-ڈومینیک انگریز کی ہے۔ بیٹھنے والا لوئیس ڈی بروگلی تھا، کاؤنٹیس ڈی ہاوسن ول، بروگلی کے امیر گھر۔ شہزادی ڈی بروگلی، جسے بعد میں انگریز نے c. 1851–53، اس کی شادی لوئیس کے بھائی البرٹ ڈی بروگلی سے ہوئی، جو فرانسیسی بادشاہت پسند سیاست دان، سفارت کار اور مصنف تھے۔ اعلیٰ تعلیم یافتہ، لوئیس ڈی بروگلی بعد میں ایک مضمون نگار اور سوانح نگار تھا، اور اس نے لارڈ بائرن، رابرٹ ایمیٹ اور مارگریٹ آف ویلوئس کی زندگیوں پر مبنی تاریخی رومانوی ناول شائع کیے تھے۔ یہ پینٹنگ ان چند پورٹریٹ کمیشنوں میں سے ایک ہے جنہیں انگریز نے اس وقت قبول کیا تھا نیو کلاسیکل مضامین میں زیادہ دلچسپی تھی، جو اس کی مایوسی کے لیے پورٹریٹ کے مقابلے میں آمدنی کا بہت کم منافع بخش ذریعہ تھا۔ اس نے ایک تیاری کا خاکہ بنایا تھا اور دو سال پہلے ہی تیل اور کینوس کا ورژن شروع کیا تھا، لیکن ڈی بروگلی کے حاملہ ہونے پر کمیشن ترک کر دیا اور وہ اپنے مطلوبہ لمبے عرصے تک پوز کرنے کے قابل نہیں رہی تھی، اور اسے بہرحال لامتناہی اور "بورنگ" لگا تھا۔ " حتمی کام پر دستخط اور تاریخ نیچے بائیں طرف ہے۔
پورٹریٹ_آف_کنٹیمپریری_(لینن گراڈ،_1976)/عصر حاضر کا پورٹریٹ (لینن گراڈ، 1976):
"عصر حاضر کا پورٹریٹ" 1976 کے لینن گراڈ کے فنکاروں کی پانچویں نمائش (روسی: Портрет современника. 1976 کی نمائش ریاستی روسی میوزیم میں منعقد ہوئی۔ . نمائش نے 1970 کی دہائی کی آرٹ نمائشوں کا ایک سلسلہ جاری رکھا، جو ہمارے ہم عصر کی تصویر کے لیے وقف ہے اور 1971 میں کھولی گئی۔
پورٹریٹ_آف_کوپر_پینروز/کوپر پینروز کا پورٹریٹ:
کوپر پینروز کا پورٹریٹ جیک لوئس ڈیوڈ کی کینوس پر 1802 کی آئل پینٹنگ ہے۔ اس میں آئرش کوئکر کوپر پینروز کو دکھایا گیا ہے۔
Cornelius_Smelt کا_پورٹریٹ/کورنیلیس سمیلٹ کا پورٹریٹ:
سملٹ پورٹریٹ آئل آف مین کے لیفٹیننٹ گورنر کورنیلیس سملٹ کی تیلوں میں 1826 کی پینٹنگ ہے جو تھامس باربر (1771–1843) کی ہے۔ یہ اس وقت شروع کیا گیا تھا جب گورنر سملٹ اپنی مقبولیت کے عروج پر تھے۔
پورٹریٹ_of_Cosimo_I_de%27_Medici/کوسیمو I de' Medici کا پورٹریٹ:
Cosimo I de' Medici کا پورٹریٹ اطالوی مصور Agnolo di Cosimo کی ایک پینٹنگ ہے، جسے Bronzino کے نام سے جانا جاتا ہے، جو 1545 میں مکمل ہوئی۔ میڈیکی اس پورٹریٹ میں، کوسیمو کو اس کی کم عمری کی نمائندگی کی گئی ہے، کمانڈنگ اور فخر؛ اور جارجیو وساری کے حوالے سے، "سفید بکتر پہنے اور ہیلمٹ پر ہاتھ"۔ اس کی شناخت 1545 میں پوگیو اے کیانو کے میڈیسس ولا میں پینٹ کی گئی تھی۔ برونزینو کی تصویر ایک عظیم سفارتی فتح کے بعد ڈیوک کوسیمو اول کو کھینچتی ہے۔ کوسیمو نے آخر کار، فلورنس کو ہسپانوی گیریژن سے چھٹکارا دلایا جو 1530 کی دہائی کے اوائل سے وہاں تعینات تھے، جب پوپ کلیمنٹ VII (Giulio de' Medici) اور مقدس رومی شہنشاہ چارلس پنجم نے اس بات پر اتفاق کیا کہ فلورنس ایک شاہی ڈچی بن جائے گا، جس کی حکومت میڈیکی چارلس پنجم نے اپنے پہلے ڈیوک الیسنڈرو ڈی میڈیکی کو ان لوگوں سے جو اس کے خلاف اٹھ کھڑے ہوسکتے ہیں یا اسے نقصان پہنچا سکتے ہیں ان کی حفاظت کے لیے بظاہر فلورنس میں گیریژن تعینات کیے تھے۔ تاہم کوسیمو اول نے ہسپانوی فوجیوں کی نگرانی میں گھبراہٹ کی، اور 1543 میں، چارلس پنجم کو مالیاتی ادائیگی کے بدلے، (بعد ازاں کو شمالی یورپ میں پروٹسٹنٹ سے لڑنے کے لیے فنڈز کی ضرورت تھی)، ڈیوک نے فلورنس میں تعینات گیریژنوں کا انخلا حاصل کیا۔ . برونزینو نے پورٹریٹ کے تقریباً 25 صرف قدرے مختلف ورژن پینٹ کیے ہیں۔
Cosimo_the_Elder کا_پورٹریٹ/کوسیمو دی ایلڈر کا پورٹریٹ:
کوسیمو دی ایلڈر کی تصویر Pontormo کی طرف سے پینل پینٹنگ پر ایک تیل ہے، c. 1519-1520، اب یوفیزی، فلورنس میں۔ اس کا موضوع کوسیمو دی ایلڈر، ہاؤس آف میڈیکی کے بانی، پچاس سال پہلے فوت ہو چکے تھے۔ اس کام کو گورو گیری نے سونپا، جو ستمبر 1519 کے بعد فلورنس کی غیر معمولی انتظامیہ کا ذمہ دار تھا، ممکنہ طور پر جیوانی ڈی میڈیکی کے اکسانے پر، بعد میں پوپ لیو X بن گیا۔ اس نے اپنے کیریئر کا آغاز لورینزو، ڈیوک کے سیکرٹری کے طور پر کیا تھا۔ Urbino کے، پچھلے مئی میں مارے گئے، اس طرح "di Cafaggiolo" لائن، مرکزی میڈیکی لائن بجھ گئی۔ ان کی خوش قسمتی اس جون میں بحال ہوئی جب جیوانی ڈیلے بانڈے نیرے ("پوپولانو" برانچ کی رکن) اور ماریا سلویاتی (لوکریزیا کی بیٹی، مستقبل کے پوپ کی بہن) کے ہاں ایک نیا مرد وارث پیدا ہوا - اس وارث کا نام خاندان کے بانی کے نام پر کوسیمو رکھا جائے گا۔ .یہ کام میڈیکی حلقوں میں Pontormo کا داخلہ ٹکٹ تھا - یہ اپنے بیٹے ایلیسنڈرو کے پاس جانے سے پہلے Ottaviano de' Medici کے مجموعے میں تھا - یہاں تک کہ Ottaviano نے اسے جلد ہی بعد میں ولا ڈی پوگیو میں 'سیلون' کے کچھ فریسکوز پینٹ کرنے کا کام سونپا۔ ایک Caiano. اس کام کو 1585 میں سیری جیوویانا کے لیے ایلیسنڈرو پییرونی نے نقل کیا تھا اور برونزینو نے میڈیکی پورٹریٹ کی ایک گیلری کے لیے صرف چہرے کی ایک کاپی بھی تیار کی تھی جو اب وساری کوریڈور میں ہے۔
پورٹریٹ_آف_کاؤنٹ_انٹونیو_پورسیا_اور_برگنیرا/ کاؤنٹ انتونیو پورسیا اور بروگنیرا کا پورٹریٹ:
کاؤنٹ انتونیو پورسیا اور بروگنیرا کا پورٹریٹ (اطالوی: Ritratto del conte Antonio di Porcia e Brugnera) Titian کی ایک آئل پینٹنگ ہے، جس کی تاریخ 1535 اور 1540 کے درمیان ہے، جو میلان کے Pinacoteca di Brera میں لٹکی ہوئی ہے۔
پورٹریٹ_آف_کاؤنٹ_اسٹینسلاس_پوٹوکی/پوٹریٹ آف کاؤنٹ اسٹینسلاس پوٹوکی:
پورٹریٹ آف کاؤنٹ اسٹینسلاس پوٹوکی (پولش: Portret konny Stanisława Kostki Potockiego) کینوس پر ایک آئل پینٹنگ ہے جسے فرانسیسی نو کلاسیکی مصور جیک لوئس ڈیوڈ نے 1781 میں مکمل کیا تھا۔ ایک بڑے پیمانے پر گھڑ سواری کا پورٹریٹ، اس کام میں پولش نوبلی مین کو دکھایا گیا ہے۔ ، اور روشن خیالی کے دور کے مصنف، Stanisław Kostka Potocki۔ فنکار پوٹوکی کو گھوڑے کی پیٹھ پر اور پولش آرڈر آف دی وائٹ ایگل کی پٹی پہنے ہوئے دکھاتا ہے۔ جیسے ہی پوٹوکی اپنی ٹوپی کو دیکھنے والے کو خوش آمدید کہنے والے اشارے میں، گھوڑا جھک رہا ہے، جب کہ پینٹنگ کے نچلے بائیں کونے میں ایک کتے کو بھونکتے ہوئے دیکھا جا سکتا ہے۔ پوٹوکی نے پہلی بار اٹلی میں جیک لوئس ڈیوڈ سے مصور کے 1779-1780 کے گرینڈ ٹور کے دوران سامنا کیا، حالانکہ پورٹریٹ کے کمیشن کے ارد گرد کی تفصیلات پر بحث جاری ہے۔ کچھ مورخین کا خیال ہے کہ پوٹوکی نے براہ راست 1780 میں اس کی درخواست کی تھی، جبکہ دوسروں کا خیال ہے کہ نیپلز کے فرڈینینڈ چہارم نے یہ کام اس وقت شروع کیا جب پوٹوکی نے اسے جنگلی گھوڑے پر قابو پا کر متاثر کیا۔ پوٹوکی کی تصویر پہلی بار 1781 میں پیرس سیلون میں نمائش کے لیے پیش کی گئی تھی اور اسے 1801 سے کچھ دیر پہلے وارسا لایا گیا تھا۔ اس سال یہ کام ولیانو محل میں منتقل کر دیا گیا تھا، جو اصل میں 17ویں صدی کے آخر میں جان III سوبیسکی کے لیے شاہی محل کے طور پر بنایا گیا تھا۔ 1799 سے پوٹوکی خاندان کی ملکیت تھی۔ 1805 میں، یہ محل پولینڈ کے پہلے عوامی آرٹ میوزیم میں سے ایک بن گیا، جس میں پوٹوکی خاندان کے باقی آرٹ کے مجموعے کے ساتھ ڈیوڈ کا پورٹریٹ آف کاؤنٹ سٹینسلاس پوٹوکی کی نمائش کی گئی۔ اس پینٹنگ کو نازی جرمن افواج نے دسمبر 1944 میں لوٹ لیا اور پھر جرمنی لے جایا گیا۔ 1952 میں، سوویت حکام نے پولش حکومت (اس وقت تک، سوویت سے منسلک پولش عوامی جمہوریہ) کو مطلع کیا کہ یہ پورٹریٹ ولانوو مجموعہ کے متعدد دیگر کاموں میں سے ایک ہے جسے جنگ کے بعد USSR نے بحال کیا تھا۔ 1956 میں ڈیوڈ کی پینٹنگ کو باضابطہ طور پر پولینڈ واپس کر دیا گیا اور وارسا کے نیشنل میوزیم کے مجموعے میں رکھا گیا۔ 1990 میں، پولینڈ میں کمیونسٹ حکمرانی کے خاتمے کے بعد، اسے واپس ولانو میں منتقل کر دیا گیا اور اسے مستقل نمائش کے لیے رکھ دیا گیا۔ اب کنگ جان III کے محل کے سرکاری میوزیم کا حصہ، پورٹریٹ آف کاؤنٹ سٹینسلاس پوٹوکی کو ڈیوڈ کے شاہکاروں میں سے ایک کے طور پر بیان کیا گیا ہے، جو 18ویں صدی کے اواخر کی یورپی پینٹنگ میں گھڑ سواری کی تصویر کی واپسی کا نشان ہے۔
کاؤنٹیس_البازی کا پورٹریٹ/ کاؤنٹیس البازی کا پورٹریٹ:
کاؤنٹیس البازی کا پورٹریٹ ایڈورڈ مانیٹ کی ایک پینٹنگ ہے، جسے 1880 میں عمل میں لایا گیا تھا، جو سولومن آر گگن ہائیم میوزیم کے تھن ہاوزر کلیکشن کا حصہ بنی تھی جس کی وصیت ہلڈے تھان ہاوسر کی تھی۔ مانیٹ کا یہ پورٹریٹ ایک پیسٹل ہے جسے لکڑی پر پھیلا ہوا ایک بہت ہی عمدہ کینوس پر بنایا گیا ہے۔ آف وائٹ پرائمنگ استعمال کی گئی تھی، پیسٹل کمزور ہے، اور کینوس کی پوری سطح پر بہت سے چھوٹے نقصانات ہیں۔ کاؤنٹیس البازی کا پورٹریٹ مانیٹ کے آخری کاموں میں شامل تھا، اور اسے یورپ میں پیرس، برن اور مارٹگنی کی نمائشوں میں دکھایا گیا ہے۔ اس عرصے کے دوران جب یہ پورٹریٹ تیار کیا گیا تھا (1880)، مانیٹ ہر سال پیرس سیلون میں حصہ لے رہا تھا، اور اس مقصد کے لیے کام کر رہا تھا۔ سولو نمائش کا اہتمام جارج چارپینٹیئر نے کیا۔
کاؤنٹیس_انٹونیٹا_نیگرونی_پراٹی_موروسینی_اس_چائلڈ/ کاؤنٹیس انتونیٹا نیگرونی پرتی موروسینی کی تصویر بطور بچہ:
کاؤنٹیس انتونیٹا نیگرونی پرتی موروسینی کا پورٹریٹ بطور چائلڈ 1858 میں اطالوی آرٹسٹ فرانسسکو ہائیز کا آئل آن کینوس کا پورٹریٹ ہے جسے اس موضوع کے والد الیسانڈرو نیگرونی پراتی موروسینی نے بنایا تھا۔ اب یہ میلان کے گیلیریا ڈی آرٹ موڈرنا میں ہے، جسے 1935 میں اینا کرسٹینا ڈیل میو کاساٹی نے دیا تھا۔
کاؤنٹیس کیرولی کا پورٹریٹ/ کاؤنٹیس کیرولی کا پورٹریٹ:
کاؤنٹیس کیرولی کا پورٹریٹ فرانسیسی حقیقت پسند مصور گستاو کوربیٹ کی کینوس کی پینٹنگ پر ایک تیل ہے، جسے 1865 میں بنایا گیا تھا۔ یہ 5 مئی 1998 کو کرسٹیز میں $717,500 میں فروخت ہوا تھا۔
پورٹریٹ_آف_کاؤنٹیس_پوٹوکا/ کاؤنٹیس پوٹوکا کا پورٹریٹ:
کاؤنٹیس پوٹوکا کا پورٹریٹ جرمن مصور فرانز زیور ونٹر ہالٹر کی کینوس پر پینٹنگ کا تیل ہے، جسے 1854 میں بنایا گیا تھا۔ وہ اس وقت یورپ کی شاہی اور اشرافیہ کے صف اول کے پورٹریٹسٹوں میں سے ایک تھا۔ یہ وارسا کے نیشنل میوزیم میں رکھا گیا ہے۔
پورٹریٹ_آف_کاؤنٹیس_یکاٹیرینا_سکاورونسکایا/ کاؤنٹیس یکاترینا سکاورونسکایا کا پورٹریٹ:
کاؤنٹیس کیتھرین سکاورونسکایا کا پورٹریٹ 1790 کا آئل آن کینوس پر ایلزبتھ ویگی لیبرون کا پورٹریٹ ہے، جو اب پیرس کے میوزی جیک مارٹ آندرے میں ہے۔ یہ نیپلز میں اس کے قیام کے دوران اس کی رعایا یکاتارینا سکاورونسکایا کے شوہر، کاؤنٹ پاول مارٹنووچ سکاورونسکی، روس کے وزیر برائے مملکت نیپلز کے لیے تیار کیا گیا تھا۔ اسے اپنے شوہر کی ایک چھوٹی تصویر پکڑے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ یہ کمپوزیشن بہت کامیاب رہی اور کم از کم دو معاصر نسخے روسی مجموعوں میں موجود ہیں۔
پورٹریٹ_آف_کاؤنٹیس_یکاٹیرینا_وون_اینگل ہارڈٹ/ کاؤنٹیس یکاترینا وون اینجل ہارڈ کا پورٹریٹ:
کاؤنٹیس یکاترینا وان اینجل ہارڈ کا پورٹریٹ الیزابیتھ ویگی لی برون کی یکاترینا وان اینجل ہارڈ کی کینوس پر 1796 کی پینٹنگ پر تیل ہے۔ اسے سینٹ پیٹرزبرگ میں تیار کیا گیا تھا اور اب پیرس کے لوور میں رکھا گیا ہے، جس نے اسے 1966 میں حاصل کیا تھا۔ 1905 میں سینٹ پیٹرزبرگ میں 18ویں اور 19ویں صدی کے روسی پورٹریٹ کی نمائش کے حصے کے طور پر نمائش کی گئی۔
ڈینیئل_باربارو کا_پورٹریٹ/ڈینیل باربارو کا پورٹریٹ:
ڈینیئل باربارو کا پورٹریٹ (c. 1556–1567) Rijksmuseum Amsterdam میں اطالوی نشاۃ ثانیہ کے ماسٹر پاولو ویرونی کی ایک پینٹنگ ہے۔ ڈینیئل باربارو وینیشین اشرافیہ کا رکن تھا (باربارو خاندان دیکھیں)۔ وہ ایک اہم پیشوا، انسانیت پسند اور تعمیراتی تھیوریسٹ تھا، جس نے ویرونی سے متعدد کام انجام دیے۔ ویرونیس براہ راست باربارو اور اس کے بھائی مارکنٹونیو باربارو کے ساتھ شامل تھا، جس نے ولا باربارو، میسر کو سجایا، جسے پیلاڈیو نے ڈیزائن کیا تھا۔ باربارو، جو اکیلیا کا سرپرست تھا، بشپ کا لباس پہنا ہوا ہے۔ 1561 سے وہ ایک کارڈینل بھی تھا۔ اگرچہ یہ ملاقات پیکٹور میں تھی (عام نہیں کی گئی) وہ سامعین کی کرنسی میں بیٹھا ہے (عام طور پر پوپس اور کارڈینلز کے لیے مخصوص ہے)۔ کھڑی ہونے والی کتاب لا پریکٹیکا ڈیلا پرسپیٹیوا ہے، فنکارانہ نقطہ نظر پر باربارو کا مقالہ۔ میز پر دوسری جلد ہے Vitruvius' De architectura پر Barbaro کی "Commentary"، جس میں Andrea Palladio کی تصویریں ہیں۔ Vitruvius پر باربارو کی کمنٹری اطالوی زبان میں 1556 میں شائع ہوئی تھی، لیکن اس تصویر کو 1560 کی دہائی میں لاطینی زبان میں دوسرے ایڈیشن کی اشاعت سے جوڑا جا سکتا ہے۔
Diego_Ortiz_de_Z%C3%BA%C3%B1iga/Diego Ortiz de Zúñiga کا پورٹریٹ:
Diego Ortiz de Zúñiga کا پورٹریٹ ہسپانوی تاریخ دان، مصنف اور رئیس Diego Ortiz de Zúñiga کے کینوس پر ایک تیل ہے، جس کی پیمائش 113 سینٹی میٹر ضرب 94 سینٹی میٹر ہے۔ یہ ہسپانوی پینٹر بارٹولومی ایسٹیبان موریلو کا آٹوگراف کام سمجھا جاتا ہے، پھر موریلو کے اصل کام کے بعد ایک کاپی، اور اب آرٹ مورخ بینیٹو ناورریٹے کے 2017 کے دوبارہ انتساب کے بعد ایک بار پھر آٹوگراف کا کام سمجھا جاتا ہے۔ پریٹو اس کی تاریخ 1653 کے لگ بھگ ہے۔ اسے غالباً اٹھارویں صدی کے وسط میں سائٹر کے خاندان نے بیچا تھا۔ کرنل ہیو بیلی کے مجموعے کی 15 مئی 1858 کی نیلامی میں اس کا پہلا ریکارڈ شدہ ثبوت 28 ہے۔ 1870 کی دہائی میں اسے آرٹ ڈیلر چارلس جوہانس نیوین ہوئس (1799 - 1883) سے ایڈورڈ ڈگلس پیننٹ، فرسٹ بیرن پینرین (1800 - 1886) نے اپنے نئے Penrhyn کیسل کو پیش کرنے کے لیے خریدا تھا۔ اس وقت اسے اصل موریلو سمجھا جاتا تھا، لیکن (جزوی طور پر اس کی وارنش میں بہت زیادہ رنگت کی وجہ سے) اسے 1901 تک ایک کاپی کے طور پر دوبارہ تفویض کر دیا گیا تھا۔ اسے ڈگلس-پینینٹ کی اولاد کے ذریعے منتقل کیا گیا تھا اور اب یہ رچرڈ ڈگلس-پیننٹ کی ملکیت ہے۔ , 3rd Baron Penrhyn کی خاتون لائن کے ذریعے پڑپوتا۔ یہ فی الحال پینرین کیسل کو طویل مدتی قرض پر ہے، جو اب نیشنل ٹرسٹ کی پراپرٹی ہے۔
پورٹریٹ_of_Dirck_van_Os/Dirck van Os کا پورٹریٹ:
ڈرک وین اوس کا پورٹریٹ ریمبرینڈٹ (1606-1669) کی ایک بعد کی پینٹنگ ہے، جو تقریباً 1658 میں بنائی گئی تھی۔ یہ فی الحال اوماہا، نیبراسکا میں جوسلین آرٹ میوزیم کے مستقل مجموعہ میں ہے۔ 1898 میں، یہ پورٹریٹ نیویارک کے ایک شخص نے حاصل کیا تھا۔ سینٹ پیٹرزبرگ، روس میں ایک نجی کلکٹر سے آرٹ ڈیلر۔ 1899 میں یہ تصویر بوسٹن کے تاجر فریڈرک سیئرز کو فروخت کی گئی۔ یہ پینٹنگ جوسلین میوزیم نے 1942 میں ایک پرائیویٹ کلیکشن سے خریدی تھی۔ ابتدائی طور پر یہ خیال کیا جاتا تھا کہ خود ریمبرینڈ نے پینٹ کیا تھا، بعد میں اس پینٹنگ کو "سکول آف ریمبرینڈ" کی پینٹنگ کے طور پر دوبارہ درجہ بندی کر دیا گیا۔ Rembrandt کے طالب علموں میں سے ایک کا ممکنہ کام۔ 2012 کے موسم بہار میں، Rembrandt پر دنیا کے اہم ترین حکام میں سے ایک، ارنسٹ وین ڈی ویٹرنگ کی رہنمائی میں، میوزیم نے پینٹنگ کو مزید مطالعہ اور علاج کے لیے ایمسٹرڈیم بھیجا۔ ایمسٹرڈیم کے Rijksmuseum میں بحالی کے سابق سربراہ مارٹن بیجل نے پینٹنگ کے تحفظ پر وین ڈی ویدرنگ کے ساتھ کام کیا۔ یہ عزم کہ پینٹنگ ایک حقیقی ریمبرینڈ تھی، تحفظ کے عمل کے دوران کیا گیا تھا۔ پینٹنگ میں دکھایا گیا موضوع ڈرک وین اوس III (1590-1668) ہے، جو ایک ممتاز ڈچ شہری ہے۔ وہ ڈرک وین اوس (اینٹورپ 13 مارچ 1556 - ایمسٹرڈیم 20 مئی 1615) کا بیٹا تھا، ایک ایمسٹرڈیم مرچنٹ، بیمہ کنندہ، فنانسر، اور جہاز کا مالک تھا۔ بڑے وین اوس کمپگنی وین ویرے، ایمسٹرڈیم ایکسچینج بینک، اور یونائیٹڈ ایسٹ انڈیا کمپنی (VOC) کے بانیوں میں سے ایک تھے۔ پینٹنگ میں وین اوس کو ایک بزرگ آدمی کے طور پر دکھایا گیا ہے، جو بائیں ہاتھ میں چھڑی پکڑے بیٹھے ہیں، سفید کالر اور کف کے ساتھ سیاہ لباس پہنے ہوئے ہیں، اور ٹوپی پہنے ہوئے ہیں۔ بحالی کے عمل کے دوران، یہ طے پایا تھا کہ بعد میں پینٹنگ میں اضافے میں کالر کے گرد فیتے اور موضوع کی گردن سے ایک کراس والی زنجیر شامل تھی۔ بحالی کے عمل کے دوران زیورات کو ہٹا دیا گیا تھا۔ بحال شدہ پینٹنگ کی نقاب کشائی جوسلین آرٹ میوزیم کی ہچکاک فاؤنڈیشن گیلری میں 5 مئی 2014 کو کی گئی تھی اور یہ میوزیم کے مستقل مجموعہ کا حصہ ہے۔ نومبر 2016 میں جوسلین آرٹ میوزیم نے ایک نئے کمیشن فریم کی نقاب کشائی کی۔ پینٹنگ پینٹنگ کو اصل میں ایک آرائشی گلڈڈ لوئس XIV فریم میں دکھایا گیا تھا، جس نے 1942 میں میوزیم کے ذریعے حاصل کیے جانے پر اس تصویر کو فریم کیا تھا۔ نیا فریم کم آرائشی ہے۔ فریم، جیسا کہ جوسلین کے یورپی آرٹ کے ایسوسی ایٹ کیوریٹر نے بیان کیا ہے، "یہ فریمنگ کا ایک روکا انداز ہے جو اس زمانے کی قدامت پسند پروٹسٹنٹ حساسیت اور نیدرلینڈ کی مضبوط تجارتی ثقافت سے مطابقت رکھتا ہے، جس کے ذریعے غیر ملکی لکڑیاں درآمد کرنے سے فائدہ ہوا۔ ڈچ ایسٹ انڈیا کمپنی۔" فریم کی ادائیگی جوسلین آرٹ میوزیم ایسوسی ایشن نے کی تھی۔
پورٹریٹ_آف_ڈاکٹر_رے/ڈاکٹر رے کا پورٹریٹ:
ڈاکٹر رے کا پورٹریٹ ونسنٹ وان گوگ کی کینوس کی پینٹنگ پر ایک تیل ہے، جو شاید 7 اور 17 جنوری 1889 کے درمیان ارلس میں تیار کیا گیا تھا، جو اس کی سابقہ ​​تاریخ کو ہسپتال سے روانگی اور بعد کی تاریخ کو اس کے بھائی تھیو کو خط 571 کے درمیان آتا ہے جس میں ذکر کیا گیا ہے۔ کام کو اس کے مضمون کو بطور تحفہ دینا۔ یہ اس کے اس دور کے 'جاپانی' انداز کو ظاہر کرتا ہے اور اب ماسکو کے پشکن میوزیم میں ہے۔
ڈوج_اینڈریا_گریٹی کا_پورٹریٹ/ڈوج اینڈریا گرٹی کا پورٹریٹ:
ڈوج اینڈریا گرٹی کا پورٹریٹ وینیشین ماسٹر ٹائٹین کی ایک آئل پینٹنگ ہے، جسے 1540 کی دہائی کے آخر میں پینٹ کیا گیا تھا، جو واشنگٹن ڈی سی میں نیشنل گیلری آف آرٹ کے مجموعے کا حصہ ہے، یہ آندریا گریٹی کی تصویر ہے، جو وینس کی کتے تھے۔ 1523 سے لے کر 1538 میں اس کی موت تک۔ ایک بعد از مرگ پورٹریٹ، یہ ممکنہ طور پر ڈوج کی ابتدائی تصویروں پر مبنی ہے، جس میں ایک کو ٹائٹین نے 1537 اور 1540 کے درمیان سالا ڈیل میگیور کونسیگلیو کے لیے پھانسی دی تھی اور 1577 میں آگ کے دوران تباہ ہو گئی تھی۔
ڈوج_لیونارڈو_لوریڈن کا_پورٹریٹ/ڈوگے لیونارڈو لوریڈن کا پورٹریٹ:
ڈوج لیونارڈو لوریڈن کا پورٹریٹ (اطالوی: Ritratto del doge Leonardo Loredan) اطالوی نشاۃ ثانیہ کے ماسٹر جیوانی بیلینی کی ایک پینٹنگ ہے، جس کی تاریخ سی۔ 1501-02۔ اس میں لیونارڈو لوریڈن، 1501 سے 1521 تک وینس کے کتے کی تصویر کشی کی گئی ہے، اس کے رسمی ملبوسات میں کارنو ڈوکل کے ساتھ ایک کتان کی ٹوپی پہنے ہوئے ہیں، اور کارٹیلینو ("چھوٹے کاغذ") پر IOANNES BELLINVS کے دستخط کیے گئے ہیں۔ یہ لندن کی نیشنل گیلری میں نمائش کے لیے ہے۔
ڈوج_لیونارڈو_لوریڈن_کا_پورٹریٹ (کارپاکیو)/ڈوج لیونارڈو لوریڈن کا پورٹریٹ (کارپاکیو):
ڈوج لیونارڈو لوریڈن کا پورٹریٹ اطالوی نشاۃ ثانیہ کے ماسٹر وٹور کارپاکیو کی ایک پینٹنگ ہے، جو وینیشین اسکول کے پینٹر اور جینٹائل بیلینی کے طالب علم ہیں۔ مؤخر الذکر نے ڈوج لیونارڈو لوریڈن کا ایک پورٹریٹ بھی پینٹ کیا۔ یہ غالباً 1501/02 کے آس پاس، لوریڈن کے دور حکومت کے آغاز میں پینٹ کیا گیا تھا۔ اس پینٹنگ کو 2003 میں پروفیسر ڈبلیو آر ریرک کے اعزاز میں مارا اور چک رابنسن کی فنڈنگ ​​سے بحال کیا گیا تھا، اور اب یہ وینس کے میوزیو کورر میں آویزاں ہے۔
Doge_Pietro_Loredan کا_پورٹریٹ/Doge Pietro Loredan کا پورٹریٹ:
Doge Pietro Loredan کا پورٹریٹ اطالوی نشاۃ ثانیہ کے ماسٹر جیکوپو روبسٹی کی ایک پینٹنگ ہے، جسے عام طور پر ٹنٹوریٹو کہا جاتا ہے۔ اسے تقریباً 1567-1570 میں پینٹ کیا گیا تھا، جبکہ پیٹرو لوریڈن نے وینس کے ڈوج کے طور پر حکومت کی تھی۔ یہ فورٹ ورتھ، ٹیکساس میں کمبل آرٹ میوزیم میں نمائش کے لیے ہے۔
پورٹریٹ_آف_ڈوم_میگوئل_ڈی_کاسٹرو،_ایمیسیری_آف_کانگو/ڈوم میگوئل ڈی کاسترو کا پورٹریٹ، کانگو کے سفیر:
ڈوم میگوئل ڈی کاسترو کا پورٹریٹ، کانگو کا سفیر، ڈچ سنہری دور کے پینٹر جیسپر یا جیرونیمس بیکس کی 1643 کی پینٹنگ ہے۔ اسے پہلے البرٹ ایکہاؤٹ سے منسوب کیا گیا تھا۔
پورٹریٹ_of_Don_Luis_de_G%C3%B3ngora/Don Luis de Góngora کا پورٹریٹ:
ڈان لوئس ڈی گونگورا کا پورٹریٹ 1622 میں شاعر لوئس ڈی گونگورا کی تیلوں میں بنائی گئی پینٹنگ ہے جو ڈیاگو ویلزکیز کی ہے۔ یہ Caravaggio سے متاثر ہے، خاص طور پر اس کے chiaroscuro میں، اور Velazquez کے اٹلی میں سیکھے گئے اسباق کو بھی لاگو کرتا ہے، جیسا کہ Titian کے ذریعے استعمال ہونے والا بھرپور پیلیٹ۔ اب یہ میوزیم آف فائن آرٹس، بوسٹن میں ہے۔ یہ پورٹریٹ ویلازکوز کے استاد فرانسسکو پاچیکو کی مدد سے تیار کیا گیا تھا۔ غیر یقینی انتساب کے اس پورٹریٹ کے دو اور ورژن ہیں۔ ایک میوزیو لازارو گالڈیانو، میڈرڈ کے پاس ہے اور دوسرا پراڈو کے پاس ہے۔ انتونیو پالومینو نے بھی اس بات کی تصدیق کی ہے کہ اس تصویر کو "تمام درباریوں نے بہت زیادہ منایا"، حالانکہ اس نے متنبہ کیا کہ اسے "ان کے اس انداز میں پینٹ کیا گیا تھا، جو آخری سے زوال پذیر ہے"۔ جوآن ڈی کوربیس نے اسے اس پرنٹ کے لیے ایک ماڈل کے طور پر لیا جو ہوزے پیلیسر کے کام کے فرنٹ اسپیس پر ظاہر ہوتا ہے، Lecciones solemnes a las obra de don Luis de Góngora y Argote, Madrid, 1630۔ Velázquez کی موت کے وقت گونگورا کا ایک پورٹریٹ تھا۔ اس کی انوینٹری کا نمبر 179) اور وہی یا ایک کاپی 1677 میں Gaspar de Haro y Guzmán، Marquis del Carpio کے مجموعے میں ملی تھی، جسے Velázquez کے دوسرے کاموں کے ساتھ اسی مجموعے سے 1692 میں Nicolás Nepata نے حاصل کیا تھا۔
ڈان_پیڈرو_ڈی_بربرانا_ی_اپریگوئی کا_پورٹریٹ/ڈان پیڈرو ڈی باربیرانا وائی اپریگوئی کا پورٹریٹ:
Don Pedro de Barberana y Aparregui کی تصویر Velázquez سے منسوب کینوس پینٹنگ پر ایک تیل ہے اور 1631–1633 کے آس پاس پینٹ کی گئی تھی۔ یہ فورٹ ورتھ، ٹیکساس کے کمبل آرٹ میوزیم میں 1981 سے موجود ہے۔ ویلاسکیز نے اسی طرح کی تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے تصویر کی شکل اور لباس پر ان کی عکاسی کو ڈان ڈیاگو ڈیل کورل وائی آریلانو کے پورٹریٹ اور اس کی بیوی کی تصویر ڈونا کے پورٹریٹ میں پیش کیا ہے۔ Antonia de Ipeñarrieta y Galdós اور اس کا بیٹا ڈان لوئس۔ تاہم، اس صورت میں، وہ پیکر کی مضبوطی کو تقویت دینے کے لیے اسے خالی چھوڑ کر اسے مزید غیر جانبدار بنا دیتا ہے۔
پورٹریٹ_of_Don_Ram%C3%B3n_Satu%C3%A9/Don Ramón Satué کا پورٹریٹ:
ڈان رامون سیٹو کا پورٹریٹ 1823 میں ہسپانوی آرٹسٹ فرانسسکو ڈی گویا کی طرف سے ایمسٹرڈیم میں Rijksmuseum کے مجموعے میں پینل پینٹنگ کا تیل ہے۔ یہ ہالینڈ میں عوامی طور پر منعقد ہونے والا واحد گویا ہے۔
پورٹریٹ_آف_ڈونی/ڈونی کا پورٹریٹ:
پورٹریٹ آف ڈونی امریکی گلوکار ڈونی آسمنڈ کا تیسرا اسٹوڈیو البم ہے جو 1972 میں ریلیز ہوا۔ البم 22 جولائی 1972 کو بل بورڈ ٹاپ ایل پیز چارٹ پر چھٹے نمبر پر آگیا۔ البم کے دو ہٹ سنگلز تھے۔ بل بورڈ ہاٹ 100 میں "پپی لو" تیسرے نمبر پر پہنچ گئی، جب کہ "ہی گرل" نویں نمبر پر آگئی۔ اس البم کو 30 دسمبر 1972 کو RIAA نے گولڈ سرٹیفائیڈ کیا تھا۔
ڈورا_مار کا_پورٹریٹ/ڈورہ مار کا پورٹریٹ:
ڈورا مار کا پورٹریٹ (فرانسیسی: Portrait de Dora Maar) پابلو پکاسو کی کینوس پر 1937 میں بنائی گئی ایک تیل ہے۔ اس میں ڈورا مار، (اصل نام ہینریٹ تھیوڈورا مارکووِچ) کو دکھایا گیا ہے، جو مصور کا عاشق، ایک کرسی پر بیٹھا ہے۔ یہ پیرس میں میوزی پکاسو کے مجموعے کا حصہ ہے، جہاں اسے پکاسو کے شاہکاروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔
ڈوروتھیا_برک کا_پورٹریٹ/ڈوروتھیا برک کا پورٹریٹ:
ڈوروتھیا برک کا پورٹریٹ فرانس ہالس کی 1644 کی پینٹنگ ہے جو بالٹی مور میوزیم آف آرٹ کے مجموعے میں ہے۔ اس میں ڈوروتھیا برک کو 51 سال کی عمر میں دکھایا گیا ہے، جو ہارلیم کے خوشحال تاجر جوزف کوائمنز کی بیوی تھی، جس کی تصویر ہالس نے بھی پینٹ کی تھی۔ دونوں پینٹنگز ان کی بیٹی ازابیلا کی شادی کے موقع پر بنائی گئی تھیں، جن کی شادی کے لاکٹ ہالس نے بھی پینٹ کیے تھے۔ پینٹنگ، ہالس کے بہت سے پورٹریٹ کی طرح، کندہ اور دستخط شدہ ہے، لیکن اس میں بیٹھنے والے کی شناخت کا کوئی ذکر نہیں ہے، اور اس کی شناخت صرف 1908 میں برک کے طور پر کی گئی تھی۔ یہ تصویر مونا لیزا سے کلاسیکی مماثلت کے لیے مشہور ہے۔ مونا لیزا کی طرح، وہ ایک تاریک کرسی پر سیدھی بیٹھتی ہے اور اپنے ہاتھ یا تو کسی تاریک میز پر یا شاید کسی بڑے لباس پر رکھتی ہے جو اسے گھیرے ہوئے ہے۔ اس کا بغیر دستانے والا ہاتھ کسی کتاب یا اس کی آستین کا کچھ حصہ پکڑ رہا ہے۔ ڈھیلا برش ورک Hals کا مخصوص ہے اور اس کی انگلی کو اس کی کلائی پر جھکائے ہوئے آرام دہ اور پرسکون انداز کے ساتھ ایک عارضی اشارہ دکھاتا ہے۔ ڈچ 17 ویں صدی کے شادی کے لاکٹ پورٹریٹ میں ایک دستانے پر اور ایک دستانے کے ساتھ مضامین کے پورٹریٹ عام ہیں۔ دستانے شادی کی منت کی علامت ہیں جہاں شوہر اور بیوی ہر ایک دستانے کا ایک جوڑا رکھتے ہیں۔ اس معاملے میں، اس کے شوہر جوزف کوائمنز نے اپنے لاکٹ پورٹریٹ میں "دوسرے دستانے" پہن رکھے ہیں۔ ہالس کی شادی کے لٹکن پورٹریٹ میں، شوہر ہمیشہ بائیں طرف اور عورت دائیں طرف ہوتی ہے، اور روشنی ہمیشہ بائیں طرف سے آتی ہے، عورت پر پوری طرح چمکتی ہے۔ 1639 میں رافیل کے ذریعہ Baldassare Castiglione کی تصویر کو ایمسٹرڈیم میں نیلام کیا گیا اور اس نے ایک سنسنی پیدا کر دی، جس سے اس وقت نیدرلینڈز میں پورٹریٹ بنانے والوں میں یہ کرنسی مقبول ہو گئی۔ ہالس نے یقینی طور پر کاسٹیگلیون کی تصویر دیکھی ہے، لیکن یہ یقینی نہیں ہے کہ وہ مونا لیزا سے واقف تھا، حالانکہ ٹیٹیئن جیسے نشاۃ ثانیہ کے ماسٹرز کے کاموں کو پورے ہالینڈ میں فعال طور پر اکٹھا اور مطالعہ کیا گیا تھا اور اس وقت نو کلاسیکیت عروج پر تھی۔ . ڈوروتھیا برک کو ہارلیم میں ہوفجے کے بانی کے طور پر بھی جانا جاتا ہے۔ اس نے 1655 میں ہوفجی کو خریدا جسے اب Vrouwe-en Antonie Gasthuis کے نام سے جانا جاتا ہے اور اسے "Coymans Hofje" کا نام دیا۔ یہ معلوم نہیں ہے کہ ہوفجے کو بعد میں کولڈر کو دوبارہ کیوں فروخت کیا گیا۔
پورٹریٹ_آف_ڈو%C3%B1a_Antonia_Z%C3%A1rate_(1805)/Doña Antonia Zárate کا پورٹریٹ (1805):
Doña Antonia Zárate کا پورٹریٹ گویا یا اس کے اسٹوڈیو کے ذریعہ اس کے 1810-11 کے پورٹریٹ کا ذریعہ ہے۔ 1900 میں اسے میڈرڈ میں نمائش کے لیے پیش کیا گیا اور بتایا گیا کہ اس کی ملکیت Doña Adelaida Gil y Zárate ہے۔ اسے لندن میں سر اوٹو بیٹ نے خریدا تھا، جس نے اس کی نمائش روسبرو ہاؤس میں کی تھی اور اسے اپنے بیٹے سر الفریڈ بیٹ کے حوالے کر دیا تھا۔ اسے 1974 اور 1986 میں رسبرو ہاؤس سے چوری کیا گیا تھا۔ دوسری ڈکیتی کے ایک سال بعد اسے آئرلینڈ کی نیشنل گیلری کو Beit نے برائے نام عطیہ کیا تھا، حالانکہ یہ صرف 1993 میں چوروں سے برآمد ہوا تھا۔
پورٹریٹ_آف_ڈو%C3%B1a_Antonia_Z%C3%A1rate_(1810%E2%80%931811)/Doña Antonia Zárate کا پورٹریٹ (1810–1811):
Doña Antonia Zárate کا پورٹریٹ 1810-1811 کی اداکارہ Antonia Zárate کی فرانسسکو گویا یا اس کے اسٹوڈیو کی پینٹنگ ہے۔ یہ اب ہرمیٹیج میوزیم میں ہے، اور اگر یہ آٹوگراف کا کام ہے، تو یہ روسی مجموعہ میں گویا کی واحد پینٹنگ ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ اسے اس کی موت کے بعد 1811 میں اس موضوع کے بیٹے انتونیو گل وائی زاریٹ نے بنایا تھا اور شاید گویا کے اس سے پہلے کے بڑے 1805 کے پورٹریٹ کی دوبارہ تخلیق کرتا ہے۔ یہ 1900 تک اسپین میں رہا، جب اسے نیویارک شہر میں فروخت کیا گیا۔ شکاگو میں ایک ڈپارٹمنٹ اسٹور میگنیٹ مارشل فیلڈ کے وارث سے نوڈلر گیلری کے ذریعہ $60,000 میں حاصل کرنے سے پہلے یہ مختلف ڈیلرز اور مالکان سے گزرا۔ اس گیلری کی ملکیت آرمنڈ ہیمر کی تھی، جس نے اس کے بعد اسے اپنی ہی آرمنڈ ہیمر فاؤنڈیشن کو $160,000 میں فروخت کرنے کے لیے لیختنسٹین فرنٹ کا استعمال کیا۔ 1972 میں، ہیمر نے اسے ہرمیٹیج کو عطیہ کیا، یہ دعویٰ کیا کہ اس کی قیمت $1,000,000 ہے۔
پورٹریٹ_of_Do%C3%B1a_Isabel_de_Porcel/Doña Isabel de Porcel کا پورٹریٹ:
ڈونا ازابیل ڈی پورسل کا پورٹریٹ ہسپانوی مصور فرانسسکو ڈی گویا کی تیل پر کینوس پر بنائی گئی پینٹنگ ہے جسے 1805 کے آس پاس پینٹ کیا گیا تھا۔ اس پورٹریٹ میں اسابیل لوبو ویلاسکو ڈی پورسل کو دکھایا گیا ہے، جو 1780 کے قریب روندا میں پیدا ہوئی تھی اور انتونیو کی دوسری بیوی تھی۔ پورسل۔ ازابیل کا شوہر اس سے 25 سال بڑا تھا۔ ان کی ملاقات اس وقت ہوئی جب وہ 20 سال کی تھیں۔ انتونیو پورسل ایک آزاد خیال اور پرنس آف پیس مینوئل گوڈوئے کا ساتھی تھا، جو گاسپر میلچور ڈی جوویلانوس کا دوست تھا، جس نے اسے گویا سے رابطہ کیا، جو قریب ہی میں رہتا تھا۔ کہا جاتا ہے کہ یہ پینٹنگ مہمان نوازی کے عوض مصور کی طرف سے تحفہ تھی۔ انتونیو پورسل کا ایک گویا پورٹریٹ، اگرچہ اس سے کہیں زیادہ بڑا اور مماثل ٹکڑا نہیں تھا، لیکن 1953 میں بیونس آئرس کے جاکی کلب کو ایک فسادات میں تباہ کر دیا گیا تو آگ لگ گئی۔ لباس، ایک سفید قمیض اور ایک سیاہ مینٹیلا۔ اس کے "مجا" لباس کے باوجود، ٹیکسٹائل کی فراوانی اور اس کی خواتین جیسی ظاہری شکل تصویر کو ایک اشرافیہ کی خوبصورتی دیتی ہے۔ اس وقت امیر ہسپانوی "فیشن کے لوگ" اکثر نچلے طبقے کے شہری ڈینڈیوں اور ان کی خواتین کے مساوی لباس پہنتے تھے، جیسا کہ گویا کے لا ماجا کے مشہور ملبوس ورژن میں دیکھا گیا ہے۔ اکمبو پوزیشن میں اس کے بازوؤں کا فیصلہ کن اشارہ اور اس کا اعتماد نمایاں ہے۔ . اس کی آنکھیں اور بال ہلکے بھورے ہیں، اس کی جلد پیلی ہے، اور اس کا جسم تھوڑا سا بائیں جانب مڑا ہوا ہے، جب کہ اس کا سر مخالف جانب مڑنے سے توازن برقرار رکھتا ہے۔ گویا ساخت میں ثانوی اشیاء کو شامل کیے بغیر حقیقت پسندی اور گہرائی حاصل کرتا ہے۔ اس پینٹنگ کا ایک منفرد پہلو یہ ہے کہ عورت دیکھنے والے کے بائیں جانب دیکھ رہی ہے نہ کہ اس کی طرف، جو کہ گویا کی زیادہ تر پینٹنگز کا معاملہ ہے۔ یہ تصویر 1967 کے بی بی سی کے سیریلائزیشن کی کئی اقساط میں استعمال ہوئی ہے۔ Forsyte ساگا. کچھ علماء نے حال ہی میں اس کے انتساب پر شکوک و شبہات کا اظہار کیا ہے۔
پورٹریٹ_آف_ڈو%C3%B1a_Isabel_de_Requesens_y_Enr%C3%ADquez_de_Cardona-Anglesola/Doña Isabel de Requesens y Enríquez de Cardona-Anglesola کا پورٹریٹ:
Doña Isabel de Requesens y Enríquez de Cardona-Anglesola کا پورٹریٹ تقریباً 1518 کی ایک آئل پینٹنگ ہے جس کے بارے میں پہلے خیال کیا جاتا تھا کہ Giovanna d'Aragona کو دکھایا گیا ہے۔ یہ مختلف طریقے سے رافیل، جیولیو رومانو، یا رافیل کے اسکول سے منسوب کیا گیا ہے۔ اب اسے عام طور پر رافیل کے خاکے کی بنیاد پر گیولیو رومانو کے ذریعے پھانسی دی گئی اور پھر رافیل نے تبدیل کر دیا۔ پینٹنگ اب لینس کے لوور میوزیم میں ہے۔
پورٹریٹ_کا_ڈاکٹر_ڈوموچل/ڈاکٹر ڈوموچیل کا پورٹریٹ:
ڈاکٹر ڈوموچل کا پورٹریٹ مارسل ڈوچیمپ کی 1910 کی پینٹنگ ہے۔ ریمنڈ ڈوموچل اسکول کے سابق ساتھی اور ریڈیولوجی کا طالب علم تھا، جو اس وقت ایک ابھرتا ہوا شعبہ تھا (ایکس رے 1895 میں دریافت ہوئے تھے)۔ Duchamp نے Dumouchel کے بائیں ہاتھ کو ایک چمک سے گھرا ہوا پینٹ کیا، جو اس کے ساتھ کام کرنے والی شعاعوں اور اس کی شفا بخش قوتوں کا اشارہ کرتا ہے۔ Arensbergs کو لکھے گئے ایک خط میں، Duchamp لکھتا ہے: "پورٹریٹ بہت رنگین (سرخ اور سبز) ہے اور اس میں مزاح کا ایک نوٹ ہے جس نے میری مستقبل کی سمت محض ریٹنا پینٹنگ کو ترک کرنے کا اشارہ کیا۔ en-valise.
پورٹریٹ_of_Dr._Gachet/ڈاکٹر گیچیٹ کا پورٹریٹ:
ڈاکٹر گیچٹ کا پورٹریٹ ڈچ آرٹسٹ ونسنٹ وین گوگ کی سب سے زیادہ قابل احترام پینٹنگز میں سے ایک ہے۔ اس میں ڈاکٹر پال گیچٹ کو دکھایا گیا ہے، ایک ہومیوپیتھک ڈاکٹر اور فنکار جن کے ساتھ وین گوگ سینٹ-ریمی-ڈی-پرونس میں ایک پناہ گاہ میں جادو کے بعد مقیم تھے۔ گاشے نے اپنی زندگی کے آخری مہینوں میں وان گو کی دیکھ بھال کی۔ پورٹریٹ کے دو مستند ورژن ہیں، دونوں جون 1890 میں Auvers-sur-Oise میں پینٹ کیے گئے تھے۔ دونوں گیچٹ کو میز پر بیٹھے ہوئے اور اپنے دائیں بازو پر اپنا سر ٹیکتے ہوئے دکھاتے ہیں، لیکن وہ رنگ اور انداز میں آسانی سے مختلف ہیں۔ ایک اینچنگ بھی ہے۔ پہلا ورژن 1911 میں فرینکفرٹ میں Städel نے حاصل کیا تھا اور بعد میں اسے ہرمن گورنگ نے ضبط کر کے فروخت کر دیا تھا۔ مئی 1990 میں، یہ نیلامی میں $82.5 ملین ($ 184.8 ملین) میں Ryoei Saito کو فروخت کیا گیا، جس سے یہ اس وقت کی دنیا کی سب سے مہنگی پینٹنگ تھی۔ اس کے بعد یہ عوام کی نظروں سے غائب ہو گیا اور Städel 2019 میں اسے تلاش کرنے سے قاصر رہا۔ دوسرا ورژن گاشے کی ملکیت تھا اور اس کے ورثاء نے فرانس کو وصیت کی تھی۔ اس کی صداقت پر دلائل کے باوجود، یہ اب پیرس کے میوزی ڈی اورسے میں لٹکا ہوا ہے۔
پورٹریٹ_کا_ڈاکٹر_رچرڈ_پرائس/ڈاکٹر رچرڈ کا پورٹریٹ قیمت:
ڈاکٹر رچرڈ پرائس کا پورٹریٹ، 1784 سے امریکی مصور بینجمن ویسٹ کا کینوس پر تیل ہے۔
پورٹریٹ_of_D%C3%BCrer%27s_Father_at_70/ 70 پر Dürer کے والد کا پورٹریٹ:
Dürer's Father at 70 (یا The Painter's Father) کا پورٹریٹ چونے کی پینٹنگ پر 1497 کا تیل ہے جو جرمن پینٹر اور پرنٹ میکر Albrecht Dürer سے منسوب ہے، جو اب نیشنل گیلری، لندن میں ہے۔ 1490 Albrecht Dürer the Elder with a Rosary کے ساتھ، یہ فنکار کے ہنگری کے والد Albrecht Dürer the Elder (1427–1502) کے دو پورٹریٹ میں سے دوسرا ہے۔ بیٹھنے والے کی سابقہ ​​تصویر سے مماثلت کے ساتھ ساتھ 1486 کی سلور پوائنٹ ڈرائنگ سے جو اس کے والد کی طرف سے خود کی تصویر سمجھی جاتی ہے، اس کی شناخت میں کوئی شک نہیں۔ لندن پینل کو گمشدہ اصل کی متعدد کاپیوں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔: 6 یہ خراب حالت میں ہے، پس منظر میں اور چادر کے علاقوں میں پینٹ کا نقصان ہوا ہے۔ اسے 1955 میں صاف کیا گیا تھا، جس نے چہرے کی تفصیل میں خاص معیار کو ظاہر کیا، جس سے کچھ لوگوں کو یقین ہو گیا کہ یہ اصل Dürer ہے۔ تاہم یہ دعویٰ نیشنل گیلری کی طرف سے نہیں کیا گیا ہے جو اسے "البرچٹ ڈیرر سے منسوب" کے طور پر ظاہر کرتا ہے۔ اپنی بہت چھوٹی بیوی باربرا ہولپر کے ساتھ، اس نے 17 بچوں کو جنم دیا، جن میں سے صرف دو بالغ ہوئے۔ اس تصویر کے مکمل ہونے کے پانچ سال بعد 1502 میں اس کی موت ہو گئی۔ وہ اپنے بیٹے کی غیرمعمولی صلاحیتوں کا حامی تھا اور اسے چھوٹی عمر سے ہی پہچانتا تھا، اس نے اسے مائیکل ولگیمٹ کے ساتھ اپرنٹس شپ کے لیے بھیج دیا، جو اس وقت نیورمبرگ میں سب سے زیادہ معتبر مصوروں میں سے ایک تھے۔ اپنے سفر سے البرچٹ سینئر نیدرلینڈ کے نشاۃ ثانیہ کے مصوروں کی دوسری نسل سے رابطے میں آئے اور ان کے ذریعے اپنے بیٹے کی فنکارانہ نشوونما پر کلیدی اثر ڈالا۔ Dürer نے اپنے والد کے دو پورٹریٹ پینٹ کیے، ایک اپریل 1490 سے - ایک ماہ قبل جب وہ ایک ٹریول مین پینٹر کے طور پر اپنے سفر پر روانہ ہوئے - اور 70 کی عمر میں نیورمبرگ واپسی کے فوراً بعد۔ اپنے والد کی موت کے بعد فنکار نے ایک متاثر کن تعریف لکھی جس میں اس نے کہا کہ اس کی زندگی میں بوڑھے آدمی کو "کئی گنا تکالیف، آزمائشوں اور مصیبتوں سے گزرنا پڑا۔ لیکن اس نے ان تمام لوگوں سے صرف تعریف حاصل کی جو اسے جانتے تھے"۔
پورٹریٹ_آف_ایڈیتھ_(The_artist%27s_wife)/ایڈتھ کا پورٹریٹ (فنکار کی بیوی):
پورٹریٹ آف ایڈتھ (فنکار کی بیوی) آسٹریا کے مصور ایگون شیلی کی پینٹنگ ہے۔ بیٹھنے والی ایڈیتھ ہارمز ہیں، "ایک متوسط ​​طبقے کی خاتون جو ایک اچھی طرح سے قائم گھرانے سے ہے۔" یہ پہلی جنگ عظیم سے شیلی کے لیے چھٹی کے دوران 1915 میں پینٹ کیا گیا تھا۔ شیلی کی پینٹنگز ان کی مکمل عریانیت کی تصویر کشی کے لیے مشہور ہیں، لیکن ان کی بیوی کی تصویر اس کے برعکس ہے۔ اس کا لمبا، رنگین لباس اس کے جسم کو ڈھانپتا ہے اور ایک بہت زیادہ معمولی تصویر بناتا ہے۔ یہ پینٹنگ ہیگ کے کنسٹ میوزیم میں لٹکی ہوئی ہے۔
پورٹریٹ_آف_ایلینور_آف_آراگون/آراگون کے ایلینور کا پورٹریٹ:
ایلینور آف آراگون کا پورٹریٹ ایلینور آف آراگون کا سنگ مرمر کا مجسمہ ہے، جو اصل میں فرانسسکو لورانا نے 1468 میں اس کے مقبرے کے لیے کھدی ہوئی تھی لیکن اب پالرمو کے پالازو ابیٹلیس میں ہے۔ یہ تصویری لحاظ سے بسٹ آف اے شہزادی (لوور) سے ملتا جلتا ہے۔
پورٹریٹ_of_Eleanor_of_Toledo/Toledo کے ایلینور کا پورٹریٹ:
ایلینور آف ٹولیڈو اور اس کے بیٹے کا پورٹریٹ اطالوی آرٹسٹ اگنولو ڈی کوسیمو کی ایک پینٹنگ ہے، جسے برونزینو کے نام سے جانا جاتا ہے، مکمل ہو چکا ہے۔ 1545۔ اس کی مشہور ترین تصانیف میں سے ایک، یہ فلورنس، اٹلی کی Uffizi گیلری میں رکھی گئی ہے اور اسے Mannerist پورٹریٹ کی نمایاں مثالوں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ پینٹنگ میں ٹولیڈو کی ایلینور کو دکھایا گیا ہے، کوسیمو آئی ڈی میڈیکی کی بیوی، ٹسکنی کے گرینڈ ڈیوک، اپنے ایک بیٹے کے کندھے پر ہاتھ رکھے بیٹھے ہیں۔ یہ اشارہ، اور ساتھ ہی اس کے لباس پر انار کی شکل، ماں کے طور پر اس کے کردار کا حوالہ دیتی ہے۔ ایلینور سیاہ عربی کے ساتھ ایک بھاری بھرکم بروکیڈ لباس پہنتی ہے۔ اس پوز میں اسے نشاۃ ثانیہ کی مثالی خاتون کے طور پر دکھایا گیا ہے۔ یہ پینٹنگ پہلی مشہور ریاست کی طرف سے کمشنڈ پورٹریٹ ہے جس میں حکمران کے وارث کو شامل کیا گیا ہے۔ بچے کو شامل کر کے، کوسیمو نے یہ ظاہر کرنا چاہا کہ اس کی حکمرانی سے ڈچی میں استحکام آئے گا۔ بچے کی مختلف طور پر شناخت ایلینور کے بیٹے فرانسسکو (پیدائش 1541)، جیوانی (پیدائش 1543) یا گارزیا (پیدائش 1547) کے طور پر کی گئی ہے۔ اگر موضوع بعد کا ہے، تو پورٹریٹ کی تاریخ 1550-53 کے لگ بھگ ہونی چاہیے، لیکن تاریخ اب عام طور پر c کو تفویض کی جاتی ہے۔ 1545، برونزینو کے انداز کے ارتقاء کے ایک امتحان کی بنیاد پر، جو جیوانی کو تجویز کرے گا۔ پورٹریٹ کو "سرد" کہا گیا ہے، جو ایلینور کے آبائی ہسپانوی کورٹ کی سادہ رسمیت کی عکاسی کرتا ہے، عام طور پر ماں اور بچے کے پورٹریٹ کی گرمجوشی کے بغیر۔ اس طرح کا فاصلہ مینرسٹ اسکول کے فطرت پسندی کو مسترد کرنے کی مخصوص ہے۔ اس کے برعکس، ایلینور کا وسیع و عریض مخمل کا گاؤن، جس میں گولڈ ویفٹ لوپس کے بڑے پیمانے پر اثرات ہیں، جس کو riccio sopra riccio (لوپ اوور لوپ) کہا جاتا ہے، بڑی محنت سے نقل کیا گیا ہے۔ یہ پینٹنگ شاید فلورنٹائن ریشم کی صنعت کے لیے ایک اشتہار ہے، جو سولہویں صدی کے پہلے مشکل سالوں میں مقبولیت میں گر گئی تھی اور کوسیمو اول کے دور میں دوبارہ زندہ ہوئی تھی۔ قیمتی سنہری پٹی، جواہرات اور موتیوں سے مزین تھی، ہو سکتا ہے کہ سنار بینوینوٹو سیلینی نے بنایا ہو۔
پورٹریٹ_آف_ایلینا_اینگوئیسولا_(ساؤتھمپٹن)/ایلینا اینگوئسولا (ساؤتھمپٹن) کا پورٹریٹ:
ایلینا انگوئیسولا کا پورٹریٹ (متبادل نام: ایک راہبہ کے لباس میں مصور کی بہن ایلینا کا پورٹریٹ)، جس کی تاریخ 1551 ہے، سوفونیسبا انگوئیسولا کی ابتدائی پینٹنگز میں سے ایک ہے۔ کینوس پر تیل کی پینٹنگ، یہ ساؤتھمپٹن ​​سٹی آرٹ گیلری میں ہے، جس نے اسے 1936 میں حاصل کیا تھا۔
Eleonora_Gonzaga_della_Rovere کا_پورٹریٹ/ایلونورا گونزاگا ڈیلا روور کا پورٹریٹ:
ایلیونورا گونزاگا کا پورٹریٹ ٹائٹین کی 1538 کی پینٹنگ ہے، جو اب فلورنس کے یوفیزی میں اس کے جوڑے کے ساتھ، فرانسسکو ماریا ڈیلا روور کی تصویر ہے، جس میں ایلونورا کے شوہر کو دکھایا گیا ہے۔ اس نے اس کے بعد کے کچھ پورٹریٹ کے لیے پروٹو ٹائپ بنایا، جیسے پرتگال کی ازابیلا کا۔
پورٹریٹ_آف_ایلیزر_الشیخ/الیزر الشیخ کا پورٹریٹ:
ایلیزر الشیح کا پورٹریٹ بلغاریہ کے مصور کی ایک تصویر ہے، جو 1928 کی کیرل سونیف کی ہے۔
پورٹریٹ_آف_ایلزبتھ_باس/الزبتھ باس کا پورٹریٹ:
الزبتھ باس کا پورٹریٹ ڈچ کاروباری خاتون الزبتھ باس کی فرڈینینڈ بول کا ایک پورٹریٹ ہے، جسے اس کی پوتی ماریا ری نے کمیشن کیا تھا۔ یہ رجکس میوزیم ایمسٹرڈیم کے مجموعے میں ہے، جہاں اسے ایلزبتھ باس کے نام سے جانا جاتا ہے اور اسے فرڈینینڈ بول (1616 - 1680) سے منسوب کیا جاتا ہے، حالانکہ رجکس میوزیم کے ذریعہ بیٹھنے والے کی شناخت کو شک میں رکھا گیا ہے۔
پورٹریٹ_of_Elisabeth_of_Valois/Portrait of Elisabeth of Valois:
ویلوئس کی الزبتھ کا پورٹریٹ ایک آئل آن کینوس پینٹنگ ہے جسے اطالوی آرٹسٹ سوفونیسبا انگویسولا نے c.1561–1565 میں بنایا تھا، جو اب میڈرڈ کے میوزیو ڈیل پراڈو میں ہے۔ اس میں اسپین کے فلپ II کی تیسری بیوی، ویلیوس کی الزبتھ کو دکھایا گیا ہے۔ اس کی نقش نگاری فلپ کی والدہ پرتگال کی الزبتھ کی ٹائٹین کی تصویر سے ماخوذ ہے۔ الزبتھ کو اپنے دائیں ہاتھ میں فلپ کا ایک چھوٹا سا تصویر پکڑے ہوئے دکھایا گیا ہے، جب کہ اس کا سیاہ لباس اس وقت ہسپانوی عدالت کی سادگی کی گواہی دیتا ہے۔
پورٹریٹ_of_Elisabetta_Gonzaga/Potrait of Elisabetta Gonzaga:
ایلیسبیٹا گونزاگا کا پورٹریٹ لکڑی کی پینٹنگ پر ایک تیل ہے جس کا انتساب اطالوی نشاۃ ثانیہ کے مصور رافیل سے ہے، جسے پھانسی دی گئی c۔ 1504-1505، اور یوفیزی گیلری، فلورنس میں واقع ہے۔
الزبتھ_فارن کا_پورٹریٹ/الزبتھ فیرن کا پورٹریٹ:
الزبتھ فارن کا پورٹریٹ، بعد میں ڈربی کی کاؤنٹیس تھامس لارنس کی کینوس کی پینٹنگ پر تیل ہے۔ 1791 سے پہلے اور غالباً 1790 میں تیار کیا گیا، یہ اب نیویارک کے میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ میں ہے، جس کو اسے ایڈورڈ ایس ہارکنیس نے 1940 میں عطیہ کیا تھا۔ جیسا کہ اس کے عنوان سے پتہ چلتا ہے، اس کی موضوع الزبتھ فارن نے ایڈورڈ سمتھ-اسٹینلے سے شادی کی، پینٹنگ کے سات سال بعد 1797 میں ڈربی کا 12 واں ارل۔
الزبتھ_کیر کا_پورٹریٹ/الزبتھ کیر کا پورٹریٹ:
الزبتھ کیر کا پورٹریٹ ایک سی ہے۔ انگلش آرٹسٹ جوشوا رینالڈز کی 1769 کینوس پورٹریٹ پینٹنگ پر تیل۔ یہ اب میکسیکو سٹی کے میوزیو سومایا میں ہے۔ اس میں الزبتھ کیر (née Fortescue) کو دکھایا گیا ہے، جو چیچیسٹر فورٹسکیو (1718–1757) کی بیٹی ہے، جو اب شمالی آئرلینڈ میں کاؤنٹی ڈاؤن کی ہائی شیرف ہے۔ رینالڈس نے 1762 میں اپنی شادی اور 1775 میں اس کے شوہر کی جانشینی کے درمیان کم از کم دو بار اسے پینٹ بھی کیا - یہ نصف لمبائی بلکلنگ ہال اور فیوی کیسل میں نمائش کے لیے ہیں۔ جان اسپلسبری نے 1770 میں c.1769 کے کام کو کندہ کیا، حالانکہ اس نے لباس کی کچھ تفصیلات کو تبدیل کیا تھا۔ 1769 کا کام ولیم اور الزبتھ کے ساتویں بچے اور دوسرے بیٹے لارڈ چارلس بیوچیمپ کیر (1775–1816) کو وراثت میں ملا، جس نے اسے اپنے بیٹے کیپٹن بیوچیمپ کیر تک پہنچا دیا۔ 1899 سے کچھ دیر پہلے یہ ایک E. Beckett کے ہاتھ میں آیا، جس نے اسے اسی سال Agnew's کو بیچ دیا۔ اگنیوز نے اسے چار دن بعد جارج جے گولڈ کو بیچ دیا، جس نے اسے واشنگٹن ڈی سی کے ایک پرائیویٹ کلکٹر کے حوالے کر دیا، اس پرائیویٹ کلکٹر نے پھر اسے 9 جون 2011 کو سوتھبیز نیویارک میں نیلامی میں فروخت کیا، جہاں اسے اس کے موجودہ مالک نے خریدا تھا۔ $62,500 (پھر £38,514 کے برابر)۔
پورٹریٹ_آف_ایمیل_زولا/ایمیل زولا کا پورٹریٹ:
ایمیل زولا کا پورٹریٹ ایڈورڈ مانیٹ کی ایمیل زولا کی پینٹنگ ہے۔ مانیٹ نے پورٹریٹ 1868 سیلون میں جمع کرایا۔ اس وقت زولا اپنی فنی تنقید کے لیے جانا جاتا تھا، اور شاید خاص طور پر ناول تھریس راکین کے مصنف کے طور پر۔ اس نے ایک ریلوے کمپنی میں ایک کلرک کی بیوی تھیریس اور لارینٹ نامی ایک پینٹر کے درمیان زناکاری کی کہانی بیان کی، جس کا کام، زولا کے دوست پال سیزین کی طرح، ناقدین کی طرف سے بدنام کیا جاتا ہے۔ گیارہویں باب میں مانیٹ کے Le Déjeuner sur l'herbe کے ماحول کو قتل کے منظر میں پیش کیا گیا ہے، جہاں کیملی، شوہر، اپنی بیوی اور اس کے عاشق کے ساتھ سینٹ-اوین کے لیے دن کے لیے باہر جاتا ہے۔ دیوار پر مانیٹ کے اولمپیا کی دوبارہ تخلیق ہے، جو 1865 کے سیلون میں ایک متنازع پینٹنگ تھی لیکن جسے زولا نے مانیٹ کا بہترین کام سمجھا۔ "اس کے پیچھے ویلازکوز کی باچس کی ایک کندہ کاری ہے جو مصور اور مصنف کے اشتراک کردہ ہسپانوی آرٹ کے ذائقہ کی نشاندہی کرتی ہے۔ Utagawa Kuniaki II کے ایک پہلوان کا جاپانی پرنٹ سجاوٹ کو مکمل کرتا ہے۔" تصویر کے بائیں جانب ایک جاپانی اسکرین اس کردار کو یاد کرتی ہے جو مشرق بعید نے یورپی پینٹنگ میں نقطہ نظر اور رنگ کے بارے میں نظریات کو انقلاب لانے میں ادا کیا تھا۔
پورٹریٹ_of_Emilia_Pia_da_Montefeltro/Emilia Pia da Montefeltro کا پورٹریٹ:
ایمیلیا پیا دا مونٹیفیلٹرو کا پورٹریٹ 1504-1505 کے آس پاس کی ایک تصویر ہے، جسے کچھ لوگوں نے اطالوی نشاۃ ثانیہ کے فنکار رافیل سے منسوب کیا ہے اور اسے بالٹی مور میوزیم آف آرٹ، ریاستہائے متحدہ میں رکھا گیا ہے۔
شہنشاہ_میکسمیلین_I کا_پورٹریٹ/شہنشاہ میکسیملین I کا پورٹریٹ:
شہنشاہ میکسمیلیان اول کا پورٹریٹ البرچٹ ڈیرر کی ایک آئل پینٹنگ ہے، جو 1519 کی ہے اور اب ویانا، آسٹریا کے کنستھیسٹوریش میوزیم میں ہے۔ اس میں شہنشاہ میکسیملین I کی تصویر کشی کی گئی ہے۔
Erasmus_کا_پورٹریٹ(D%C3%BCrer)/Erasmus کا پورٹریٹ (Dürer):
ایراسمس کا پورٹریٹ 1526 کے اواخر میں جرمن مصور البرچٹ ڈیرر کی تانبے کی کندہ کاری ہے۔ یہ پورٹریٹ روٹرڈیم کے ڈچ نشاۃ ثانیہ کے ہیومنسٹ ڈیسیڈیریئس ایراسمس (c.1466-69 – 1536) کے ذریعے تیار کیا گیا تھا جب دونوں افراد 1520 اور 1521 کے درمیان نیدرلینڈز میں ملے تھے۔ ایراسمس اس وقت اپنی شہرت کے عروج پر تھا، اور اسے اپنی نمائندگی کی ضرورت تھی۔ اس کی تحریروں کے ساتھ۔ یہ تقریباً چھ سال بعد تک مکمل نہیں ہوا تھا، لیکن اس وقت بنائے گئے متعدد تیاری کے خاکے آگے بڑھتے ہیں۔ یہ ایراسمس کی جسمانی خصوصیات کی قریبی نمائندگی نہیں ہے، جس کے لیے بعض اوقات تنقید کی گئی ہے، بشمول خود ایراسمس، اور مارٹن لوتھر، جن کے ساتھ ایراسمس کا طویل اور کانٹے دار تعلق تھا۔ آج اسے آرٹ مورخین اس کی اخلاقی دیانتداری، دانشوری اور اسکالرشپ کی ایک اہم گرفتاری کے طور پر دیکھتے ہیں، اور یہ سیٹر کی سب سے مشہور اور قابل شناخت تصویروں میں سے ایک ہے۔
پورٹریٹ_of_Erasmus_of_Rotterdam/Rotterdam کے Erasmus کی تصویر:
ہنس ہولبین دی ینگر نے کئی بار روٹرڈیم کے ایراسمس کے پورٹریٹ کو پینٹ کیا، اور اس کی پینٹنگز کو اس وقت اور بعد میں بہت زیادہ کاپی کیا گیا۔ ہولبین کے اصل کام کو اس کی ورکشاپ اور دوسرے کاپیسٹس سے الگ کرنا مشکل ہے۔ ممکنہ طور پر پانچ بڑی تعداد میں اصل ورژن باقی ہیں، اور ساتھ ہی مطالعہ کے طور پر بنائی گئی متعدد ڈرائنگز۔ ہولبین کے پورٹریٹ نے مصور کی شہرت کو پورے یورپ میں پھیلانے میں اہم کردار ادا کیا، کیونکہ وہ اور ان کی کاپیاں بڑے پیمانے پر تقسیم کی گئیں۔ جب ہولبین انگلینڈ چلا گیا تو اس کے پاس اراسمس کی طرف سے تھامس مور کے نام ایک سفارشی خط تھا، جس کے گھر میں وہ ابتدا میں رہتا تھا۔
پورٹریٹ_آف_ارنا_شیلنگ/ارنا شلنگ کا پورٹریٹ:
ایرنا شلنگ کا پورٹریٹ، جسے بیمار عورت یا ٹوپی والی عورت بھی کہا جاتا ہے، ایک آئل آن کینوس پینٹنگ ہے جسے 1913 میں جرمن ایکسپریشنسٹ آرٹسٹ ارنسٹ لڈوگ کرچنر نے بنایا تھا۔ اس میں برلن سے تعلق رکھنے والی نائٹ کلب ڈانسر ایرنا شلنگ کو دکھایا گیا ہے، جو 1911 میں کرچنر کے ڈریسڈن سے برلن جانے کے بعد، اس کی دوست اور ماڈل بن گئی۔ پورٹریٹ اوپر بائیں طرف کرچنر کے دستخط دکھاتا ہے: EL Kirchner۔ یہ 1989 سے برلن میں نیشنل گیلری کے مجموعے میں موجود ہے۔
پورٹریٹ_of_Fabrizio_Salvaresio/Portrait of Fabrizio Salvaresio:
Fabrizio Salvaresio کی تصویر Titian کی تیل کی پینٹنگ ہے۔ اس پر دستخط شدہ اور تاریخ 1558 ہے، اور آج ویانا کے Kunsthistorisches میوزیم میں لٹکا ہوا ہے۔
پورٹریٹ_of_Febo_da_Brescia/Febo da Brescia کا پورٹریٹ:
Febo da Brescia کا پورٹریٹ ایک آئل آن کینوس پینٹنگ ہے جسے 1543-44 میں اطالوی ہائی رینیسانس آرٹسٹ لورینزو لوٹو نے بنایا تھا۔ اس کی شناخت اس کمیشن کے ساتھ کی گئی ہے جس کا تذکرہ اپریل 1543 میں آرٹسٹ کے اکاؤنٹ کی کتابوں میں ٹریویزو کے ایک رئیس Febo Bettignoli da Brescia سے کیا گیا تھا، جو کہ 1544 میں اپنی اور اپنی بیوی کی پینٹنگز کے لیے دی گئی تھیں۔ بیوی کے وارث تھے اور ان کے ساتھ رہے جب تک کہ ان کا خاندان 19ویں صدی میں ختم نہ ہو گیا۔ 1859 میں، پینٹر فرانسسکو ہائیز کے ذریعے، میلان میں Pinacoteca di Brera نے پورٹریٹ حاصل کیے۔
پورٹریٹ_of_Federico_II_Gonzaga/Federico II Gonzaga کا پورٹریٹ:
فیڈریکو II گونزاگا کا پورٹریٹ (c. 1529) Titian کی ایک پینٹنگ ہے، جس نے اس پر Ticianus f. دستخط کیے تھے۔ آج میوزیو ڈیل پراڈو، میڈرڈ میں، اس میں فیڈریکو II، ڈیوک آف مانتوا کی تصویر کشی کی گئی ہے جس کی شادی 1529 میں ہوئی تھی۔ ہو سکتا ہے کہ پورٹریٹ اس موقع کے لیے بنایا گیا ہو۔ کتا، ایک مالٹی، وفاداری کی علامت ہے۔ اس کام کا تذکرہ 1666 میں میڈرڈ کے شاہی الکزار کی ایک انوینٹری میں کیا گیا ہے، جو مارکیس آف لیگنس کے مجموعے سے آیا ہے۔ پچھلے مالکان میں انگلینڈ کے چارلس اول شامل تھے، جنہوں نے گونزاگا کے مجموعہ سے بہت سی پینٹنگز خریدی تھیں۔
Federico_II_Gonzaga_کا_پورٹریٹ/Federico II Gonzaga (فرانسسکو فرانسیا) کا پورٹریٹ:
Federico II Gonzaga کا پورٹریٹ (جسے Federigo Gonzaga کا پورٹریٹ بھی کہا جاتا ہے) نیو یارک کے میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ میں فرانسسکو فرانسیا کے ایک نوجوان لڑکے کا نشاۃ ثانیہ کا پورٹریٹ ہے۔ مصنف کے طور پر مصور، سال 1510 اور فیڈریکو II گونزاگا (10 سال کی عمر میں پیش کیا گیا) کو یقینی سمجھا جاتا ہے، کیونکہ موافق معلومات کو متعدد خطوط سے دستاویز کیا جاتا ہے۔
پورٹریٹ_of_Federico_da_Montefeltro_with_His_Son_Guidobaldo/Federico da Montefeltro کا اپنے بیٹے Guidobaldo کے ساتھ:
Federico da Montefeltro اور اس کے بیٹے Guidobaldo کا پورٹریٹ ایک پینٹنگ ہے جو c. 1475 اور اٹلی کے اربینو میں Galleria nazionale delle Marche میں واقع ہے۔ مصوری کی تصنیف کے انتساب پر کوئی اتفاق رائے نہیں ہے۔ فلیمش پینٹر Justus van Gent (جس کا اصل نام Joos van Wassenhove تھا) اور ہسپانوی پینٹر Pedro Berruguete اس اعزاز کے اہم دعویدار ہیں کیونکہ خیال کیا جاتا ہے کہ پینٹنگ کے وقت دونوں پینٹر اربینو میں کام کر رہے تھے۔ یہ پینٹنگ ڈیوک آف Urbino Federico da Montefeltro (Musée du Louvre, Paris and Galleria Nazionale, Urbino) کے مطالعہ کے لیے بنائی گئی 'uomini famosi' (مشہور مردوں) کی 28 پورٹریٹ پینٹنگز کی ایک سیریز کا حصہ ہے۔
پورٹریٹ_آف_فرڈینینڈ_گیلمارڈٹ/فرڈینینڈ گیلمارڈٹ کا پورٹریٹ:
فرڈینینڈ گیلمارڈٹ کا پورٹریٹ فرانسسکو گویا کی 1798-99 کی پینٹنگ ہے، جو اب لوور میں ہے۔ یہ 1798 اور 1800 کے درمیان اسپین میں فرانسیسی سفیر کو دکھاتا ہے اور اسے جولائی 1799 میں ریئل اکیڈمیا ڈی بیلاس آرٹس ڈی سان فرنینڈو میں نمائش کے لیے پیش کیا گیا تھا۔ فرانس کو اور بعد میں یہ لوور (جہاں یہ اب لٹکا ہوا ہے) کو Guillemardet کے بیٹے Félix، Eugène Delacroix کے دوست نے دیا تھا۔
پورٹریٹ_آف_فرڈینینڈ_I،_ڈیوک_آف_پرما/فرڈینینڈ I، ڈیوک آف پرما کا پورٹریٹ:
فرڈینینڈ I، ڈیوک آف پارما کا پورٹریٹ جرمن آرٹسٹ جوہان زوفانی کی ایک آئل آن پینل پینٹنگ ہے، جسے 1778-1779 میں بنایا گیا تھا۔ یہ Galleria nazionale di Parma میں منعقد ہوتا ہے۔ یہ پینٹنگ پہلے ہی 1791 میں میوزیم کے مجموعے کا حصہ تھی، جس کی نمائش اکیڈمی آف فائن آرٹس آف پارما کے میٹنگ روم میں ہوئی تھی۔
پورٹریٹ_آف_فرڈینینڈ_IV/فرڈینینڈ چہارم کا پورٹریٹ:
فرڈینینڈ چہارم کا پورٹریٹ اینٹون رافیل مینگز کی 1759 کی پینٹنگ ہے، جو اب نیپلز کے نیشنل میوزیم آف کیپوڈیمونٹے میں ہے۔ اس میں نیپلز کی بادشاہی کے فرڈینینڈ چہارم کو دکھایا گیا ہے، جو بعد میں (1816 کے بعد) دو سسلیوں کے فرڈینینڈ I کے نام سے جانا جاتا ہے، اور اسے اس کی والدہ ماریہ امالیا آف سیکسنی نے اپنے والد کے بعد آٹھ سال کی عمر میں نیپلز کی بادشاہی کے تخت پر فرڈینینڈ کے الحاق کا جشن منانے کے لیے کام سونپا تھا۔ چارلس آف بوربن نے اس تخت کو اسپین کا بادشاہ بننے کے لیے چھوڑ دیا۔ اس سے یہ نئے بادشاہ کی پہلی باضابطہ پینٹنگ بنتی ہے، جسے آرٹسٹ نے اکتوبر 1759 میں تقریباً ایک ماہ میں تیار کیا تھا، حالانکہ اس پر دوسرے درباری فنکاروں Luigi Vanvitelli، Giuseppe Bonito اور Francesco Liani نے تنقید کی تھی، جنہیں کمیشن کے لیے منظور کیا گیا تھا۔ . مینگس نے 1760 میں پینٹنگ کی دوسری کاپی بھی تیار کی، جو میڈرڈ میں فرڈینینڈ کے والدین کو بھیجی گئی تھی اور جو اب پراڈو میوزیم میں ہے۔ دونوں پینٹنگز کے درمیان بصری طور پر بنیادی فرق 1760 کاپی پر دستخط ہے، جو نیچے بائیں کونے میں مربع ٹائل پر واقع ہے۔
پورٹریٹ_آف_فرڈینینڈ_VI_as_a_Boy/فرڈینینڈ VI کا ایک لڑکے کے طور پر پورٹریٹ:
ایک لڑکے کے طور پر فرڈینینڈ VI کا پورٹریٹ ایک سی ہے۔ 1723 فرانسیسی پینٹر جین رینک کی پینٹنگ، جس کی پیمائش 144 بائی 116 سینٹی میٹر تھی۔ یہ میڈرڈ کے میوزیو ڈیل پراڈو میں منعقد ہوتا ہے۔ اس میں 10 سال کی عمر کے اسپین کے مستقبل کے فرڈینینڈ VI کو دکھایا گیا ہے، جس نے آرڈر آف دی گولڈن فلیس اور نائٹ آف دی آرڈر آف ہولی اسپرٹ کا نشان پہنا ہوا ہے۔
Ferenc_Herczeg کا_پورٹریٹ/فیرنک ہرکیزگ کا پورٹریٹ:
Ferenc Herczeg کا پورٹریٹ ہنگری کے مجسمہ ساز István Szentgyörgyi کا ایک غیر منقولہ مجسمہ ہے۔ Ferenc Herceg کا پورٹریٹ ٹائٹل گمراہ کن ہے کیونکہ یہ تصویر زیر نظر کانسی کے تمغے/پلیٹ کے الٹ کو دکھاتی ہے اور ڈرامہ نگار ہرکیزگ کے پورٹریٹ کی نمائندگی نہیں کرتی ہے، بلکہ Count István Széchenyi کی تصویر دکھاتی ہے، جس نے Széchenyi چین کی تعمیر کا آغاز کیا تھا۔ بوڈاپیسٹ میں پل۔ یہ کام Ferenc Herczeg کے ڈرامے "The Bridge" کا حوالہ ہے، جو تعمیر کی وجہ کے بارے میں ایک خیالی محبت کی کہانی ہے۔ کانسی کی تفصیل "Ferenc Herceg (Reverse)" میں لکھا ہے: "غیر تاریخ شدہ تمغہ Count István Széchenyi کی Herceg کے ڈرامے 'The Bridge' کی تصویر کی نمائندگی کرتا ہے"۔ کانسی کے تمغے کی پیمائش 69 سینٹی میٹر (27 انچ) x 47 سینٹی میٹر (19 انچ) ہے اور فی الحال بوڈاپیسٹ میں ہنگری کے نیشنل میوزیم میں نمائش کے لیے ہے۔
Portrait_of_Ferenc_K%C3%B6lcsey_(Anton_Einsle)/Portrait of Ferenc Kölcsey (Anton Einsle):
فیرنک کولسی کا پورٹریٹ (ہنگری: Kölcsey Ferenc arcképe) بوڈاپیسٹ میں ہنگری کی اکیڈمی آف سائنسز کے آرٹ کلیکشن میں انتون آئنسل کی ایک پینٹنگ ہے۔ یہ غالباً ہنگری کے معروف شاعر، ادبی نقاد، خطیب، اور اصلاحی دور کے سیاست دان Ferenc Kölcsey کا سب سے مشہور پورٹریٹ ہے، جس نے ہنگری کا قومی ترانہ ہیمنس لکھا تھا۔
پورٹریٹ_of_Fernando_Ni%C3%B1o_de_Guevara/فرنینڈو نینو ڈی گویرا کا پورٹریٹ:
فرنینڈو نینو ڈی گویرا کی تصویر ایل گریکو کی کارڈینل فرنینڈو نینو ڈی گویرا کی 1600 کی پینٹنگ ہے، جو اب نیویارک کے میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ میں ہے۔ مضمون میں، "ایل گریکو کی تین پینٹنگز،" والٹر لیڈٹکے نے نظریہ پیش کیا کہ یہ کارڈینل گویرا کا بھتیجا، پیڈرو لاسو تھا، جس نے اس کی تصویر بنائی تھی۔ اس وقت کے دوران اسپین میں اپنی ذات پر (درباریوں سے باہر) پورٹریٹ بنانا ایک نیا پن تھا، اس لیے غالباً خاندان کے کسی فرد نے یہ پورٹریٹ تیار کیا تھا۔ Conde de Los Arcos (Pedro Lasso) اس وقت ایل گریکو کا قائم کردہ سرپرست تھا جب یہ پورٹریٹ بنایا گیا تھا۔ لاسو ہسپانوی عدالت کا ایک ممتاز رکن تھا اور ایل گریکو کے دوستوں اور جاننے والوں کے گروپ میں سے واحد ٹائٹل والے نیک ارکان میں سے ایک تھا۔ لاسو کی موت کے وقت، کہا جاتا ہے کہ وہ سات یا آٹھ ایل گریکو پینٹنگز کے مالک تھے، حالانکہ یہ واضح نہیں ہے کہ کارڈینل فرنینڈو نینو ڈی گویرا کی تصویر اس گروپ میں شامل تھی یا نہیں۔ اس پینٹنگ کا کمیشن ممکنہ طور پر 1600 کے موسم بہار میں ہوا تھا، جب کارڈینل کئی ہفتوں تک ٹولیڈو کا دورہ کرتا تھا۔ جیسا کہ کیتھرین بیتجر نے نوٹ کیا، گویرا کو 1596 میں سان مارٹینو آئی مونٹی کا کارڈینل قرار دیا گیا اور اس کے بعد روم کا سفر کیا۔ 1599 میں، کارڈینل نے پھر نامزدگی حاصل کی اور اس کے بعد اسپین کے انکوزیٹر جنرل کے عہدے پر ترقی حاصل کی، اور ٹولیڈو کا سفر کیا۔ یہ ممکن ہے کہ، کارڈینل کے ٹولیڈو کے دورے کے دوران، کونڈے ڈی لاس آرکوس نے اپنے چچا سے ایل گریکو کی سفارش کی ہو۔ گو گویرا کے بہن بھائی تھے جو اس کی تصویر بنوا سکتے تھے، لیکن اس دوران اس کی بہن مختلف کانونٹس کے لیے وقف تھی اور اس کا بھائی، روڈریگو بنیادی طور پر ہسپانوی ہالینڈ میں رہتا تھا اور غالباً وہ اسپین میں نہیں رہتا تھا تاکہ اس کی اہمیت اور مقبولیت کو جان سکے۔ ایل گریکو کا کام۔ یہ تصویر خاندانی فخر کے جشن کے طور پر کام کر سکتی ہے۔ لیڈٹکے نے یہ بھی نوٹ کیا کہ، "پیڈرو لاسو نے جو فن کے بہت سے کام اکٹھے کیے اور شروع کیے ان میں خاندانی پورٹریٹ اور عوامی شخصیات کے پورٹریٹ تھے، جن میں مشہور چرچ مین اور ہسپانوی شاہی خاندان بھی شامل تھے۔" ہو سکتا ہے کہ پیڈرو لاسو نے اپنے چچا کے کمیشن کے اس پورٹریٹ کو 'عوامی اشارے' کے طور پر استعمال کیا ہو، اور اسے "رہائش گاہ، خاندانی چیپل، یا کسی ایسے ادارے جیسے چرچ میں رکھا ہو جس کی وہ حمایت کے لیے جانا جاتا تھا۔" اگر یہ پورٹریٹ کسی عوامی جگہ پر لٹکایا جاتا تو اس سے دو مقاصد پورے ہوں گے جو خاندان کی حیثیت کو بلند کرتے ہیں، چرچ کے ایک ممتاز رکن کا رشتہ دار کے طور پر ہونا، اور ایک معروف فنکار کا ہونا (جسے اس وقت تک کم از کم ایک کمیشن مل چکا ہے۔ کنگ فلپ II کے لئے) پورٹریٹ پینٹ کریں۔ اس ناول کی پینٹنگ 1936 کے ناول El Greco malt den Großinquisitor میں اسٹیفن اینڈریس کے افسانے میں بنائی گئی تھی۔ 1947 کی فلم لیڈی اِن ایرمین میں، تفتیش کار (رافیل کالوو) اپنی تصویر کے لیے بیٹھا ہے اور ایک مقدمے کا فیصلہ کر رہا ہے جس میں ایک یہودی چاندی کے ماہر ایل گریکو کی (افسانہ) بیٹی سے محبت کرتا ہے۔ 2007 کی فلم ایل گریکو (ینس اسمارگڈیس کی ہدایت کاری میں) میں کارڈینل (جوآن ڈیاگو بوٹو کے ذریعہ ادا کیا گیا) کا ایک غیر حقیقی واقعہ شامل ہے جس میں انکوائزیشن سے پہلے ایل گریکو کی کوشش کی گئی تھی۔
Feyntje_Steenkiste کا پورٹریٹ/Feyntje Steenkiste کا پورٹریٹ:
Feyntje van Steenkiste کا پورٹریٹ ڈچ سنہری دور کے پینٹر Frans Hals کی آئل آن کینوس پینٹنگ ہے، جو 1635 کے لگ بھگ اور اب ایمسٹرڈیم کے Rijksmuseum میں پینٹ کی گئی ہے۔ اسے فینٹجے کے شوہر لوکاس ڈی کلرک کے پورٹریٹ کا لاکٹ سمجھا جاتا ہے۔
پورٹریٹ_آف_فلوریس_سوپ/فلوریس سوپ کا پورٹریٹ:
فلورس سوپ کا پورٹریٹ یا اسٹینڈرڈ بیئرر 1654 کا آئل آن کینوس پر ریمبرانڈٹ کا ہے، جو اب میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، نیویارک میں ہے۔ جھنڈا، ٹوپی میں پلم، اور ٹولڈ چمڑے کی بالڈرک (سوارڈ بیلٹ جو کندھے پر پہنی جاتی ہے) اس بات کی نشاندہی کرتی ہے کہ یہ موضوع ایمسٹرڈیم کی شہری محافظ کمپنیوں میں سے ایک کا جھنڈا ہے۔ وہ تقریباً یقینی طور پر فلورس سوپ ہے، جو ایک امیر بیچلر ہے جس کے پاس 140 پینٹنگز ہیں۔ کام فی الحال (2018) نظر میں نہیں ہے۔
پورٹریٹ_of_Folco_Portinari/Folco Portinari کا پورٹریٹ:
دی پورٹریٹ آف فولکو پورٹیناری جرمن مصور ہانس میملنگ کی ایک پینٹنگ ہے، جس کی تاریخ c. 1490. یہ فلورنس میں Uffizi گیلری میں دکھایا گیا ہے۔
Fortunato_of_Bartolomeo_de_Felice/Fortunato Bartolomeo de Felice کا پورٹریٹ:
Fortunato Bartolomeo de Felice کا پورٹریٹ ایک نامعلوم مصور کی پینٹنگ ہے، جو غالباً 1750 اور 1765 کے درمیان مکمل ہوئی تھی۔ یہ پورٹریٹ خود فورٹوناٹو بارٹولومیو ڈی فیلیس نے تیار کیا تھا، جو ایک اطالوی شمار اور روشن خیال شخصیت ہیں۔
Fortunato_Martinengo_Cesaresco/Fortunato Martinengo Cesaresco کا پورٹریٹ:
Fortunato Martinengo Cesaresco کا پورٹریٹ موریٹو دا بریشیا کی کینوس پر 1542 کا تیل ہے، جو اب نیشنل گیلری، لندن میں ہے۔ 1973 کی بحالی کے دوران ایکس رے فوٹو گرافی کے استعمال میں آدمی کے سامنے ایک میز دکھائی گئی جس پر ایک کھلی کتاب تھی۔
پورٹریٹ_آف_فرا_انٹونیو_مارٹیلی_(کاراوگیو)/فرا انتونیو مارٹیلی (کاراوگیو) کا پورٹریٹ:
فرا انتونیو مارٹیلی کا پورٹریٹ (c. 1607/1608) اطالوی ماسٹر مائیکل اینجیلو میریسی دا کاراوگیو کی ایک پینٹنگ ہے جو فلورنس کے پلازو پٹی میں ہے۔
پورٹریٹ_of_Fra_Teodoro_of_Urbino_as_Saint_Dominic/Fra Teodoro of Urbino بطور سینٹ ڈومینک:
سینٹ ڈومینک کے طور پر اربینو کے فرا ٹیوڈورو کا پورٹریٹ جیوانی بیلینی کی کینوس پر ایک آئل پینٹنگ ہے، جس کی تاریخ 1515 ہے۔ اس کی آخری تصویر، یہ لندن کے وکٹوریہ اور البرٹ میوزیم کے مجموعے میں ہے، جہاں سے یہ طویل مدتی قرض پر ہے۔ اسی شہر میں نیشنل گیلری میں۔ اس میں سینٹ ڈومینک کے اوصاف کے ساتھ ایک پرانے پریلٹ کو دکھایا گیا ہے، جس میں ایک سخت سیاہ ٹوپی اور ایک سفید للی شامل ہے۔
پورٹریٹ_of_Francesco_Giamberti/Portrait of Francesco Giamberti:
پورٹریٹ فرانسسکو جیامبرٹی پینل پینٹنگ پر آئل ہے جو Piero di Cosimo کی طرف سے بنائی گئی ہے، c. 1485، اب ایمسٹرڈیم کے Rijksmuseum میں۔ پس منظر کی تفصیلات ہیوگو وین ڈیر گوز کے اثر کو ظاہر کرتی ہیں۔ اس کا موضوع ایک legnaioulo یا فرنیچر کارور تھا جس نے Cosimo the Elder اور Medici کے لیے کام کیا تھا اور ان کے لیے موسیقی بھی ترتیب دی تھی، جس میں انھوں نے اس سے کمشن کیے گئے فرنیچر کے ٹکڑوں میں سے ایک کی بنیاد پر میوزیکل اسکور بنایا تھا۔ اس نے شاید پوپ کے لیے بھی کام کیا تھا۔ اس نے معماروں اور فنکاروں کے ایک بڑے ٹسکن خاندان کی بھی بنیاد رکھی جس نے سنگالو کا نام لیا، ممکنہ طور پر فلورنس کے سان گیلو گیٹ پر ان کی ملکیت کی جائیداد کے بعد - Giuliano da Sangallo اور Antonio da Sangallo the Elder اس کے بیٹے تھے اور Antonio da Sangallo the Younger، Bastiano۔ da Sangallo اور Francesco da Sangallo اس کے پوتے تھے۔ یہ Giuliano ہی تھا جس نے Piero di Cosimo کو اپنا اور اپنے والد کا دوہرا پورٹریٹ تیار کرنے کا کام سونپا تھا، غالباً بعد کے لیے موت کا ماسک استعمال کیا تھا۔
فرانسسکو گونزاگا کا_پورٹریٹ/فرانسسکو گونزاگا کا پورٹریٹ:
فرانسسکو گونزاگا کا پورٹریٹ (c. 1461) اطالوی نشاۃ ثانیہ کے مصور اینڈریا مانٹیگنا کی ایک پینٹنگ ہے۔ یہ اب نیشنل میوزیم آف Capodimonte، نیپلز، اٹلی میں ہے۔ فرانسسکو گونزاگا لڈوویکو گونزاگا کا دوسرا بیٹا تھا، مانتوا کے مارکیس، جسے مانتوا کی کونسل کے بعد، سترہ سال کی عمر میں پوپ پیوس دوم نے کارڈینل کے طور پر مقرر کیا تھا۔ یہ پینٹنگ مانٹیگنا کی طرف سے مانٹوان کورٹ میں بنائی گئی پہلی تصویروں میں سے ایک ہے، جہاں وہ 1460 میں منتقل ہوا تھا۔
پورٹریٹ_of_Francesco_I_d%27Este/Francesco I d'Este کا پورٹریٹ:
فرانسسکو I d'Este کا پورٹریٹ 1638-1639 کا تیل ہے جو فرانسسکو I d'Este، ڈیوک آف موڈینا کے کینوس پر پورٹریٹ ہے جو ڈیاگو ویلازکوز نے Este کے مجموعہ کے لیے دیا تھا اور اب بھی Modena میں Galleria Estense میں ہے۔ اسے میڈرڈ میں تیار کیا گیا تھا۔ اس کے رعایا کا ہسپانوی شاہی دربار کا دورہ اور ہسپانوی بادشاہ کی طرف سے دیے گئے گولڈن فلیس کے آرڈر کو دکھاتا ہے۔ اس نے 16 اپریل سے 14 جولائی 2013 تک نیو یارک میں میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ کا دورہ کیا تاکہ موڈینا میں 2012 کے زلزلے کے بارے میں بیداری پیدا کی جا سکے، جس نے گیلیریا ایسٹینس کو بند کر دیا تھا۔
پورٹریٹ_آف_فرانسسکو_ماریا_ڈیلا_روور_(جیورجیون)/فرانسسکو ماریا ڈیلا روور (جیورجیون) کا پورٹریٹ:
فرانسسکو ماریا ڈیلا روور کا پورٹریٹ ایک آئل آن پینل ہے، جسے بعد میں کینوس پر منتقل کر دیا گیا، پینٹنگ کو اطالوی نشاۃ ثانیہ کے مصور جیورجیون سے منسوب کیا گیا، جس کو پھانسی دی گئی۔ 1502۔ اب یہ ویانا کے کنستھیسٹوریش میوزیم میں رکھا گیا ہے۔ اس میں فرانسسکو ماریا اول ڈیلا روور، ڈیوک آف اربینو کو دکھایا گیا ہے جس کی عمر تقریباً 13 سال ہے۔
پورٹریٹ_آف_فرانسسکو_ماریا_ڈیلا_روور_(ٹائٹین)/فرانسسکو ماریا ڈیلا روور (ٹائٹین) کا پورٹریٹ:
فرانسسکو ماریا ڈیلا روور کا پورٹریٹ 1536-1538 کا تیل ہے جس کی کینوس پر پینٹنگ فرانسسکو ماریا اول ڈیلا روور، ڈیوک آف اربینو از ٹائٹین، جو اب فلورنس کے یوفیزی میں ہے۔ دستخط شدہ TITIANVS F[ECIT]، یہ اسی فنکار کے پورٹریٹ آف Eleonora Gonzaga della Rovere کے ساتھ ایک جوڑا بناتا ہے، فرانسسکو کی بیوی، Uffizi میں بھی۔
Portrait_of_Francesco_d%27Este/Francesco d'Este کا پورٹریٹ:
فرانسسکو ڈی ایسٹے کا پورٹریٹ لکڑی کے پینل پر ایک چھوٹا سا تیل ہے جو نیدرلینڈ کے پینٹر روجیر وین ڈیر ویڈن نے 1460 کے قریب بنایا ہے۔ یہ کام اچھی حالت میں ہے اور 1931 سے میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، نیویارک میں ہے۔ جب منسوب کیا گیا ہے۔ 20 ویں صدی کے اوائل میں وین ڈیر ویڈن کے طور پر، آرٹ مورخین کے درمیان سیٹر کی شناخت کے بارے میں بہت زیادہ قیاس آرائیاں کی گئیں۔ اس کی شناخت عقبی حصے سے ڈی ایسٹ خاندان کے ایک فرد کے طور پر کی گئی تھی، اور طویل عرصے سے فرانسسکو کے والد لیونیلو کے بارے میں سوچا جاتا تھا، جو ایک اطالوی اور اعلیٰ درجہ کا برگنڈیائی شہزادہ اور روجیر کا سرپرست تھا۔ 1939 میں ارنسٹ کینٹوروچز نے اس شخص کی شناخت لیونیلو کے ناجائز بیٹے فرانسسکو (c. 1430 - 1475 کے بعد) کے طور پر کی، جسے اب عام طور پر قبول کیا جاتا ہے۔ پینل کو اس وقت پینٹ کیا گیا تھا جب بیٹھنے والے کی عمر تقریباً 30 سال تھی اور اسے وان ڈیر وائیڈن کے بہترین پورٹریٹ میں سے ایک سمجھا جاتا ہے، جو کئی طریقوں سے اس کے بعد کے، زیادہ سخت کام کی انتہا ہے۔ وان ڈیر ویڈن نے ڈی ایسٹ کی چاپلوسی کی کوشش کی۔ اگرچہ خوبصورت نہیں ہے، اسے چوڑے سینے کے طور پر دکھایا گیا ہے، ایک حساس اور مہذب چہرہ، گہری اظہار، لمبی گردن اور ایکولین ناک۔ اس کے ہاتھ میں پکڑا ہوا ہتھوڑا اور انگوٹھی (مؤخر الذکر صرف 1934 کی صفائی کے بعد ظاہر ہوا) ممکنہ طور پر حیثیت کی علامت کے طور پر بنائے گئے ہیں حالانکہ ان کی صحیح اہمیت کی مثبت طور پر نشاندہی نہیں کی گئی ہے۔ عام طور پر وین ڈیر ویڈن کی، سیٹر کی انگلیاں انتہائی مفصل اور نمایاں ہوتی ہیں، جو پینل کے فریم کے نچلے بائیں جانب لگ بھگ آرام کرتی ہوئی دکھائی دیتی ہیں، اور لمبی، ہڈیاں اور انتہائی تفصیلی ہوتی ہیں۔ پینٹنگ اس وقت کے لیے غیر معمولی طور پر سیکولر ہے، جس میں ڈی ایسٹ کی دنیاوی حیثیت کو خوش کرنے کی کوشش کی گئی ہے، بجائے اس کے کہ اس کی عقیدت مندی یا ذاتی عاجزی کو اجاگر کیا جائے۔ پورٹریٹ وین ڈیر ویڈن کے کیریئر کے آخری مرد پورٹریٹ کے ساختی کنونشنز کی پیروی کرتا ہے۔ یہ ایک سادہ اور اتلی پس منظر کے خلاف بیٹھنے والے کا نصف لمبائی، تین چوتھائی منظر ہے۔ پس منظر اس کی سب سے نمایاں خصوصیات میں سے ایک ہے، اس کی گہرے، سایہ دار اور ماحول کی قسم کے ساتھ اختلاف ہے جو کہ وین ایک کے بعد سے شمالی آرٹ میں مقبول ہے۔ یہ کہ پس منظر سفید رنگ کے بجائے زیادہ عام گہرے سرمئی اور سیاہ ٹونز پر بہت سے آرٹ مورخین نے تبصرہ کیا ہے۔
پورٹریٹ_آف_فرانسسکو_ڈیلے_اوپیری/فرانسسکو ڈیلے اوپیری کا پورٹریٹ:
فرانسسکو ڈیلے اوپیری کا پورٹریٹ اطالوی نشاۃ ثانیہ کے مصور پیروگینو کی ایک پینٹنگ ہے، جو 1494 کی ہے اور اسے یوفیزی گیلری، فلورنس میں رکھا گیا ہے۔
پورٹریٹ_of_Francisco_Lezcano/Portrait of Francisco Lezcano:
فرانسسکو لیزکانو کا پورٹریٹ یا "Niño de Vallecas" فرانسسکو لیزکانو (وفات 1649) کے ڈیاگو ویلزکیز کا 1645 کا پورٹریٹ ہے، جسے اسپین کے فلپ چہارم کے دربار میں لیزکانیلو یا ایل ویزکینو کے نام سے بھی جانا جاتا ہے۔ یہ 1819 سے پراڈو میں ہے۔ میڈرڈ کے گرد پہاڑوں کو صحیح پس منظر میں دیکھا جا سکتا ہے، جب کہ موضوع کے ہاتھ میں کارڈز ہیں۔ یہ پینٹنگ دربار میں جیسٹرز کی پینٹنگز کی ایک سیریز کا حصہ ہے، اور یہ پینٹنگ ممکنہ طور پر اس وقت کی گئی تھی جب یہ موضوع بادشاہ کے ساتھ شکار پر جا رہا تھا، کیونکہ اسے کھلی فضا میں شکار کے لباس میں دکھایا گیا ہے۔ اسے Torre de la Parada (El Pardo کے قریب Sierra de Guadarrama میں میڈرڈ کے مضافات میں ایک شکار کی جگہ) میں نمائش کے لیے تیار کیا گیا تھا۔ 28 جولائی 1714 کو اسے پالاسیو ڈیل پارڈو میں منتقل کر دیا گیا، 1772 میں میڈرڈ کے نئے پالاسیو ریئل میں شیرخوار جیویئر کے گھر پر ظاہر ہونے سے پہلے۔ 1794 میں یہ اسی محل کے "Pieza de Trucos" میں تھا، جس وقت اس نے اپنا متبادل نام Niño de Vallecas حاصل کیا۔
پورٹریٹ_of_Francisco_de_Moncada/Portrait of Francisco de Moncada:
فرانسسکو ڈی مونکاڈا کا پورٹریٹ فرانسسکو ڈی مونکاڈا کے کینوس پر 1634 کا تیل ہے جو انتھونی وان ڈیک کا ہے، جو اب لوور میں اسی موضوع کے گھڑ سواری کے پورٹریٹ کے ساتھ بیک وقت بنایا گیا ہے۔ کم از کم 1720 سے یہ ویانا کے Kunsthistorisches میوزیم میں موجود ہے۔
Francisco_de_Pisa کا_پورٹریٹ/فرانسسکو ڈی پیسا کا پورٹریٹ:
فرانسسکو ڈی پیسا کا پورٹریٹ ایل گریکو کی 1614 کی پینٹنگ ہے، جو اب فورٹ ورتھ، ٹیکساس کے کمبل آرٹ میوزیم میں ہے۔ زیادہ تر آرٹ مورخین اس کی شناخت ڈاکٹر فرانسسکو ڈی پیسا کے طور پر کرتے ہیں، جو ایک ہسپانوی عالم ہے، حالانکہ ایک اقلیت اسے کھلی کتاب میں دکھائے گئے الفاظ کی وجہ سے اطالوی مورخ جیاکومو بوسیو کے طور پر شناخت کرتی ہے۔ فرانسسکو ڈی پیسا ایویلا کی ٹریسا کا دشمن تھا، جس پر اس نے تنقید کی کیونکہ اس نے محسوس کیا کہ اس کے کاموں میں "بہت کچھ ہے جو سچائی اور صحیح نظریے سے متصادم ہے اور ذہنی دعا کے تمام اچھے استعمال"۔ موضوع کا پوز کارڈنل ٹویرا کے پورٹریٹ سے ملتا جلتا ہے، جو اسی تاریخ کا ہے۔
پورٹریٹ_آف_فران%C3%A7ois_Buron/فرانکوئس برون کا پورٹریٹ:
François Buron کا پورٹریٹ ایک آئل آن کینوس پینٹنگ ہے جسے 1769 میں فرانسیسی مصور Jacques-Louis David نے بنایا تھا۔ یہ ان کی تربیت کے دور سے ہے اور یہ ان کے قدیم ترین کاموں میں سے ایک ہے۔ اس میں اس کے چچا، فرانسوا برون کو دکھایا گیا ہے، اور وہ 1903 میں اپنی آخری اولاد، اے باؤڈری کی موت تک اپنی اولاد کے ساتھ رہے۔ اسے 22 جون 1905 کو ریگنالٹ سیل میں 6,000 فرانک میں فروخت کیا گیا تھا۔ اس کے بعد یہ 23 اپریل 1909 کو وکٹر ہم جنس پرستوں کی فروخت میں 1,500 فرانک میں ڈروٹ کو منتقل ہوا۔ اسے 15 دسمبر 1937 کو گمنام طور پر فروخت کیا گیا اور بعد میں رابرٹ لیبل اور میڈم گیس کے مجموعوں کا حصہ بنا۔ اسے وائلڈنسٹین گیلری اور پھر 1985 میں نیویارک میں اس کے موجودہ نجی مالک کو فروخت کیا گیا۔
Fray_of_Fray_Hortensio_F%C3%A9lix_Paravacino/Fray Hortensio Félix Paravacino کا پورٹریٹ:
Fray Hortensio Félix Paravicino کا پورٹریٹ ایل گریکو کی کینوس پر 1609 کا تیل ہے، جو اب میوزیم آف فائن آرٹس، بوسٹن میں ہے۔ اس میں Hortensio Félix Paravicino کو دکھایا گیا ہے، جو تثلیثی حکم کے ایک راہب اور بڑے ہسپانوی شاعر تھے جو مصور کے قریبی دوست بھی تھے۔ وہ تثلیث کی عادت میں دکھایا گیا ہے۔
پورٹریٹ_of_Frederick_III_of_Saxony/Portrait of Frederick III of Saxony:
سیکسنی کے فریڈرک III کا پورٹریٹ جرمن نشاۃ ثانیہ کے فنکار البرچٹ ڈیرر کی ایک مزاج پر کینوس پینٹنگ ہے، جسے 1496 میں بنایا گیا تھا۔ یہ جرمنی کے برلن کے Gemäldegalerie میں رکھا گیا ہے۔
پورٹریٹ_آف_فریڈرک_II_of_Prussia_by_Johann_Georg_Ziesenis/پروشیا کے فریڈرک II کا پورٹریٹ از جوہان جارج زیسنیس:
پروشیا کے فریڈرک II کا جوہان جارج زیسنیس کا پورٹریٹ فریڈرک عظیم کا ایک پورٹریٹ ہے جسے جرمن-ڈینش پینٹر جوہان جارج زیسنیس نے 1763 میں پینٹ کیا تھا۔ 1913 میں، آرکائیوسٹ اور مورخ جین لوویس (1866–1928)، پینٹر کے بیٹے Jean Lulvès نے دعویٰ کیا کہ یہ واحد پینٹنگ تھی جس کے لیے فریڈرک اپنی زندگی کے دوران بیٹھا تھا۔ تاہم، اب اس پر شک کیا جا رہا ہے۔ اسے فریڈرک کی بہن ڈچس فلپائن شارلٹ آف برنسوک-وولفن بٹل نے بنایا تھا۔ اگر پرشین بادشاہ واقعی 17 سے 20 جون 1763 تک کیسل سلزداہلم میں بیٹھا تھا تو یہ واضح نہیں ہے۔ دوسرے پورٹریٹسٹوں کی طرح، زیسنیس نے بیٹھنے کے بعد خاکوں کا استعمال کرتے ہوئے پورٹریٹ پر کام جاری رکھا۔ تاہم، اس تصویر میں چہرے کے خدوخال انتہائی مثالی دکھائی دیتے ہیں، جو اس حقیقت سے مطابقت نہیں رکھتی کہ فریڈرک نے خود کو بہت بدصورت سمجھا اور سات سالہ جنگ کے اختتام پر "اپنے خطوط میں شکایت کی کہ اس نے کتنا وزن کم کیا اور کتنا پتلا، نازک اور سرمئی ہو گیا تھا۔" نتیجتاً، Ziesenis کی تصویر بادشاہ کی حقیقی تصویر کی نمائندگی نہیں کرتی۔ 10 اکتوبر 2009 کو، پینٹنگ، جو آخری بار 1937 میں لوئر سیکسنی اسٹیٹ میوزیم میں عوامی نمائش کے لیے رکھی گئی تھی، بریمن کے نیلام گھر بولینڈ اینڈ ماروٹز نے پیش کی تھی اور 670,000 یورو کی قیمت پر فروخت ہوئی تھی۔ پینٹنگ کی تاریخی اہمیت کی وجہ سے اسے جرمن ثقافتی ورثے کی ڈائرکٹری میں درج کیا گیا تھا۔
پورٹریٹ_of_Frederick_Muhlenberg/Portrait of Frederick Muhlenberg:
فریڈرک آگسٹس کونراڈ موہلنبرگ جوزف رائٹ کا 1790 کا ایک پورٹریٹ ہے، جو اب نیشنل پورٹریٹ گیلری کے مجموعہ میں ہے۔ اس میں Muhlenberg کو امریکی ایوان نمائندگان کے پہلے اسپیکر کے طور پر ان کی حیثیت سے دکھایا گیا ہے۔
پورٹریٹ_of_Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Chopin_and_George_Sand/Frédéric Chopin اور George Sand کا پورٹریٹ:
فریڈرک چوپین اور جارج سینڈ کا پورٹریٹ فرانسیسی مصور یوجین ڈیلاکروکس کی 1838 کی نامکمل آئل آن کینوس پینٹنگ تھی۔ اس نے 1838 سے پہلے اس کے لیے خاکے بنائے، ایک اکیلے چوپین کا زیادہ مفصل اور دوسرا، دو میں سے ایک زیادہ موٹا۔ بعد میں اس نے اسے اصل میں ایک ڈبل پورٹریٹ کے طور پر پینٹ کیا، جسے بعد میں دو حصوں میں کاٹ کر الگ الگ ٹکڑوں کے طور پر فروخت کر دیا گیا۔ اس میں موسیقار فریڈرک چوپین (1810–49) کو پیانو بجاتے ہوئے دکھایا گیا جب کہ مصنف جارج سینڈ (1804–76) اپنے دائیں طرف بیٹھے، سنتے اور سلائی کرتے (اس کی پسندیدہ سرگرمی)۔ بیٹھنے والے اس وقت محبت کرنے والے تھے، اور دونوں مصور کے قریبی دوست تھے۔ پورٹریٹ ڈیلاکروکس کے اسٹوڈیو میں اس کی موت تک رہا۔ تھوڑی دیر بعد، اسے دو الگ الگ کاموں میں کاٹ دیا گیا، جو دونوں مضبوطی سے مرکوز ہیں۔ چوپین کے پورٹریٹ میں صرف ایک سر پر گولی لگی ہوئی ہے، جبکہ سینڈز اس کے اوپری جسم کو دکھاتا ہے لیکن اسے تنگ کر دیا گیا ہے۔ اس کی وجہ سے اصل کینوس کے بڑے حصے ضائع ہو گئے۔ تقسیم کی وجہ ممکنہ طور پر اس وقت کے مالک کا یہ عقیدہ ہے کہ دو پینٹنگز ایک سے زیادہ قیمت پر فروخت ہوں گی۔ آج چوپین کا پورٹریٹ پیرس کے لوور میں رکھا گیا ہے، جبکہ سینڈ کوپن ہیگن کے آرڈروپگارڈ میوزیم میں لٹکا دیا گیا ہے۔ جارج سینڈ ایک فرانسیسی رومانوی ناول نگار تھیں، جو بین الاقوامی شہرت قائم کرنے والی پہلی فرانسیسی مصنفین میں سے ایک تھیں۔ وہ اس وقت ایک عورت کے لیے غیر معمولی رویے کے لیے مشہور ہوئیں، جس میں کھلے عام معاملات کرنا، پائپ تمباکو نوشی اور مردوں کا لباس پہننا شامل ہے۔ ریت کئی سالوں سے ڈیلاکروکس کی دوست رہی تھی، حالانکہ پینٹر نے اس کے کام کو زیادہ اہمیت نہیں دی تھی۔ اس کی ملاقات 1836 میں چوپین سے ہوئی اور 1838 سے لے کر اس کے مرنے سے دو سال پہلے تک دس سال تک اس کے ساتھ رشتہ کیا۔ موسیقار کا زیادہ تر بہترین کام ان دس سالوں کے دوران کیا گیا۔ اگرچہ ان کے تعلقات کا آغاز جسمانی طور پر ہوا، لیکن چوپین کی صحت کی خرابی نے (سنڈ کی سوانح عمری "ونٹر ان میلورکا" میں بیان کیا گیا) وقت کے ساتھ ساتھ اس کے کردار کو دیکھ بھال کرنے والے کے کردار میں بدل دیا۔ سینڈ نے 1838 میں ڈیلاکروکس کو چوپن سے متعارف کرایا، اور یہ دونوں آدمی موسیقار کی موت تک قریبی دوست رہے۔ ڈبل پورٹریٹ میں چوپین کو پیانو بجاتے ہوئے دکھایا گیا جب کہ سینڈ بیٹھ کر سن رہی تھی۔ پینٹنگ کی اصلیت یا اس کے نفاذ کے حالات کے بارے میں بہت کم معلوم ہے۔ یہ معلوم نہیں ہے کہ یہ کمیشن تھا یا موسیقار کو تحفہ کے طور پر۔ یہ معلوم ہے کہ ڈیلاکروکس نے ایک پیانو ادھار لیا تھا تاکہ اس کے اسٹوڈیو میں کام پینٹ کیا جاسکے۔ دوہرا پورٹریٹ ختم نہیں ہوا تھا، اور جن عناصر کو پینٹ نہیں کیا گیا تھا ان میں سے ایک پیانو تھا۔ ریت کینوس کو عام طور پر زیادہ دلچسپ سمجھا جاتا ہے کیونکہ، اس کی اصل شکل میں، اس کا مقصد چوپن پورٹریٹ کے جوابی نقطہ کے طور پر تھا، نہ کہ اکیلے کام. اس طرح، یہ پورٹریٹ کے بہت سے کنونشنز کی خلاف ورزی کرتا ہے۔ 19 ویں صدی کی ٹوٹی سائز کی پینٹنگز میں موضوع کا زیادہ تر ساکت ہونا معمول تھا، لیکن یہاں سینڈ کو چوپین چل رہی موسیقی پر ردعمل ظاہر کرتے ہوئے دکھایا گیا ہے، اور اپنے جذباتی ردعمل میں انتہائی متحرک اور پرجوش ہے۔
گیبریل سیویرس کا_پورٹریٹ/گیبریل سیویرس کا پورٹریٹ:
گیبریل سیویرس کا پورٹریٹ تھامس باتھاس کی آئل پینٹنگ ہے۔ Bathas 16ویں صدی کے دوسرے نصف کے دوران ہیراکلیون، وینس اور کورفو میں سرگرم تھا۔ وہ فلاڈیلفیا کے میٹروپولیٹن گیبریل سیویرس کے قریبی دوست تھے، جن کی نشست 1577 میں فلاڈیلفیا سے وینس منتقل کر دی گئی تھی۔ باتھاس کی وصیت کے مطابق، اس نے گیبریل سیویرس کو چاندی کا کپ دیا تھا۔ اس نے سیویرس کو اپنی وصیت کا عمل کرنے والا بھی بنایا۔ یہ تصویر ان چند کاموں میں سے ایک ہے جو اطالوی نشاۃ ثانیہ کے دوران وینس میں مروجہ تکنیک کے بعد بنائے گئے Bathas میں سے ہیں۔ اس کا مخصوص انداز روایتی مانیرا گریکا تھا۔ اس عرصے کے دوران وینس میں پینٹنگز کی بہت زیادہ مانگ تھی۔ مائیکل Damaskinos اور Thomas Bathas ایل گریکو کے مقابلے مینیرا گریکا کے زیادہ وفادار تھے، جو مکمل طور پر ہسپانوی نشاۃ ثانیہ کے انداز میں تبدیل ہو گئے۔ گیبریل سیویرس کا پورٹریٹ اس بات کی گواہی دیتا ہے کہ باتھس دونوں طرزوں سے واقف تھا۔ یہ تصویر اب اٹلی کے ہیلینک انسٹی ٹیوٹ آف وینس کے مجموعہ کا حصہ ہے۔ اس کے طالب علم ایمانوئل زانفورنارس نے گیبریل سیویرس کا اپنا پورٹریٹ بھی بنایا۔
پورٹریٹ_of_Galeazzo_Maria_Sforza/Galeazzo ماریا Sforza کا پورٹریٹ:
گلیازو ماریا فورزا کا پورٹریٹ پییرو ڈیل پولیولو کی پینل پینٹنگ پر ایک تیل ہے، جو اب فلورنس کے یوفیزی میں ہے۔ اسے 1471 میں گلیازو ماریا فورزا کے فلورنس کے تیسرے دورے کے موقع پر تیار کیا گیا تھا تاکہ لورینزو دی میگنیفیسنٹ کے ساتھ اپنے اتحاد کو مضبوط کیا جا سکے۔ اس وقت کی تاریخ اس سال 13 مارچ کو شہر میں داخل ہونے کا حوالہ دیتی ہے "للیوں کے ساتھ ایک نیلے رنگ کا بروکیڈ، فرانسیسی آلہ اور ہتھیاروں کے طور پر" - یہ وہی لباس ہے جو پورٹریٹ میں ظاہر ہوتا ہے۔ کام کو 1994 میں بحال کیا گیا تھا، جس سے ظاہر ہوتا ہے کہ اسے فلیمش انداز میں بغیر تیاری کے پینل پر براہ راست پینٹ کیا گیا تھا۔ اس طرح اس نے اصل میں فیڈریکو دا مونٹیفیلٹرو، ڈیوک آف اوربینو کے پورٹریٹ کے ساتھ ایک ڈپٹائچ تشکیل دیا ہے - دونوں کاموں کو پالازو میڈیکی کی 1492 کی انوینٹری میں "کیمرہ دی لورینزو" میں ریکارڈ کیا گیا تھا۔
پورٹریٹ_of_Galeazzo_Sanvitale/Galeazzo Sanvitale کا پورٹریٹ:
پورٹریٹ آف گالیازو سانویٹال (1524) اطالوی مرحوم نشاۃ ثانیہ کے مصور پرمیگیانینو کی کونڈوٹیرو گیان گالیازو سانویتالی کی ایک پینٹنگ ہے۔ یہ نیشنل میوزیم آف Capodimonte، نیپلز، اٹلی میں رکھا گیا ہے۔
پورٹریٹ_آف_گیسٹن،_ڈیوک_آف_اورل%C3%A9ans/گیسٹن کا پورٹریٹ، ڈیوک آف اورلینز:
گیسٹن کا پورٹریٹ، ڈیوک آف اورلینز گیسٹن، ڈیوک آف اورلینز کے کینوس کی تصویر پر تیل ہے، جسے اینتھونی وین ڈیک نے 1632 یا 1634 میں پینٹ کیا تھا۔ برسلز میں انگلینڈ کے چارلس اول (گیسٹن کی بہن ہینریٹا ماریا کے شوہر) کے پہلے سے ہی سرکاری پینٹر، وین ڈائک مارچ 1632 میں شہر سے گزرے تھے - ایک دستاویز سے پتہ چلتا ہے کہ اگست 1632 میں چارلس اول نے وین ڈائک کو "اپنے بھائی" کی مکمل لمبائی کی پینٹنگ کے لیے ادائیگی کی تھی۔ سسرال، فرانس کے بادشاہ کا بھائی"۔ تاہم، پینٹنگ کو متبادل طور پر 1634 کی تاریخ دی گئی ہے، جو بعد کے نوشتہ میں دی گئی تاریخ کو پینٹنگ میں شامل کیا گیا ہے - اس سال وین ڈائک دوبارہ ہسپانوی ہالینڈ میں تھا۔ یہ پینٹنگ 1649 میں ارل آف ہچنسن کو فروخت کی گئی تھی اور اس کا ذکر کرسٹیز کے ذریعہ 1816 کی لندن فروخت میں کیا گیا ہے، جس پر اسے پرنس ریجنٹ نے خریدا تھا۔ ریجنٹ کے جارج چہارم کے طور پر اپنے طور پر تخت پر آنے کے بعد، اس نے اسے 1829 میں ڈیوک آف اورلینز کو تحفے کے طور پر دیا۔ اسے اپنے برطانوی جلاوطنی کے دوران ٹوکنہم میں رکھا، اس سے پہلے کہ اسے اپنے چیٹو ڈی چنٹیلی میں سیل ڈی لا ٹریبیون منتقل کر دیا، جہاں یہ اب بھی میوزی کونڈے کے حصے کے طور پر لٹکا ہوا ہے۔
پورٹریٹ_آف_جینیئس/جینیئس کا پورٹریٹ:
پورٹریٹ آف جینئس ہندوستانی کلاسیکی موسیقار روی شنکر کا 1964 کا ایل پی البم ہے۔ اسے 1998 میں اینجل ریکارڈز نے ڈیجیٹل طور پر دوبارہ ترتیب دیا اور سی ڈی کی شکل میں جاری کیا۔ آل میوزک کے میتھیو گرین والڈ نے البم کو "شنکر یا ہندوستانی موسیقی کے کسی بھی پرستار کے لیے ضروری" قرار دیا۔
جارج فوگر کا پورٹریٹ/جورج فوگر کا پورٹریٹ:
جارج فوگر کا پورٹریٹ Giovanni Bellini کی 1474 آئل آن پینل گوتھک طرز کی پورٹریٹ پینٹنگ ہے، جو اب ریاستہائے متحدہ کے پاسادینا کے نورٹن سائمن میوزیم میں ہے۔ یہ ان کا قدیم ترین زندہ بچ جانے والا پورٹریٹ ہے اور ایک اطالوی فنکار کی طرف سے تیل میں (ٹیمپرا کے بجائے) پہلے کاموں میں سے ایک ہے۔ اس کے الٹ پر ایک نوشتہ (20 ویں صدی کے اوائل میں بحالی کے دوران ہٹا دیا گیا) "Jeorg Fugger a di XX di Zugno MCCCCLXXIIII" ("Georg Fugger on 20th June 1474") کی وجہ سے محفوظ طریقے سے تاریخ کی جا سکتی ہے۔ وہ جرمن فوگر بینک کی نیورمبرگ برانچ کا سربراہ تھا، جو وینس میں فونڈاکو ڈی ٹیڈیسچی میں بہت زیادہ ملوث تھا۔ وہ مالا پہنتا ہے اور اس کی انفرادی خصوصیات کو تفصیل سے دکھایا گیا ہے، حالانکہ اس کام میں ان نفسیاتی عناصر کی کمی ہے جو 1475 میں انتونیلو دا میسینا کے ذریعہ وینس میں متعارف کروائے گئے تھے۔ کام کے بعد ایک کاپی میلان میں ایک نجی مجموعہ میں ہے۔ یہ Ulm میں Schloss Oberkirchberg میں Johannes، Count of Fugger-Oberkirchberg کے مجموعہ میں ریکارڈ کیا گیا تھا۔ اسے والٹر شنیکنبرگ نے 10 دسمبر 1926 کو آرٹ ڈیلر فرانز کلینبرگر اینڈ کمپنی کو فروخت کیا، جس نے اسے 17 مئی 1928 کو الیسنڈرو کونٹینی بوناکوسی کو 40,000 ڈالر میں گننے کے لیے فروخت کیا۔ 1969 میں اس کے موجودہ مالک کو۔
Georg_Giese کا_پورٹریٹ/جارج گیسی کا پورٹریٹ:
Georg Giese کا پورٹریٹ، Hans Holbein the Younger کا 1532 کا پورٹریٹ ہے، جو اب Gemäldegalerie، برلن میں ہے۔ یہ 1530 کی دہائی میں ہولبین کی طرف سے بنائے گئے امیر Hanseatic تاجروں کے پورٹریٹ کی ایک سیریز میں سے ایک ہے۔ پورٹریٹ کا یہ سلسلہ ابھرتے ہوئے تاجر طبقے کی بڑھتی ہوئی اہمیت کی نشاندہی کرتا ہے، کیونکہ انہوں نے عالمی سطح پر اپنی جگہ بنا لی ہے۔
پورٹریٹ_آف_جارج_ڈائر_ٹاکنگ/جارج ڈائر کی بات کرتے ہوئے تصویر:
جارج ڈائر ٹاکنگ کا پورٹریٹ فرانسس بیکن کی ایک آئل پینٹنگ ہے جسے 1966 میں بنایا گیا تھا۔ یہ اس کے پریمی جارج ڈائر کی تصویر ہے جسے بیکن کی تخلیقی طاقت کے عروج پر بنایا گیا تھا۔ اس میں ڈائر کو رنگین کمرے میں گھومتے ہوئے دفتر کے اسٹول پر بیٹھے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ اس کا جسم اور چہرہ ٹوٹا ہوا ہے، اور اس کی ٹانگیں مضبوطی سے پار کر دی گئی ہیں۔ اس کا سر کھڑکی یا دروازے کے اندر فریم شدہ دکھائی دیتا ہے۔ اس کے اوپر ایک ننگا لٹکا ہوا لائٹ بلب ہے، جو بیکن کا پسندیدہ نقش ہے۔ اس کام میں متعدد مقامی ابہام شامل ہیں، کم از کم یہ نہیں کہ ڈائر کا جسم سامنے اور پس منظر دونوں جگہوں پر کھڑا ہے۔ پینٹنگ 13 فروری 2014 کو کرسٹیز، لندن میں £42,194,500 میں فروخت ہوئی تھی۔ بلومبرگ کے ذریعہ بیچنے والے کو میکسیکن فنانسر ڈیوڈ مارٹنیز گزمین بتایا گیا تھا، جس کے بارے میں کہا گیا تھا کہ اس نے کوئی پانچ سال قبل اس پینٹنگ کو $12,000,000 میں نجی فروخت میں خریدا تھا۔
جارج_ڈائر_اور_لوسیان_فرائیڈ کا_پورٹریٹ/جارج ڈائر اور لوسیئن فرائیڈ کا پورٹریٹ:
جارج ڈائر اور لوسیئن فرائیڈ کا پورٹریٹ 1967 میں آئرش میں پیدا ہونے والے آرٹسٹ فرانسس بیکن کی کینوس کی پینٹنگ پر تیل تھا، جسے اس نے اپنے اسٹوڈیو چھوڑنے سے پہلے ہی تباہ کر دیا تھا، حالانکہ اس کی تصویر کشی کی گئی تھی اور اسے آرٹ کے ناقدین نے بہت زیادہ سمجھا ہے۔ بیکن ایک بے رحم خود ناقد تھا، اور اکثر پینٹنگز کو کام کے درمیان چھوڑ دیتا تھا، یا تیار شدہ کینوسوں کو کٹا دیتا تھا۔ جس چیز پر وہ اکثر بعد میں پچھتاتا تھا۔ اس پینٹنگ میں پہلی بار اپنے عاشق جارج ڈائر کو جیکٹ، قمیض اور ٹائی پہنے ہوئے کپڑے پہنے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ وہ ایک جنون بھرے انداز میں دکھایا گیا ہے، زندگی، اعتماد اور درد سے بھرا ہوا ہے، جب وہ کمپنی سے خطاب کرتا ہے تو اس کا سر ایک طرف گھومتا ہے۔ یہ پورٹریٹ ڈائر کو دکھانے والے چند لوگوں میں سے ایک ہے جیسا کہ بیکن کے علاوہ دوسرے لوگوں نے اسے اپنے پرائم میں دیکھا ہوگا۔ دلکش، دلکش اور جسمانی طور پر پرکشش۔ اس کے برعکس لوسیئن فرائیڈ تناؤ کی گیند ہے، اس کے ہاتھ مضبوطی سے پکڑے ہوئے ہیں اور اس کی ٹانگ پر رکھے ہوئے ہیں۔ دونوں آدمی اس جگہ پر سیٹ ہیں جو ایک پب لگتا ہے، اور بیکن کے اسٹوڈیو میں موجود لوگوں کی یاد دلانے والے بھاری سبز پردے سے پہلے۔ لکیری پردے کی تہیں 1950 کی دہائی کی بیکن کی مشہور پوپ سیریز سے ملتی جلتی ہیں۔
پورٹریٹ_آف_جارج_واشنگٹن_ٹیکنگ_دی_سلیوٹ_اٹ_ٹرینٹن/ٹرینٹن میں سلامی لیتے ہوئے جارج واشنگٹن کی تصویر:
جارج واشنگٹن کا پورٹریٹ ٹرینٹن میں سلامی لیتے ہوئے سکاٹش آرٹسٹ جان فیڈ کی طرف سے کینوس کی پینٹنگ پر ایک بڑی پوری لمبائی کا تیل ہے جس میں جنرل جارج واشنگٹن کو امریکی انقلابی جنگ کے دوران ٹرینٹن، نیو جرسی میں میدان جنگ میں دکھایا گیا ہے۔ گھڑ سواری کی تصویر برطانوی مصور ولیم ہول کی طرف سے ٹرینٹن کے میدان پر واشنگٹن کو سلامی لینے کی کندہ کاری کی بنیاد تھی۔
جارجیانا کا_پورٹریٹ،_ڈچس_آف_ڈیون شائر/جورجیانا کا پورٹریٹ، ڈیون شائر کی ڈچس:
جارجیانا کا پورٹریٹ، ڈچس آف ڈیون شائر، سیاسی میزبان جارجیانا کیوینڈش، ڈچس آف ڈیون شائر کے انگریز پینٹر تھامس گینسبرو کی ایک پورٹریٹ پینٹنگ ہے۔ اسے 1785 اور 1787 کے درمیان پینٹ کیا گیا تھا۔
پورٹریٹ_آف_جیرارڈ_ڈی_لائریسی/جیرارڈ ڈی لیریس کا پورٹریٹ:
Gerard de Lairesse کا پورٹریٹ Rembrandt کی 1665-1667 کی آئل آن کینوس پینٹنگ ہے۔ اس میں پینٹر جیرارڈ ڈی لیریس کو ایک کاغذ پکڑے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ یہ میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ کے مجموعے میں ہے۔
پورٹریٹ_آف_گرٹروڈ_اسٹین/گرٹروڈ اسٹین کا پورٹریٹ:
پورٹریٹ آف گرٹروڈ سٹین (فرانسیسی: Portrait de Gertrude Stein) امریکی مصنف اور آرٹ کلیکٹر گرٹروڈ سٹین کی پابلو پکاسو کی ایک تیل پر کینوس پینٹنگ ہے، جو 1905 میں شروع ہوئی اور اگلے سال ختم ہوئی۔ یہ پینٹنگ نیویارک کے میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ میں رکھی گئی ہے۔ اسے پکاسو کے روز دور کے اہم کاموں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ پورٹریٹ کی تاریخی اہمیت ہے، جس کی وجہ پکاسو کی ابتدائی زندگی میں ایک جدوجہد کرنے والے فنکار کے طور پر موضوع کے کردار اور آخرکار تجارتی کامیابی ہے۔ یہ فنکار کے کیوبزم کی طرف بڑھنے میں ایک اہم عبوری قدم کی بھی نمائندگی کرتا ہے۔
Giacomo_Doria_(Titian)/Giacomo Doria (Titian) کا پورٹریٹ:
Giacomo Doria کا پورٹریٹ Titian کا Giacomo Doria کا ایک پورٹریٹ ہے، جسے 1533-1535 میں پینٹ کیا گیا تھا اور اب Ashmolean Museum میں رکھا گیا ہے۔
Giacomo_di_Andrea_Dolfin کا ​​پورٹریٹ/Giacomo di Andrea Dolfin کا ​​پورٹریٹ:
جیاکومو دی اینڈریا ڈولفن کا پورٹریٹ، جو پہلے صرف پورٹریٹ آف اے مین کے نام سے جانا جاتا تھا، وینیشین ماسٹر ٹائٹین کی ایک آئل پینٹنگ ہے، جو تقریباً 1531 میں بنائی گئی تھی۔ یہ لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ کے مجموعے کا حصہ ہے، حالانکہ فی الحال نمائش کے لیے نہیں ہے۔ .
جینا کا پورٹریٹ/جینا کا پورٹریٹ:
پورٹریٹ آف جینا، یا Viva Italia ایک 1986 کی دستاویزی فلم ہے جو Orson Welles کی ہے۔ اس کی مالی اعانت ABC TV نے کی تھی۔ تقریباً 30 منٹ طویل، یہ دی فاؤنٹین آف یوتھ (1958) اور ایف فار فیک (1973) سے ملتے جلتے انداز کی پیروی کرتا ہے۔ اس کا مقصد اورسن ویلز کے ساتھ اراؤنڈ دی ورلڈ نامی ٹیلی ویژن سیریز کا پائلٹ ہونا تھا، جو کہ برطانوی تجارتی ٹیلی ویژن کے لیے 1955 میں بنائی گئی سیریز ویلز کا نام بھی ہے۔ یہ فلم اٹلی کے بارے میں ہے (ویلز کی تیسری بیوی، پاولا موری اطالوی شہریت کی تھی) جہاں فلمساز تقریباً 20 سال (تقریباً 1947-1969) تک رہتا اور وقفے وقفے سے کام کرتا رہا۔ یہ فلم اطالوی ثقافت کے منفی اور مثبت دونوں پہلوؤں پر بحث کرتی ہے۔ اداکارہ جینا لولوبریگیڈا، جن کا فلم کے آخر میں انٹرویو کیا گیا ہے، نے اسے عوامی ریلیز کی اجازت دینے سے انکار کر دیا ہے، مبینہ طور پر اس لیے کہ وہ اسے ایک پرجوش نوجوان اداکارہ کے طور پر پیش کیے جانے سے ناخوش تھیں۔ Vittorio De Sica، Rozzano Brazzi، Anna Gruber، اور Welles کی بیوی، Paola Mori کا بھی مختصر انٹرویو کیا گیا ہے، اور فلم تیز رفتاری سے آگے بڑھ رہی ہے۔
جیوانا ٹورنابونی کا پورٹریٹ/جیوانا ٹورنابونی کا پورٹریٹ:
جیوانا ٹورنابونی کا پورٹریٹ (جسے پورٹریٹ آف جیوانا ڈیگلی البیزی بھی کہا جاتا ہے) اطالوی نشاۃ ثانیہ کے مصور ڈومینیکو گھرلینڈائیو کی ایک پینٹنگ ہے جسے 1488 میں بنایا گیا تھا اور یہ میوزیو تھیسن بورنیمیزا، میڈرڈ میں واقع ہے۔ یہ پورٹریٹ لورینزو ٹورنابونی نے 1488 میں اپنی بیوی کی موت کے بعد بنایا تھا اور اس میں بہت سی علامتی تفصیلات شامل ہیں۔
Giovanni_Agostino_della_Torre_and_his_son_Niccol%C3%B2/Giovanni Agostino della Torre اور اس کے بیٹے Niccolò کا پورٹریٹ:
Giovanni Agostino della Torre اور ان کے بیٹے Niccolò کا پورٹریٹ لورینزو لوٹو کی ایک تیل پر کینوس پینٹنگ ہے، جو 1515 میں بنائی گئی تھی، اور اب نیشنل گیلری، لندن میں ہے۔ اس پر "L[aurentius] Lotus P[inxit] / 1515" پر دستخط اور تاریخ درج ہے۔ اس کے مضامین کی شناخت پوری پینٹنگ میں بکھرے ہوئے نوشتہ جات کے ذریعے کی گئی ہے۔ وہ دونوں برگامو میں دوا اور فارمیسی کی مشق کرتے تھے، پیازا ویکچیا پر ایک دکان سے آئرن وٹریول فروخت کرتے تھے۔ یہ پینٹنگ غالباً اس شہر میں تیار کردہ لوٹو کی پہلی تصویر تھی۔ اسے اس کے رعایا کی اولاد نے 1812 تک اپنے پاس رکھا، جب اسے ایک آرٹ ڈیلر کو فروخت کر دیا گیا۔ نیشنل گیلری نے 1863 میں جیوانی موریلی کی اسے خریدنے کی سفارش قبول کر لی۔
Giovanni_Battista_Caselli کا_پورٹریٹ/Giovanni Battista Caselli کا پورٹریٹ:
Giovanni Battista Caselli کا پورٹریٹ ایک آدھی لمبائی والا پورٹریٹ ہے جسے سولہویں صدی کے اطالوی مصور سوفونیسبا انگوئسولا نے بنایا تھا۔ کیسیلی کریمونا سے تعلق رکھنے والا شاعر تھا، اسی شہر انگوئسولا کا تھا۔ 1559 میں پھانسی دی گئی، یہ اسپین کے شاہی دربار میں جانے سے پہلے اس کی آخری پینٹنگز میں سے ایک تھی، جہاں وہ اسپین کی ملکہ ازابیل ڈی ویلوئس کی سرکاری پینٹر بنیں گی۔ پینٹنگ پر کوئی دستخط نہیں ہے، حالانکہ یہ ممکن ہے کہ پینٹنگ کاٹ دی گئی ہو، اور یہ کہ دستخط پینٹنگ کے کناروں میں سے کسی ایک سے ہوئے ہوں۔ کیسیلی نے میڈونا کی ایک پینٹنگ کی طرف اشارہ کیا جس میں بچے یسوع اور جان دی بپٹسٹ تھے – یہ غالباً کیسیلی کے روحانی خدشات کو ظاہر کرنا ہے۔ یہ پینٹنگ پراڈو میوزیم، میڈرڈ میں لٹکی ہوئی ہے۔ اسے پراڈو کی جانب سے ہسپانوی ریاست نے 2012 میں خریدا تھا۔
Giovanni_Carlo_Doria_on_Horseback/Horseback پر Giovanni_Carlo Doria کا پورٹریٹ:
گھوڑے کی پیٹھ پر جیوانی کارلو ڈوریا کا پورٹریٹ پیٹر پال روبنس کی 1606 کی پینٹنگ ہے۔ اس میں اپنا موضوع (کتے کا بیٹا اگوسٹین ڈوریا) دکھایا گیا ہے جس کی عمر 30 سال ہے۔ اب یہ جینوا کے گیلیریا نازیونالے دی پالازو اسپینولا میں منعقد کی گئی ہے۔ اسے 1940 میں نیپلز منتقل کیا گیا تھا اور دوسری جنگ عظیم کے اختتام پر اٹلی واپس آنے سے پہلے بینیٹو مسولینی کی تجویز پر ایڈولف ہٹلر نے حاصل کیا تھا۔
پورٹریٹ_of_Giovanni_de%27_Medici_as_a_Child/Giovanni de' Medici کا پورٹریٹ بطور بچہ:
دی پورٹریٹ آف جیوانی ڈی میڈیکی بطور چائلڈ (c. 1545) فلورنٹائن آرٹسٹ اگنولو برونزینو کی پینل پینٹنگ پر تیل ہے۔ یہ فی الحال فلورنس میں گیلیریا ڈیگلی افزی میں واقع ہے۔
Giovanni_della_Volta_of_with_his_wife_and_Children/Giovanni_della_Volta کا پورٹریٹ اپنی بیوی اور بچوں کے ساتھ:
جیوانی ڈیلا وولٹا کا اپنی بیوی اور بچوں کے ساتھ پورٹریٹ لورینزو لوٹو کا 1515 کا پورٹریٹ ہے، جو اب نیشنل گیلری، لندن میں ہے، جسے مس سارہ سولی نے 1879 میں چھوڑا تھا۔ یہ کینوس پر ایک آئل پینٹنگ ہے جس میں وینیشین مرچنٹ جیوانی کو دکھایا گیا ہے۔ ڈیلا وولٹا اپنے خاندان کے ساتھ۔ آرٹسٹ کے اکاؤنٹ کی کتابوں میں اس شخص اور اس کے خاندان کی ایک پینٹنگ درج ہے جو شاید 1547 میں منتقل ہونے پر اس کے واجب الادا کرائے کی جزوی ادائیگی کے طور پر دی گئی تھی۔
Giovanni_di_Nicolao_Arnolfini کا_پورٹریٹ/جیوانی دی نیکولاؤ آرنولفینی کا پورٹریٹ:
Giovanni di Nicolao Arnolfini کی تصویر ایک چھوٹی سی ہے۔ 1438 پورٹریٹ جان وان ایک کے چہرے کی خصوصیات کی مماثلت کی وجہ سے مشہور 1434 آرنولفینی پورٹریٹ میں وہی شخص سمجھا جاتا ہے۔ اس طرح، یہ کام وین آئیک کی Giovanni di Nicolao Arnolfini کی دوسری تصویر ہے، جو وسطی اٹلی کے ٹسکنی کے شہر لوکا سے تعلق رکھنے والے ایک امیر تاجر ہے، جس نے اپنی زندگی کا بیشتر حصہ فلینڈرس میں گزارا۔ پینٹنگ کو طویل عرصے سے ایک سیلف پورٹریٹ سمجھا جاتا تھا۔ رنگ سازی، لباس اور لہجے میں، یہ لندن میں ایک ریڈ چیپرون میں ایک آدمی کے دستخط شدہ اور تاریخ والے پورٹریٹ سے بہت ملتا جلتا ہے، جسے عام طور پر سیلف پورٹریٹ کے طور پر قبول کیا جاتا ہے۔ یہ صرف بعد میں تھا کہ موجودہ کام آرنولفینی اور ڈبل شادی کی پینٹنگ کے ساتھ منسلک کیا گیا تھا. یہ آج Gemäldegalerie، برلن میں ہے۔ آرنولفینی گہرے سبز رنگ کا گاؤن پہنتی ہے، جس میں گہرے بھوری رنگ کی کھال ہوتی ہے۔ وہ سرخ چیپرون پہنتا ہے جس کے سر کے اوپر کارنیٹ بندھا ہوتا ہے، جس کے پیچھے پیٹ لٹکا ہوتا ہے۔ بوریلیٹ مڑا ہوا ہے۔ اسے حقیقت پسندی کے ساتھ دکھایا گیا ہے۔ اس کے چہرے کی خامیوں پر روشنی ڈالنے کی کوئی کوشش نہیں کی جاتی۔ اس کی چھوٹی، قدرے مشرقی آنکھیں، ایک بڑی ناک اور ایک غیر واضح گھورنا ہے۔ اس کے بائیں ہاتھ میں پکڑے طومار کا مطلب اور اہمیت معلوم نہیں ہے۔ اس کا تعلق فنانس اور تجارت سے ہو سکتا ہے، یہ ایک قسم کا بین الاقوامی کریڈٹ نوٹ ہو سکتا ہے جو اس وقت صرف یورپی بینکنگ میں متعارف کرایا جا رہا تھا۔ آرنولفینی کے جوڑے ہوئے بازو اصلی، لیکن اب کھوئے ہوئے، فریم پر قائم رہتے۔ جیسا کہ وین آئیک کے دوسرے سنگل ہیڈ پورٹریٹ کے ساتھ، فریم میں مکمل ہونے کی تاریخ دینے والے نوشتہ جات ہوتے۔ پینٹنگ کی تاریخ کے بارے میں رائے مختلف ہے، ممکنہ تاریخیں 1434 سے 1438 کے درمیان ہیں۔ آج کے بعد کی تاریخ کو عام طور پر قبول کیا جاتا ہے۔ وان ایک نے آرنولفینی کے دو پورٹریٹ پینٹ کیے اس سے یہ قیاس آرائی ہوئی کہ وہ مصور کا دوست تھا۔ کئی سالوں سے دونوں کاموں کا کوئی تعلق نہیں تھا، اور بیٹھنے والوں کی شناخت نامعلوم تھی۔ اکثر لندن کے ڈبل پورٹریٹ کو مصور اور اس کی بیوی مارگریٹ کی تصویر کے طور پر لیا جاتا تھا۔ 1857 میں، کرو اور کیولکاسیل نے لندن کے ڈبل پورٹریٹ کو 16ویں صدی کے اوائل میں آسٹریا کی مارگریٹ کی انوینٹری سے جوڑ دیا، اور بیٹھنے والوں کو جیوانی [ڈی آریگو] آرنولفینی اور اس کی (ممکنہ طور پر پہلے سے فوت شدہ) بیوی، جیوانا سینامی کے طور پر قائم کیا۔
پورٹریٹ_of_Girolamo_Savonarola/Girolamo Savonarola کا پورٹریٹ:
Girolamo Savonarola کا پورٹریٹ ایک آئل آن پینل پینٹنگ ہے جو اطالوی نشاۃ ثانیہ کے فنکار فرا بارٹولومیو نے تخلیق کی ہے۔ 1498. خیال کیا جاتا ہے کہ یہ تصویر اس وقت بنائی گئی تھی جب مصلح Girolamo Savonarola ابھی زندہ تھے اور جب Fra Bartolomeo فلورنس میں اپنی تجدید مذہبی تحریک کے پیروکار تھے۔ یہ فلورنس میں میوزیو دی سان مارکو میں منعقد ہوتا ہے۔
پورٹریٹ_of_Giuliano_de%27_Medici_(1479%E2%80%931516)/Giuliano de' Medici کا پورٹریٹ (1479–1516):
Giuliano de' Medici (1479–1516) کا پورٹریٹ مائیکل اینجیلو کا 1.68 میٹر لمبا سنگ مرمر کا مجسمہ ہے، جو 1526–1534 کا ہے۔ یہ فلورنس میں سان لورینزو میں میڈی چیپل کی آرائشی اسکیم کا حصہ ہے۔ یہ Giuliano کے مقبرے کا مرکزی مجسمہ ہے، اور Giuliano de' Medici (1479–1516) کا ایک مثالی پورٹریٹ ہے۔
پورٹریٹ_of_Giuliano_de%27_Medici_(Botticelli,_Berlin)/Giuliano de' Medici (Botticelli, Berlin) کا پورٹریٹ:
Giuliano de' Medici کا پورٹریٹ اطالوی نشاۃ ثانیہ کے مصور سینڈرو بوٹیسیلی کی Giuliano de' Medici (1453-1478) کی ایک پینٹنگ ہے، جو شاید 1478 میں Pazzi سازش میں Giuliano کے قتل سے جلد پہلے پینٹ کی گئی تھی۔ یہ برلن اسٹیٹ میوزیم سے تعلق رکھتی ہے۔ اور Gemäldegalerie، برلن میں ہے۔ خیال کیا جاتا ہے کہ یہ بوٹیسیلی کے متعدد ورژنوں میں سب سے قدیم ہے۔
جیولیو کلوویو کا پورٹریٹ/جیولیو کلوویو کا پورٹریٹ:
جیولیو کلویو کا پورٹریٹ ایل گریکو سی کی نشاۃ ثانیہ کے دور کی پینٹنگ ہے۔ 1571. روم میں آرٹسٹ کے قیام کے دوران اسے اطالوی کارڈینل الیسنڈرو فارنیس نے شروع کیا تھا۔ یہ فارنیس مجموعہ کا حصہ بنا۔ چارلس آف بوربن نے اسے 1734 میں وراثت میں حاصل کیا اور اسے نیپلز منتقل کر دیا، جہاں یہ اب میوزیو دی کیپوڈیمونٹ میں لٹکا ہوا ہے۔ اس کا موضوع Giulio Clovio (پیدائش 1498، کروشیا) ایک نامور منیچرسٹ تھا، جسے جارجیو وساری نے "مائیکل اینجیلو آف دی منی ایچر" کہا تھا۔ اس نے ایل گریکو کو روم میں آباد کرنے میں مدد کی تھی۔ کلوویو کو اپنے شاہکار کام، فارنیز آورز کو تھامے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ پس منظر میں، ایک کھڑکی ہے جو زمین کی تزئین اور طوفانی آسمان کو دکھا رہی ہے۔
پورٹریٹ_of_Giuseppe_Verdi/Giuseppe Verdi کا پورٹریٹ:
Giuseppe Verdi کا پورٹریٹ Giovanni Boldini کے ذریعے Giuseppe Verdi کا 1886 کا پیسٹل پورٹریٹ ہے، جو اب روم میں Galleria Nazionale d'Arte Moderna میں ہے۔
پورٹریٹ_آف_گریٹا_مول/گریٹا مول کا پورٹریٹ:
گریٹا مول کا پورٹریٹ ہنری میٹیس کی 1908 کی ایک پینٹنگ ہے۔ یہ لندن میں نیشنل گیلری کے مجموعہ کا حصہ ہے۔ 2019 میں یہ اسکاٹ لینڈ کے پرتھ میوزیم میں چلا گیا۔
پورٹریٹ_of_Guidobaldo_da_Montefeltro/Guidobaldo da Montefeltro کا پورٹریٹ:
Guidobaldo da Montefeltro کا پورٹریٹ اطالوی نشاۃ ثانیہ کے آرٹسٹ رافیل کی ایک تصویر ہے، جو 1506 کے لگ بھگ ہے اور اسے Uffizi گیلری، فلورنس میں رکھا گیا ہے۔ اس میں Guidobaldo da Montefeltro، ڈیوک آف Urbino کی تصویر کشی کی گئی ہے۔
پورٹریٹ_of_Gustave_Geffroy/Gustave Geffroy کا پورٹریٹ:
Gustave Geffroy کا پورٹریٹ ایک c. فرانسیسی پوسٹ امپریشنسٹ آرٹسٹ پال سیزین کی 1895 کی پینٹنگ۔ اس میں ایک فرانسیسی ناول نگار اور آرٹ نقاد گستاو گیفروئے کی تصویر کشی کی گئی ہے جسے تاثریت کے ابتدائی مورخوں میں سے ایک کے طور پر جانا جاتا ہے۔
Helena_van_der_Schalcke کا_پورٹریٹ/Helena van der Schalcke کا پورٹریٹ:
ہیلن وان ڈیر شالکے کی تصویر یا ہیلینا وین ڈیر شالکے بطور چائلڈ ایک آئل آن پینل پینٹنگ ہے جسے ڈچ آرٹسٹ جیرارڈ ٹیر بورچ نے تخلیق کیا ہے۔ 1648۔ پینٹنگ ایمسٹرڈیم کے Rijksmuseum میں رکھی گئی ہے۔
پورٹریٹ_آف_ہیل/جہنم کا پورٹریٹ:
پورٹریٹ آف ہیل (地獄変، Jigokuhen)، جسے A Story of Hell اور The Hell Screen بھی کہا جاتا ہے، 1969 کی ایک جاپانی jidaigeki فلم ہے جس کی ہدایت کاری Shirō Toyoda نے کی تھی جس میں Tatsuya Nakadai اور Kinnosuke Nakamura نے اداکاری کی تھی۔ یہ فلم Ryūnosuke Akutagawa کی مختصر کہانی Hell Screen پر مبنی ہے۔
پورٹریٹ_آف_ہنری_VIII/ہنری VIII کا پورٹریٹ:
ہنری ہشتم کا پورٹریٹ ہینس ہولبین دی ینگر کا گمشدہ کام ہے جس میں ہنری ہشتم کو دکھایا گیا ہے۔ یہ 1698 میں آگ سے تباہ ہو گیا تھا، لیکن اب بھی بہت سی کاپیوں کے ذریعے مشہور ہے۔ یہ ہنری ہشتم کی سب سے مشہور تصاویر میں سے ایک ہے اور کسی بھی انگریز یا برطانوی بادشاہ کی مشہور ترین تصویروں میں سے ایک ہے۔ یہ 1536-1537 میں ویسٹ منسٹر کے محل کے وائٹ ہال میں ٹیوڈر خاندان کو دکھائے جانے والے دیوار کے حصے کے طور پر بنایا گیا تھا۔
پورٹریٹ_آف_ہرمن_ڈومر/ہرمین ڈومر کا پورٹریٹ:
ہرمن ڈومر کا پورٹریٹ ایمسٹرڈیم کے ایک تاجر کا بلوط پینل پر 1640 کا تیل ہے جو ریمبرینڈ کا ہے، جو اب میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ میں ہے، جسے 1929 میں لوئس ہیومیر نے چھوڑ دیا تھا۔ موضوع، ہرمن ڈومر، ایک کامیاب کابینہ ساز اور کارکن تھے۔ آبنوس میں، جو سترہویں صدی کے ایمسٹرڈیم میں فیشن تھا۔ Rembrandt نے اسی وقت اپنی بیوی کا ایک ساتھی ٹکڑا بھی پینٹ کیا، Baertje Martens کا پورٹریٹ، جو سٹیٹ ہرمیٹیج میوزیم، سینٹ پیٹرزبرگ، روس کے مجموعے میں ہے۔ یہ دونوں تصویریں بیرٹجے مارٹنز نے 1654 میں اپنی وصیت میں اپنے بیٹے لیمبرٹ ڈومر کو چھوڑ دی تھیں، جو خود ایک مصور تھے، اس شرط پر کہ اس نے اپنے ہر بھائی اور بہن کے لیے دونوں ٹکڑوں کی کاپیاں بنائیں۔ یہ کام گیلری 964 میں میٹروپولیٹن میوزیم میں دیکھا جا رہا ہے۔
پورٹریٹ_of_Hieronymus_Holzschuher/Hieronymus Holzschuher کا پورٹریٹ:
The Portrait of Hieronymus Holzschuher جرمن نشاۃ ثانیہ کے ماسٹر Albrecht Dürer کی ایک پینٹنگ ہے، جس کی تاریخ 1526 ہے، جو اب جرمنی کے برلن کے Gemäldegalerie میں واقع ہے۔ دستخط اوپری بائیں کونے میں ہے، اور HIERONIMVS HOLTZSCHVER ANNO DO[MI]NI 1526 ETATIS SVE 57 پڑھتا ہے۔ ہولزشوہر ایک مقامی سرپرست تھا جو اس کی کونسلوں میں سینیٹر اور سیپٹم ویر تھا۔ پینل میں مفل کے پورٹریٹ کی طرح کے طول و عرض ہیں، اور اس طرح یہ قیاس کیا گیا ہے کہ انہیں کسی سرکاری تقریب کے لیے مقرر کیا گیا تھا اور شہر کے ٹاؤن ہال میں نمائش کی جا سکتی تھی۔
پورٹریٹ_آف_ہسٹری/تاریخ کا پورٹریٹ:
پورٹریٹ آف ہسٹری، چینی امریکی فنکار ژاؤ برادرز کا ایک عوامی مجسمہ، انڈیانا یونیورسٹی-پرڈیو یونیورسٹی انڈیانا پولس کیمپس میں واقع ہے، جو انڈیانا کے شہر انڈیانا پولس کے قریب ہے۔ یہ مجسمہ ہیرون سکول آف آرٹ اینڈ ڈیزائن کے بلیک فورڈ اسٹریٹ کے داخلی دروازے پر واقع ہے۔ یہ ٹکڑا انڈیاناپولس میوزیم آف آرٹ سے IUPUI کو قرض پر حاصل کردہ چار عوامی فن پاروں میں سے ایک ہے۔ آرٹ ورکس کو 22 مارچ 2009 کو کیمپس میں منتقل کیا گیا تھا۔ پورٹریٹ آف ہسٹری ایک کانسی کا مجسمہ ہے جس کی پیمائش 100 x 24 x 30 انچ ہے اور اسے بیضوی سیمنٹ کی بنیاد پر نصب کیا گیا ہے۔
گھر کا_پورٹریٹ/گھر کا پورٹریٹ:
پورٹریٹ آف ہوم (چینی: 同心圆) ایک چینی زبان کا ڈرامہ سیریل ہے جسے 2005 میں سنگاپور کے میڈیاکورپ ٹی وی چینل 8 پر فلمایا اور نشر کیا گیا تھا۔ اس میں ایڈرین پینگ، ژیانگ یون، لوئیس لی، رچرڈ لو، پیئر پی این جی اور فیلیشیا چن کے کردار ادا کیے ہیں۔ سیریز کی کاسٹ یہ ہفتے کے دن شام 7 بجے دکھایا جاتا ہے۔ شو میں دو حصوں میں 100 اقساط ٹیلی کاسٹ ہیں، پہلا 60 اقساط کے ساتھ اور دوسرا 40 اقساط کے ساتھ۔ حصہ 1 16 مئی 2005 سے 15 اگست 2005 تک جبکہ حصہ 2 11 اکتوبر 2005 سے 5 دسمبر 2005 تک نشر کیا گیا۔
پورٹریٹ_آف_ہڈسن/ہڈسن کا پورٹریٹ:
ہڈسن کا پورٹریٹ لوئس میلو جونز کی ایک پینٹنگ ہے۔ یہ ریاستہائے متحدہ میں بوسٹن، میساچوسٹس میں میوزیم آف فائن آرٹس، بوسٹن (MFA) کے مجموعہ میں ہے۔
پورٹریٹ_آف_ہمفری_موریس/ہمپری موریس کا پورٹریٹ:
ہمفری موریس کا پورٹریٹ 1761–62 کا تیل ہے جو کینوس پر اطالوی فنکار پومپیو بٹونی نے انگریز ہمفری موریس کو دکھایا ہے۔ یہ اب ایک نجی مجموعہ میں ہے، حالانکہ یہ نیشنل گیلری، لندن میں نمائش کے لیے ہے۔ کام کی ایک دستخط شدہ 1762 آٹوگراف کاپی Norton Conyers میں سر جیمز اور لیڈی گراہم کے مجموعے میں داخل ہوئی اور اب نیشنل ٹرسٹ کلیکشن کے حصے کے طور پر Basildon پارک میں نمائش کے لیے رکھی گئی ہے۔ موریس نے کاروبار کے سلسلے میں اٹلی کے تین دورے کیے اور وہ بٹونی کے اہم سرپرستوں میں سے ایک تھی۔ . یہ پینٹنگ دوسرے سفر پر تیار کی گئی تھی - موریس کو شکار کے بعد دیہی علاقوں میں تین کوڑوں کے ساتھ آرام کرتے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ پس منظر میں Torre Leonina اور Torre dei Venti ہیں۔
Hylck_Boner کا_پورٹریٹ/ہیلک بونیر کا پورٹریٹ:
Hylck Boner کا پورٹریٹ ڈچ سنہری دور کے پینٹر فرانس ہالس کی آئل آن کینوس پینٹنگ ہے، جسے 1635 میں پینٹ کیا گیا تھا اور اب فریک کلیکشن میں ہے۔ اسے Hylck کے شوہر Johannes Saeckma کے پورٹریٹ کا لاکٹ سمجھا جاتا ہے۔
پورٹریٹ_آف_اموجین/اموجین کا پورٹریٹ:
پورٹریٹ آف اموجین 1988 میں امریکی فوٹوگرافر اموجن کننگھم کے بارے میں ایک مختصر دستاویزی فلم ہے، جس کی ہدایت کاری کننگھم کے بیٹے رونڈل پارٹریج کی بیٹی میگ پارٹریج نے کی ہے۔ اسے بہترین دستاویزی فلم شارٹ کے اکیڈمی ایوارڈ کے لیے نامزد کیا گیا تھا۔
پورٹریٹ_آف_انفینٹا_اسابیلا_کلارا_یوجینیا_(اینگوئیسولا)/انفینٹا ازابیلا کلارا یوجینیا (اینگوئیسولا) کا پورٹریٹ:
Infanta Isabella Clara Eugenia کی تصویر اطالوی مصور Sofonisba Anguissola کی ازابیلا کلارا یوجینیا کی 1599 کی آئل آن کینوس پینٹنگ ہے، جس کی شناخت 1992 میں ماریا کوشے نے کی تھی۔ میوزیو ڈیل پراڈو کی ملکیت ہے، یہ فی الحال پیرس میں ہسپانوی سفارت خانے میں لٹکا ہوا ہے۔
پورٹریٹ_آف_انفینٹا_اسابیلا_کلارا_یوجینیا_(روبینز)/انفینٹا ازابیلا کلارا یوجینیا (روبینز) کا پورٹریٹ:
Infanta Isabella Clara Eugenia کی تصویر Rubens کی Isabella Clara Eugenia کی ایک پینٹنگ ہے۔ اس کی تاریخ 1625 ہے اور اسے غریب کلیرس کی عادت میں دکھایا گیا ہے، جو اس نے 22 اکتوبر 1621 کو آسٹریا کے اپنے شوہر آرچ ڈیوک البرٹ کی موت کے بعد سنبھالی تھی۔ وہ 1625 میں بریڈا سے واپسی کے دوران پینٹر کے اسٹوڈیو کا دورہ کرتی تھی تاکہ پینٹنگ کا آغاز کیا جا سکے، ایک ماسٹر کاپی کے طور پر جہاں سے کئی اور بھی تیار کیے جا سکتے تھے۔ ماسٹر کاپی اب فلورنس کے گیلیریا پیلاٹینا میں ہے، ماضی میں اسی موضوع کے ایک پورٹریٹ کے لیے انتھونی وان ڈیک (اب ویانا کے کنسٹیسٹوریش میوزیم میں) کی تجارت کی گئی تھی۔ دو دیگر کاپیاں نجی مجموعوں میں مشہور ہیں، جبکہ ایک تہائی (تبدیل شدہ پس منظر کے ساتھ) پاساڈینا کے نورٹن سائمن میوزیم (115.6 سینٹی میٹر x 88.6 سینٹی میٹر) میں ہے۔
Innocent_X کا_پورٹریٹ/معصوم X کا پورٹریٹ:
پوپ انوسنٹ ایکس کا پورٹریٹ ہسپانوی پینٹر ڈیاگو ویلزکیز کی طرف سے کینوس پر ایک تیل ہے، جسے 1650 کے آس پاس اٹلی کے سفر کے دوران بنایا گیا تھا۔ بہت سے فنکار اور آرٹ ناقدین اسے اب تک کا بہترین پورٹریٹ مانتے ہیں۔ یہ روم میں گیلیریا ڈوریا پمفلج میں واقع ہے۔ ایک چھوٹا ورژن نیو یارک میں میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ کے پاس ہے، اور ایک مطالعہ لندن کے اپسلے ہاؤس میں نمائش کے لیے ہے۔ اس پینٹنگ کو اس کی حقیقت پسندی کے لیے ایک انتہائی ذہین، ہوشیار اور بوڑھے آدمی کی غیر متزلزل تصویر کے طور پر جانا جاتا ہے۔ وہ کتان کے ملبوسات میں ملبوس ہے، اور کام کا معیار اس کے اوپری لباس، سر کے لباس اور لٹکائے ہوئے پردوں کے بھرپور سرخ رنگوں سے عیاں ہے۔ پوپ، جو جیوانی بٹیسٹا پمفلج میں پیدا ہوا تھا، ابتدائی طور پر ویلازکوز کے لیے بیٹھنے سے محتاط تھا، لیکن فنکار کی طرف سے پورٹریٹ کی تخلیقات دکھانے کے بعد وہ مایوس ہو گئے۔ پینٹر کے کیرئیر میں اس بڑی پیشرفت کا ایک اہم عنصر یہ تھا کہ اس نے پہلے ہی پمفلج کے اندرونی دربار کے متعدد ارکان کی تصویر کشی کی تھی۔ تاہم، پوپ محتاط رہے، اور پینٹنگ کو ابتدائی طور پر صرف ان کے قریبی خاندان کے لیے دکھایا گیا تھا، اور 17ویں اور 18ویں صدیوں کے دوران عوام کی نظروں سے بڑی حد تک گم ہو گیا تھا۔
پورٹریٹ_of_Ippolito_de%27_Medici/Ippolito de' Medici کا پورٹریٹ:
Ippolito de' Medici کا پورٹریٹ Titian کی Ippolito de' Medici کا 1532-33 کا پورٹریٹ ہے، جو اب Palazzo Pitti میں ہے۔ وہ "ہنگری کے گھڑ سوار کے لباس میں ہے۔"
پورٹریٹ_of_Irma_S%C3%A8the/Irma Sèthe کا پورٹریٹ:
Irma Sèthe کا پورٹریٹ بیلجیئم کے نو-اثر پسند مصور تھیو وان ریسلبرگے کی کینوس کی پینٹنگ پر تیل ہے۔ یہ کام ایک پورٹریٹ ہے، جسے پوائنٹلسٹ انداز میں پینٹ کیا گیا ہے، ارما سیتھے، جو پینٹر کے قریب میوزیکل برسلز کے خاندان کی وارثوں میں سے ایک ہے، جو وائلن بجا رہی ہے۔ یہ کام اب جنیوا میں Musée du Petit Palais کے نجی مجموعہ میں ہے۔
پورٹریٹ_of_Ir%C3%A8ne_Cahen_d%27Anvers/Irène Cahen d'Anvers کا پورٹریٹ:
Irène Cahen d'Anvers کا پورٹریٹ، یا The Little Girl with the Blue Ribbon (فرانسیسی: La Petite Fille au ruban bleu) یا لٹل آئرین (فرانسیسی: La Petite Irène)، فرانسیسی تاثر پرست مصور Pierre-Auguste Renoir کی تیل کی پینٹنگ ہے۔ . 1880 میں امیر فرانسیسی یہودی بینکر لوئس کیہن ڈی اینورس کی طرف سے بنائی گئی، اس پینٹنگ میں ان کی بیٹی Irène Cahen d'Anvers کو 8 سال کی عمر میں دکھایا گیا ہے۔ دوسری جنگ عظیم کے دوران، یہ پینٹنگ نازیوں نے یورپی ممالک میں منظم لوٹ مار کے دوران چوری کر لی تھی۔ . 1946 میں یہ دوبارہ سامنے آیا اور اسے "جرمنی میں پائے جانے والے فرانسیسی شاہکاروں" میں سے ایک کے طور پر پیرس میں نمائش کے لیے پیش کیا گیا۔ 2014 میں، یہ جنگی فلم The Monuments Men میں یادگاروں، فائن آرٹس، اور آرکائیوز پروگرام کے ذریعے محفوظ کردہ آرٹ کے ٹکڑوں میں سے ایک کے طور پر نمودار ہوا۔
Isaak_Abrahamsz کا_پورٹریٹ_Massa/Isaak_Abrahamsz کا پورٹریٹ۔ مسا:
اسحاق ابراہمز کی تصویر۔ مسا ڈچ آرٹسٹ فرانس ہالس کی 1626 کی آئل آن کینوس پینٹنگ ہے جو اونٹاریو کی آرٹ گیلری کے مجموعے میں ہے۔ اس میں اسحاق ماسا کو دکھایا گیا ہے، جو ایک خوشحال تاجر اور ہالس کا قریبی دوست ہے۔ مسا ہالس کے پہلے کام کا موضوع تھا - آئزاک ابراہمز ماسا اور بیٹریکس وین ڈیر لین - جس میں ان کی بیوی بھی شامل تھی۔ ماسا 1635 میں ہالس کی طرف سے ایک اور پورٹریٹ تیار کرے گا۔ پینٹنگ پر 1626 کی تاریخ لکھی گئی ہے، لیکن اس میں بیٹھنے والے کی شناخت کا کوئی ذکر نہیں ہے۔ کئی سالوں تک یہ بحث مباحثہ کا باعث بنی، اور اسے اکثر سیلف پورٹریٹ سمجھا جاتا تھا۔ ولہیم ویلنٹائنر اس نظریہ کے ایک مشہور حامی تھے۔ دیگر اسکالرز، جیسے کہ نوما ایس ٹریواس نے اس خیال کو آگے بڑھایا کہ یہ ماسا کی تصویر تھی، اور اس کی تصدیق سترہویں صدی کی کندہ کاری پر ایک نوشتہ کی دریافت سے ہوئی۔ 1626 کا پورٹریٹ اس کی غیر رسمی اور جیورنبلیت کے لیے مشہور ہے۔ ماسا کرسی کی پشت پر ٹیک لگائے ہوئے دکھائی دیتے ہیں، جو اس دور کے معیاری رسمی پورٹریٹ پوز سے ایک اہم رخصت ہے۔ ہالس بعد میں متعدد دیگر پینٹنگز میں اسی طرح کے پوز استعمال کریں گے، اور بعد کی صدیوں میں دوسرے فنکاروں کے ذریعہ بھی اس کا استعمال کیا جائے گا۔ مسا کا اظہار واضح، مشغول ہے۔ وہ پر سکون ہے اور اپنے کاموں میں مصروف ہے۔ ہالس کے برش اسٹروک بھی ہموار اور کنٹرول کے بجائے تیز اور مفت ہیں، جو نہ صرف ہالس کے الگ انداز میں معاون ہیں بلکہ اسے ایک ہی نشست میں پوری پینٹنگ مکمل کرنے کی اجازت بھی دی گئی ہے، جو اس نے اپنی زندگی میں پیدا کیے گئے اعلیٰ حجم کا سبب بنتا ہے۔ ہالس کے بہت سے ہم عصر کاراوگیو کے طالب علم تھے، جو اس کے مضبوط چیاروسکورو سے متاثر تھے۔ اگرچہ ہالس نے کاراوگیو کی طرف بھی دیکھا ہو گا کہ اس کی روشنی کا استعمال برابر ہے، لیکن ہالس اب بھی ماسا کے چہرے کی خصوصیات کی جرات مندانہ جھلکیاں پیدا کرنے کا انتظام کرتا ہے – اس کے چہرے کا دائیں حصہ روشن ہوتا ہے جبکہ بائیں طرف قدرتی سائے میں پڑتا ہے۔ ماسا نے اپنی خوش قسمتی بنائی تھی۔ روس میں ریشم کے تاجر کے طور پر، اور ملک کے ایک مشہور ماہر تھے۔ بڑے مخروطی درختوں کی کھڑکی سے دیکھنے کا مقصد اس کی عکاسی کرنا ہو سکتا ہے، یہ ماسکووی کا ایک منظر ہے جہاں ماسا کی زیادہ تر تجارت ہوتی تھی۔ پس منظر میں زمین کی تزئین کی شاید ہالس نے پینٹ نہیں کی ہو، شاید مشہور لینڈ اسکیپ آرٹسٹ پیٹر ڈی مولیجن کا کام ہے۔ ماسا کے ہاتھ میں اس نے ہولی کی ایک ٹہنی پکڑی ہوئی ہے۔ روایتی علامت میں یہ دوستی اور مستقل مزاجی کی نمائندگی کرتا ہے، اور فنکار اور موضوع کے درمیان قریبی تعلق کی عکاسی کر سکتا ہے۔ اسے ماسا کے اپنی طویل غیر حاضری کے دوران اپنی بیوی کے ساتھ وفادار رہنے کے عہد سے بھی تعبیر کیا گیا ہے۔ کئی سالوں سے یہ پینٹنگ ارلز آف اسپینسر کے مجموعے کا حصہ تھی۔ 1822 Bibliotheca Spenceriana، اسپینسر مجموعہ کا ایک کیٹلاگ، اسے اسٹیٹ کے بیڈ رومز میں سے ایک میں لٹکانے کے طور پر بیان کرتا ہے۔ 1924 میں 7ویں ارل اسپینسر کو قرض ادا کرنے کے لیے خاندانی جمع کرنے کا کچھ حصہ بیچنے پر مجبور کیا گیا۔ اس نے ہالز کو دیگر کاموں کے ساتھ آرٹ مرچنٹ جوزف ڈوین کو بیچ دیا۔ اگلے سال ڈوین نے یہ پینٹنگ کینیڈا کے بزنس مین فرینک پی ووڈ کو بیچ دی۔ 1955 میں ووڈ کی موت کے بعد اس کا مجموعہ اونٹاریو کی آرٹ گیلری کو دیا گیا، جہاں یہ تصویر اب بھی موجود ہے۔ 1959 میں پینٹنگ گیلری سے پانچ دیگر ماسٹر ورکس کے ساتھ چوری ہو گئی تھی۔ انشورنس کمپنی نے چوری شدہ تصویروں کے لیے تاوان ادا کرنے پر رضامندی ظاہر کی اور غائب ہونے کے تین ہفتے بعد پارکڈیل کے ایک اسٹوریج روم سے پینٹنگ برآمد ہوئی۔ اسے صرف معمولی نقصان پہنچا تھا۔
پورٹریٹ_of_Isabel_rawsthorne_Standing_in_a_Street_in_Soho/سوہو میں ایک گلی میں کھڑے ازابیل راسٹورن کی تصویر:
سوہو میں ایک گلی میں کھڑے اسابیل راسٹورن کی تصویر 1967 میں آئرلینڈ میں پیدا ہونے والے انگریز فنکار فرانسس بیکن کی کینوس کی پینٹنگ پر تیل ہے، جسے نیو نیشنل گیلری، برلن میں رکھا گیا ہے۔ آرٹ نقاد جان رسل کے ذریعہ بیکن کے بہترین کاموں میں سے ایک کے طور پر بیان کیا گیا ہے، اس میں اسابیل راسٹورن، پینٹر، ڈیزائنر اور آندرے ڈیرین، البرٹو جیاکومیٹی اور پکاسو جیسے فنکاروں کے لیے کبھی کبھار ماڈل کو دکھایا گیا ہے۔ بیکن کی ان سے 1940 کی دہائی کے آخر میں ایریکا براؤسن کے ذریعے ملاقات ہوئی، جو لندن میں اپنی ہینوور گیلری میں دونوں فنکاروں کی نمائش کر رہی تھیں۔ اس نے راستھورن کی کئی بار تصویر کشی کی، جس میں 1960 کی دہائی میں تین بڑے پیمانے پر کینوس اور تین ٹرپٹائچز کے ساتھ ساتھ تقریباً 15 چھوٹے پورٹریٹ بھی شامل تھے۔ وہ حیرت انگیز چہرے کی خصوصیات کے ساتھ ایک عظیم خوبصورتی تھی، اور ایک مضبوط کردار تھی۔ اس نے بیکن کو متوجہ کیا اور شاید وہ دوست تھی جس کا وہ 1960 کی دہائی میں سب سے زیادہ احترام کرتا تھا۔ اس کے سوانح نگار مائیکل پیپیاٹ کے مطابق، "اس کے جانوروں کی جوش اور اس کی انفرادیت کے پختہ احساس میں ... اس کے پاس ایک مقناطیسیت اور اظہار کی حرکت تھی جس نے بیکن کو موہ لیا"۔ اگرچہ خاص طور پر ہم جنس پرست ہیں، جنوری 1992 میں اپنی موت کے فوراً بعد ایک انٹرویو میں، بیکن نے اشارہ کیا کہ ان کا حال ہی میں ایک رشتہ رہا ہے۔ بیکن کی 1960 کی پینٹنگز کو قریب سے ماڈل والے سروں کی خصوصیت دی گئی ہے۔ اس وقت تک وہ انتہائی سماجی تھا، اور لوسیئن فرائیڈ (وہ بعد میں نامعلوم وجوہات کی بناء پر)، پیٹر او ٹول، جارج میلی، موریل بیلچر، جان ڈیکن اور ہنریٹا موریس جیسے ساتھیوں کے ساتھ لمبی راتیں گزارنا پسند کرتے تھے۔ بیلچر ایک قریبی دوست تھا، اور ڈین سٹریٹ، سوہو میں انتہائی منتخب کالونی روم کا مالک تھا۔ بیکن کے لیے یہ پورٹریٹ غیر معمولی ہے کیونکہ اس کی بیرونی ترتیب ہے جب کہ وہ اپنے پورے کیرئیر میں کمروں میں تصویریں دکھانے میں مصروف رہا۔ 1950 کی دہائی کے بعد، اور اس کی بیل فائٹ سیریز کے علاوہ، یہ ان چند لوگوں میں سے ایک ہے جو اس موضوع کو باہر رکھیں۔ اس کے علاوہ یہ ان کی چند میں سے ایک ہے جس میں موضوع اپنے اردگرد کے حالات سے باخبر اور مصروف نظر آتا ہے۔ دوسرے پورٹریٹ جو اسی طرح کی ظاہری شکل کو ظاہر کرتے ہیں وہ بھی راستھورن کے ہیں۔
Isabella_d%27Este_(Leonardo)/Isabella d'Este (Leonardo) کا پورٹریٹ:
ازابیلا ڈی ایسٹے کا پورٹریٹ لیونارڈو ڈاونچی کی ایک ڈرائنگ (اور ممکنہ پینٹنگ) ہے جسے 1499 اور 1500 کے درمیان بنایا گیا تھا۔ 1499-1504 کی اطالوی جنگوں کے دوران، فرانسیسیوں نے اٹلی پر حملہ کیا جس کی وجہ سے لیونارڈو میلان سے مانتوا کی طرف بھاگ گیا۔ وہاں اس کی ملاقات ازابیلا سے ہوئی تھی، جہاں اس نے اس سے اپنا پورٹریٹ لیا تھا۔ کیا لیونارڈو نے پورٹریٹ مکمل کیا یہ معلوم نہیں ہے۔ اس وقت کے خطوط کے ذریعے اس بات کا ثبوت ملتا ہے کہ اس کے پاس اس کی مکمل پینٹنگ تھی لیکن وہ اسے بیان کرنے میں مبہم ہیں۔ یہ ممکن ہے کہ پینٹنگ وقت کے ساتھ کھو گئی تھی یا یہ حقیقت میں کبھی مکمل نہیں ہوئی تھی۔ کینوس پر تیل میں پورٹریٹ کا ایک ورژن 2015 میں سوئٹزرلینڈ میں ایک مجموعہ میں پایا گیا تھا لیکن اس کی تصدیق ہونا باقی ہے۔
Isabella_d%27Este_(Titian)/Isabella d'Este (Titian) کا پورٹریٹ:
Isabella in Black (جسے Isabella d'Este کا پورٹریٹ بھی کہا جاتا ہے) Titian کی ایک نوجوان عورت کی تصویر ہے۔ یہ 1530 کی دہائی کا ہو سکتا ہے اور ویانا کے Kunsthistorisches میوزیم میں ہے۔ مصور اور تاریخ غیر متنازعہ ہیں۔ میوزیم کی دستاویزات سے ہٹ کر، اس شخص کے بارے میں بار بار شکوک و شبہات پائے جاتے ہیں جن کی تصویر کشی کی گئی ہے۔
Portrait_of_Isabella_of_Portugal/Portrait of Isabella of Portugal:
پرتگال کی ازابیلا کا پورٹریٹ پرتگال کی اسابیلا کا تیل پر کینوس پر بنایا گیا پورٹریٹ ہے، ہولی رومن ایمپریس جو ٹائٹین نے 1548 میں بنایا تھا۔ یہ ہسپانوی شاہی مجموعہ کا حصہ تھا اور اب میڈرڈ کے میوزیو ڈیل پراڈو میں ہے۔
پرتگال کی_Isabella_of_portrait_(van_Eyck)/Portrait of Isabella of Portugal (van Eyck):
پرتگال کی ازابیلا کی تصویر ابتدائی نیدرلینڈ کے مصور جان وان ایک کی شادی سے متعلق پینٹنگ تھی، جو ان کے ابتدائی کاموں میں سے ایک تھی اور اب گم ہو چکی ہے، جو صرف کاپیوں سے جانا جاتا ہے۔ یہ فلپ دی گڈ کی جانب سے پرتگال کے اس کے 1428-29 کے دورے کی تاریخ ہے، جب اسے ایک سفارت خانے کے حصے کے طور پر اس وقت کی 30 سالہ ازابیلا کی فلپ کے لیے دلہن کے طور پر موزوں ہونے کا جائزہ لینے کے لیے بھیجا گیا تھا۔
پرتگال کی_Isabella_of_portrait_(van_der_Weyden)/Portrait of Isabella of Portugal (van der Weyden):
پرتگال کی ازابیلا کا پورٹریٹ پرتگال کی ازابیلا، فلپ دی گڈ کی تیسری بیوی ڈچس آف برگنڈی کی آئل آن اوک ابتدائی ہالینڈ کی پینٹنگ ہے۔ 1450 کے آس پاس بنائی گئی اس پینٹنگ کو روجیر وین ڈیر ویڈن سے منسوب کیا گیا تھا، لیکن اب خیال کیا جاتا ہے کہ یہ اس کی ورکشاپ کے ایک رکن کی طرف سے ہے۔ ازابیلا کا اظہار قدرے مذاق ہے۔ وہ ایک آرائشی طور پر سجے ہوئے سرخ اور سونے کے بروکیڈ لباس میں ملبوس ہے، جسے اس کی کمر کے نیچے سبز رنگ کے سیش سے مضبوطی سے کھینچا گیا ہے، حالانکہ آرٹسٹ آستین کے بروکیڈ پیٹرن سے میل نہیں کھاتا تھا۔ اونچی تتلی کی مہندی اور اس کی انگلیوں میں انگوٹھیاں شرافت کو ظاہر کرتی ہیں۔ ڈچس کی انگلیاں لمبی ہوتی ہیں، وان ڈیر ویڈن کے انداز کی مخصوص، پھر بھی خیال کیا جاتا ہے کہ یہ اصل وین ڈیر ویڈن پورٹریٹ کی نقل ہے جو اب گم ہو گئی ہے۔ اوپری دائیں جانب PERSICA SIBYLLA IA لکھا ہوا ہے، جس سے اندازہ ہوتا ہے کہ شاید یہ ہو سکتا ہے۔ پورٹریٹ کی ایک سیریز میں سے ایک جس میں سبیل کی تصویر کشی کی گئی ہے، ایک ایسی شناخت جو ازابیلا سے متصادم ہے۔ نوشتہ اور بھوری رنگ کی غلط لکڑی کے پس منظر میں بعد میں اضافہ کیا گیا ہے۔ یہ معلوم نہیں ہے کہ یہ پینٹنگ 1629 سے پہلے کس کے پاس تھی۔ ہو سکتا ہے کہ یہ 1590 سے 1629 کے آخر تک الیگزینڈر ڈی آرینبرگ، ڈیوک آف کرائے اور پرنس آف چیمے سے تعلق رکھتی ہو۔ اسے خریدا گیا تھا۔ 1883 میں ایک ڈیلر کے ذریعہ اور بعد میں چند سال بعد ایڈولف کارل ڈی روتھسچلڈ کو فروخت کیا گیا۔ جب وہ 1900 میں مر گیا تو، اس کے بیٹے، بیرن موریس ڈی روتھسچلڈ کو پینٹنگ وراثت میں ملی، اور اسے 1927 میں جان ڈی راکفیلر کو فروخت کر دیا۔ یہ راکفیلر کے خاندان میں اس وقت تک رہی جب تک گیٹی سینٹر نے اسے 1978 میں نہیں خریدا۔
Iseppo_da_Porto_and_his_son_Adriano/Iseppo da Porto اور اس کے بیٹے Adriano کا پورٹریٹ:
اسیپو دا پورٹو اور اس کے بیٹے ایڈریانو کی تصویر پاؤلو ویرونی کی ایک c.1555 آئل آن کینوس پینٹنگ ہے، جو اب کونٹینی بوناکوسی کلیکشن میں ہے، فلورنس میں یوفیزی کو طویل مدتی قرض پر۔ Veronese نے Vicenza میں پورٹو کے Palazzo Porto کو بھی سجایا، جسے Andrea Palladio نے ڈیزائن کیا تھا اور اسے 1552 میں مکمل کیا گیا تھا۔ یہ Iseppo کی بیوی Livia یا Lucia Thien کے پورٹریٹ کا لاکٹ ہے، جس سے اس نے 1545 میں شادی کی تھی، اور ان کی ایک بیٹی تھی۔ یہ پیرس میں سیڈل میئر کے مجموعے سے ایلیسنڈرو کونٹینی بوناکوسی کے ذریعہ حاصل کیا گیا تھا، حالانکہ اس کا زنانہ لاکٹ اس وقت تک ویسنزا کے ایک نجی مجموعہ میں موجود تھا، جہاں سے یہ بعد میں بالٹی مور کے والٹرز آرٹ میوزیم میں منتقل ہوا۔
Ivan_Pavlov_کا_پورٹریٹ (Nesterov,_1930)/Ivan Pavlov کا پورٹریٹ (Nesterov، 1930):
ایوان پاولوف کا پورٹریٹ ایک تیل کی پینٹنگ ہے جسے 1930 میں روسی مصور میخائل نیسٹروف نے کینوس پر بنایا تھا۔ اب یہ سینٹ پیٹرزبرگ میں روسی اسٹیٹ میوزیم کے مجموعے میں ہے۔ ایوان پاولوف ایک مشہور روسی فزیالوجسٹ تھے جو بنیادی طور پر کلاسیکی کنڈیشنگ پر اپنے کام کے لیے جانا جاتا تھا، جس کے دوران اس نے کنڈیشنڈ ریفلیکس کا تصور تیار کیا۔ اسے 1904 میں فزیالوجی کے نوبل انعام سے نوازا گیا تھا۔ اگرچہ سائنسی برادری کے دوستوں نے نیسٹروف کو اس عظیم انسان کی تصویر بنانے کے لیے قائل کرنے کی کئی سالوں تک ناکام کوشش کی، جب نیسٹروف نے ان سے ذاتی طور پر ملاقات کی تو اس نے فوری طور پر ایک تصویر بنانے کا عزم کیا۔ اس نے کولٹوشی سائنسی "گاؤں" میں اپنے گھر کے برآمدے میں کام کرتے ہوئے اسے پینٹ کیا جس کے بعد یہ کام سینٹ پیٹرزبرگ میں انسٹی ٹیوٹ آف تجرباتی میڈیسن نے حاصل کیا جس میں پاولوف فزیالوجی ڈیپارٹمنٹ کے سربراہ تھے۔ نیسٹروف نے بعد میں پاولوف کو پینٹنگ کی ایک نقل پیش کی، جس کے بعد اصل کو روسی اسٹیٹ میوزیم کو عطیہ کر دیا گیا۔
جیک ہنٹر کا پورٹریٹ/ جیک ہنٹر کا پورٹریٹ:
جیک ہنٹر کی تصویر (روسی: Портрет Джека Хантера) روسی نژاد امریکی مصور نکولائی فیچن (1881–1955) کی ایک پینٹنگ ہے جو سینٹ پیٹرزبرگ میں ریاستی روسی میوزیم کے مجموعے سے لی گئی ہے۔ مصنف نے امریکی انشورنس کمپنی کے ایک ملازم اور کلکٹر جیک آر ہنٹر کی تصویر کشی کی ہے۔ روسی میوزیم کے مجموعے کے لیے اس پورٹریٹ کی ایک خاص قدر ہے، کیونکہ یہ آرٹسٹ کے کام کے امریکی دور کی نمائندگی کرتا ہے۔
پورٹریٹ_آف_جیکو:_The_Early_Years,_1968%E2%80%931978/Jaco کا پورٹریٹ: The Early Years, 1968–1978:
جیکو کا پورٹریٹ: دی ارلی ایئرز، 1968–1978 1968 اور 1978 کے درمیان جیکو پیسٹوریئس کی بنائی گئی ریکارڈنگز کا ایک مجموعہ ہے۔ اسے ہالیڈے پارک ریکارڈز نے 2003 میں جاری کیا تھا۔
Jacob_de_Gheyn_III کا_پورٹریٹ/جیکب ڈی گین III کا پورٹریٹ:
جیکب ڈی گین III کا پورٹریٹ بلوط پینل پر 1632 کا تیل ہے جو نقش نگار جیکب ڈی گین III کے ریمبرینڈ کا ہے، جو اب ڈولوچ پکچر گیلری میں ہے۔ یہ Rembrandt کے بیشتر کاموں سے چھوٹا ہے، جس کی پیمائش صرف 29.9 x 24.9 سینٹی میٹر (11.8 x 9.8 انچ) ہے۔ یہ متعدد بار چوری ہو چکا ہے اور اس کا سائز ایک ایسا عنصر ہے جس نے اس کی متعدد چوریوں میں اہم کردار ادا کیا ہے۔
جیکوپو_سنازارو کا_پورٹریٹ/جیکوپو سنازارو کا پورٹریٹ:
جیکوپو سنازارو کا پورٹریٹ، جسے پورٹریٹ آف اے مین بھی کہا جاتا ہے، وینیشین ماسٹر ٹائٹین کی ایک آئل پینٹنگ ہے، جس کی تاریخ تقریباً 1513 ہے۔ یہ رائل کلیکشن کا حصہ ہے، اور بکنگھم پیلس میں لٹکی ہوئی ہے۔
جیکوپو_سٹراڈا کا_پورٹریٹ/جیکوپو اسٹراڈا کا پورٹریٹ:
جیکوپو سٹراڈا کا پورٹریٹ 1567-68 میں درباری لائبریرین جیکوپو سٹراڈا کا ٹائٹین کا پورٹریٹ ہے، جسے اب ویانا کے کنسٹیسٹوریش میوزیم میں رکھا گیا ہے۔ سٹراڈا نہ صرف ایک سرکاری کتاب کیپر تھا، بلکہ اس میں بہت سی دوسری خوبیاں بھی تھیں، اور یہ پورٹریٹ ان کی تصویر کشی کرتا ہے۔ اس کے مطالعہ میں اس کے علم کو ظاہر کرنے والی اشیاء سے گھرا ہوا ہے۔ اسے سونے کی زنجیر پہنے ہوئے دکھایا گیا ہے، غالباً اسے پچھلے سال 1566 سے نوازا گیا تھا جب اسے ان کے آجر میکسمیلیئن دوم، ہولی رومن شہنشاہ نے Antiquarius Caesareus مقرر کیا تھا۔ اوپری دائیں طرف JACOBVUS DE STRADA CIVIS ROMANVS CAESS لکھا ہوا ہے۔ ANTIQVARIVS ET COM. بیلک AN: AETAT: LI: et CMDL XVI (Jacopo de Strada، روم کا شہری، شاہی نوادرات اور وزیر، سال 1566 میں 51 سال کی عمر میں)۔ پینٹنگ پر اوپر بائیں دستخط کیے ہوئے ہیں: "TITIANVS F (ECIT)"۔ میز پر موجود خط میں Titian Vecellio Venezia کے الفاظ بھی شامل ہیں۔ ایک صدی بعد اس پینٹنگ کو 1659 میں آرچ ڈیوک لیوپولڈ ولہیم کے آرٹ کلیکشن کے ڈیوڈ ٹینیرز دی ینگر کے کیٹلاگ تھیٹرم پکٹوریم میں دستاویز کیا گیا تھا اور پھر 1673 میں، لیکن پورٹریٹ کو پہلے ہی آرچ ڈیوک کے آرٹ کلیکشن کی ٹینیرز کی تصویروں میں بدنامی مل چکی تھی۔
Jacques_Nayral کا_پورٹریٹ/جیکس نیرل کا پورٹریٹ:
پورٹریٹ آف جیکس نیرل (جسے پورٹریٹ ڈی جیکس نیرل بھی کہا جاتا ہے) ایک بڑی آئل پینٹنگ ہے جسے 1911 میں فرانسیسی مصور، تھیوریسٹ اور مصنف البرٹ گلیز (1881–1953) نے بنایا تھا۔ اس کی نمائش پیرس میں 1911 کے سیلون ڈی آٹومن (نمبر 609) میں، سیلون ڈی لا سیکشن ڈی آر، 1912 (نمبر 38) میں کی گئی اور جین میٹزنجر اور البرٹ گلیز کے ذریعہ لکھے گئے ڈو "کیوبزم" میں دوبارہ پیش کی گئی۔ 1912، کیوبزم پر پہلا اور واحد منشور۔ میٹزنجر نے 1911 میں گلیز کی پینٹنگ کو 'ایک عظیم پورٹریٹ' قرار دیا۔ جیک نیرل کا پورٹریٹ، گلیز کے پہلے بڑے کیوبسٹ کاموں میں سے ایک، جب کہ اب بھی علامتی یا نمائندگی کے لحاظ سے 'پڑھنے کے قابل' ہے، 1911 کے آغاز میں کیوبزم کی شکل کی خصوصیت کے موبائل، متحرک ٹکڑے کی مثال دیتا ہے۔ نظریہ اور عملی طور پر انتہائی نفیس ، بیک وقت کے اس پہلو کی جلد ہی سیکشن ڈی آر کے طریقوں سے شناخت ہو جائے گی۔ یہاں، Gleizes ان تکنیکوں کو بنیاد پرست، ذاتی اور مربوط انداز میں استعمال کرتا ہے۔ جیکس نیرل (جوزف ہووٹ کا تخلص) ایک نوجوان جدیدیت پسند شاعر، ڈرامہ نگار، پبلشر اور کبھی کبھار کھیلوں کے مصنف تھے، جنہوں نے ہینری برگسن کے نظریات کے لیے گلیز کے ساتھ ایک جذبہ شیئر کیا۔ . وہ گلیز کا دوست تھا اور اس نے 1912 میں اپنی بہن میریلی سے شادی کی۔ گلیز نے 1910 میں اپنے پورٹریٹ پر کام شروع کیا۔ سائٹر اور پینٹنگ کے پس منظر کے درمیان تعامل اور باہمی تعلق تجربے کے بیک وقت ہونے کے بارے میں برگسن کے تصورات کی عکاسی کرتا ہے۔ یہ avant-garde کے کام تھے جیسے یہ وسیع پیمانے پر نمائش شدہ پورٹریٹ جس نے کیوبزم کے خلاف عوامی احتجاج کو ہوا دی۔ "اس کا پیمانہ سرکاری نمائشوں کی بڑے پیمانے پر پینٹنگز کی بازگشت کرتا ہے، جبکہ اس کا انداز اس روایت کو ختم کرتا ہے"۔ (ٹیٹ ماڈرن) 1979 میں خریدی گئی، یہ پینٹنگ لندن میں ٹیٹ ماڈرن کے مستقل مجموعہ میں نمائش کے لیے رکھی گئی ہے۔
Jaime_Sabart%C3%A9s/Jaime Sabartés کا پورٹریٹ:
Jaime Sabartés یا Le bock کا پورٹریٹ (The Mug of Beer) 1901 میں کینوس پر بنائی گئی ایک آئل ہے جو پابلو پکاسو نے اپنے دوست جمائم سبارٹیز کی، جو اب پشکن میوزیم میں ہے۔ اس نے اسے پیرس میں 1901 کے موسم خزاں میں اپنے بلیو پیریڈ کے اوائل میں تیار کیا تھا، آٹھ پنسل یا پینٹ پورٹریٹ میں سے ایک جو اس نے سبارٹس سے بنایا تھا، اس کینوس کو دوبارہ استعمال کرتے ہوئے اس سے پہلے ایک بیٹھے ہوئے بچے کو دکھایا گیا تھا۔
جیکب فوگر کا پورٹریٹ/ جیکب فوگر کا پورٹریٹ:
جیکب فوگر کا پورٹریٹ جرمن نشاۃ ثانیہ کے مصور البرچٹ ڈیرر کی ایک آئل پینٹنگ ہے، جسے 1520 کے قریب پھانسی دی گئی تھی۔
جیکب_مفل کا_پورٹریٹ/جیکب مفل کا پورٹریٹ:
جیکوب مفل کا پورٹریٹ جرمن نشاۃ ثانیہ کے ماہر البرچٹ ڈیرر کی ایک پینٹنگ ہے، جس پر 1526 سے دستخط کیے گئے اور تاریخ دی گئی، جو اب جرمنی کے شہر برلن کے Gemäldegalerie میں واقع ہے۔ اس کام کو اسی سال نیورمبرگ میں انجام دیا گیا تھا، جس میں جرمن فنکار نے جوہان کلیبرگر اور ہیرونیمس ہولزشوہر کی تصویر کشی کی تھی۔ Jakob Muffel اس سال شہر کا برگماسٹر تھا جس میں Dürer نے اسے اپنے The Four Apostles کے چار پینل عطیہ کیے تھے اور دونوں پینٹنگز شاید ایک دوسرے سے متعلق ہیں۔ پینل کا سائز ہولزشوہر کے پورٹریٹ کے برابر ہے اور اس طرح یہ قیاس کیا گیا ہے کہ انہیں کسی سرکاری تقریب کے لیے بنایا گیا تھا اور شہر کے ٹاؤن ہال میں نمائش کے لیے رکھا گیا تھا۔
چھ جنوری کا پورٹریٹ/ چھ جنوری کا پورٹریٹ:
جان سکس کا پورٹریٹ ڈچ پینٹر ریمبرینڈ وان رجن کی 1654 کی آئل آن کینوس پینٹنگ ہے۔ پورٹریٹ کے موضوع جان سکس کی براہ راست اولاد کے ذریعے کئی نسلوں کے حوالے کیے جانے کے بعد، یہ کام ایمسٹرڈیم کے سکس کلیکشن میں باقی ہے۔
پورٹریٹ_آف_جن_سکس_(ایچنگ)/جن سکس کا پورٹریٹ (ایچنگ):
جان سکس کا پورٹریٹ ریمبرینڈ کی 1647 کی اینچنگ ہے، جسے پانچ ریاستوں میں جانا جاتا ہے۔ اس میں جان سکس دکھایا گیا ہے، جو اسی آرٹسٹ کے پینٹ کردہ پورٹریٹ کا موضوع بھی ہے۔ ایڈم وون بارٹش نے اینچنگ کو نمبر B. 285 تفویض کیا۔ اس کے نقوش برٹش میوزیم، ہرمیٹیج میوزیم اور رجکس میوزیم میں موجود ہیں۔
پورٹریٹ_آف_جن_ویکمینز/جان ویکیمینز کا پورٹریٹ:
جان ویکیمینز کا پورٹریٹ کورنیلیس ڈی ووس کی پینل پینٹنگ پر 1624 کا ایک نامکمل تیل ہے، جو اب فاؤنڈیشن روئی باؤڈوئن کے فونڈز ڈو پیٹرموئن کی ملکیت ہے اور میوزیم مائر وین ڈین برگ میں ڈسپلے کیا گیا ہے۔
پورٹریٹ_آف_جن_ڈی_لیو/جان ڈی لیو کا پورٹریٹ:
جان ڈی لیو کا پورٹریٹ ابتدائی نیدرلینڈ کے ماسٹر جان وان ایک کی لکڑی کی پینٹنگ پر 1436 کا ایک چھوٹا تیل ہے، جو اب ویانا کے کنسٹیسٹوریش میوزیم میں ہے۔ ڈی لیو بروگز میں رہنے والا ایک سنار تھا۔ زیادہ تر آرٹ مورخین اس بات کو قبول کرتے ہیں، پورٹریٹ کی واقفیت کو دیکھتے ہوئے، کہ وہ اور وان ایک ایک دوسرے کو جانتے تھے اور اچھی شرائط پر تھے۔ کام اب بھی اپنے اصل فریم میں ہے، جس پر کانسی کی طرح نظر آنے کے لیے پینٹ کیا گیا ہے۔ لندن کے سیلف پورٹریٹ کی طرح، پینٹنگ پر سیاہ اور گہرے بھورے رنگوں کا غلبہ ہے، سرخ اوور ٹونز کے ساتھ۔ ڈی لیو کو ایک سنجیدہ نوجوان کے طور پر پیش کیا گیا ہے جس کی بجائے شدید نگاہیں ہیں۔ اس نے ایک سیاہ چیپرون اور کالی کھال کی لکیر والی جیکٹ پہن رکھی ہے۔ وہ دیکھنے والے کی طرف دیکھنے کے لیے مڑتا ہے جب کہ وہ سرخ جواہرات کے ساتھ سونے کی انگوٹھی کا بینڈ پکڑے ہوئے ہے، جو اس کے پیشے کی علامت ہے، حالانکہ کچھ لوگوں نے مشورہ دیا ہے کہ اس سے حالیہ شادی کی منگنی کی نشاندہی ہو سکتی ہے، یا اس کی براہ راست نگاہوں کو دیکھتے ہوئے، کہ پینٹ کا مطلب ہے۔ اس کے ارادے کے لیے۔ رسمی طور پر اور مجموعی طور پر، یہ نیشنل گیلری، لندن میں وین آئیک کی خود ساختہ تصویر سے بہت مشابہت رکھتا ہے۔ دونوں کاموں میں، سر دھڑ کے سلسلے میں بڑا ہوتا ہے۔ ویانا پینل اب بھی اپنے اصل فریم میں ہے، جو کہ لندن کے پینل، ڈریسڈن ٹرپٹائچ کے مرکزی پینل، اور اس کی ورکشاپ کے متعدد کاموں سے بہت مشابہت رکھتا ہے۔ غالباً ان سب کو ایک ہی کاریگر نے اکٹھا کیا تھا۔ فریم کو کانسی کی طرح نظر آنے کے لیے پینٹ کیا گیا ہے۔ پینل کی سرحدوں پر ایک فرضی فریم ہے، جس کے چاروں طرف بہت زیادہ لکھا ہوا ہے۔ حروف سیاہ رنگ میں پینٹ کیے گئے ہیں، اور فلیمش مقامی زبان میں ہیں۔ ہندسوں کو عربی رسم الخط میں پیش کیا گیا ہے۔ خط ناظرین کو براہ راست مخاطب کرتا ہے، اور پڑھتا ہے، IAN DE {LEEUW} OP SANT ORSELEN DACH / DAT CLAER EERST MET OGHEN SACH, 1401 / GHECONTERFEIT NV Heeft MI IAN / VAN EYCK WEL BLIICT WANNEERTUGAN (6) ]، جس نے سب سے پہلے سینٹ ارسولا کی تہوار [21 اکتوبر]، 1401 پر آنکھیں کھولیں۔ اب جان وان ایک نے مجھے پینٹ کیا، آپ دیکھ سکتے ہیں کہ اس نے کب اسے شروع کیا۔ 1436)۔ لفظ "Leeuw" کو سنہری شیر کی تصویر کے لیے بدل دیا گیا ہے، جو بیٹھنے والے کی کنیت پر ایک ڈرامہ ہے - "Leeuw" کا مطلب ڈچ میں شیر ہے۔ حروف کے کچھ حصے فرضی فریم کی سرحد میں کھدی ہوئے ہیں، دوسرے ٹکڑے اس سے راحت میں اٹھائے گئے ہیں۔ ایسا لگتا ہے کہ اس نوشتہ میں تین تاریخوں پر مشتمل ہے، "ایک قسم کی نفیس لفظی پہیلی جو پندرہویں اور سولہویں صدی کے انسانیت پسندوں میں مقبول ہے"۔ متن میں سالوں کی نمائندگی کی جاتی ہے جب رومن ہندسوں کی قدروں کا خلاصہ کیا جاتا ہے۔ باؤمن کے مطابق وہ اس کے مکمل ہونے کے سال، سائٹر کی پیدائش کے سال اور اس کی عمر میں مل سکتے ہیں، حالانکہ میکس فریڈلینڈر اور ایرون پینوفسکی دونوں نے صرف پہلے دو کو ہی قبول کیا تھا۔ نوشتہ جات کے واضح اور براہ راست پہلو کو مخاطب کرتے ہوئے، آرٹ مورخ ٹل- ہولگر بورچرٹ نے ریمارکس دیے کہ تصویر "بولتی دکھائی دیتی ہے: پورٹریٹ پہلے شخص واحد میں ناظرین سے مخاطب ہے۔ بیٹھنے والے کی چیلنج بھری نگاہوں سے شروع ہونے والے ناظرین کے ساتھ مکالمہ فریم پر "بولے ہوئے" خطاب میں جاری ہے۔ اس جذبات کی بازگشت میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ کے گائے باؤمن نے سنائی ہے جس نے 1986 میں لکھا تھا کہ، "وان ایک، خدا کی طرح لگتا ہے، اس نے بیٹھنے والے کو نہ صرف بینائی سے نوازا ہے اور اس کے پنر جنم کو متاثر کیا ہے، بلکہ، فزیو کے تبصرے کو یاد کرتے ہوئے، پورٹریٹ کو آواز دینے کے لیے"۔
پورٹریٹ_آف_جیسن/جیسن کا پورٹریٹ:
پورٹریٹ آف جیسن ایک 1967 کی دستاویزی فلم ہے جس کی ہدایت کاری، پروڈیوس اور ترمیم شرلی کلارک نے کی تھی اور اس میں اداکار جیسن ہولیڈے (né Aaron Payne، 1924-1998) تھے۔ 2015 میں، ریاستہائے متحدہ کی لائبریری آف کانگریس نے فلم کو نیشنل فلم رجسٹری میں محفوظ کرنے کے لیے منتخب کیا، اسے "ثقافتی، تاریخی، یا جمالیاتی لحاظ سے اہم" پایا۔
پورٹریٹ_of_Jeanne_K%C3%A9fer/جین کیفر کا پورٹریٹ:
جین کیفر کا پورٹریٹ فرنینڈ کھنوف کا ایک پورٹریٹ ہے جسے 1885 میں پینٹ کیا گیا تھا۔ فی الحال لاس اینجلس کے جے پال گیٹی میوزیم میں رکھا اور نمائش کے لیے رکھا گیا ہے۔
پورٹریٹ_آف_جین_سماری/جین سماری کا پورٹریٹ:
جین سمری کا پورٹریٹ پیئر-اگسٹ رینوئر کی کینوس پر ایک تیل ہے، جس میں 1878 کی اداکارہ جین سمری کی تصویر کشی کی گئی ہے۔ اسے سینٹ پیٹرزبرگ کے ہرمیٹیج میوزیم میں رکھا گیا ہے۔ اس کی نمائش 1879 کے پیرس سیلون میں کی گئی تھی اور اس کا ارادہ تھا کہ اس کی اپنی سابقہ ​​تصویر کی تنقیدی ناکامی کو اچھا بنانا تھا، لیکن اس نے ناقدین پر بہت کم اثر ڈالا۔ اسے سوویت ریاست نے اکتوبر انقلاب کے بعد ایوان موروزوف کے آرٹ کلیکشن کو ضبط کرنے کے حصے کے طور پر اپنے قبضے میں لے لیا تھا۔
پورٹریٹ_آف_جینی/جینی کا پورٹریٹ:
پورٹریٹ آف جینی 1948 کی ایک امریکی مافوق الفطرت فلم ہے جو رابرٹ ناتھن کے 1940 کے ناول پر مبنی ہے۔ اس فلم کی ہدایت کاری ولیم ڈیٹرل نے کی تھی اور اسے ڈیوڈ او سیلزنک نے پروڈیوس کیا تھا۔ اس میں اداکار جینیفر جونز اور جوزف کوٹن ہیں۔ 21 ویں اکیڈمی ایوارڈز میں، اس نے بہترین اسپیشل ایفیکٹس (پال ایگلر، جوزف میک ملن جانسن، رسل شیرمین اور کلیرنس سلفر؛ اسپیشل آڈیبل ایفیکٹس: چارلس ایل فری مین اور جیمز جی اسٹیورٹ) کا آسکر جیتا۔ جوزف ایچ اگست کو بہترین سنیماٹوگرافی - بلیک اینڈ وائٹ کے اکیڈمی ایوارڈ کے لیے بھی نامزد کیا گیا تھا۔
پورٹریٹ_آف_جینی_(نویلا)/جینی کا پورٹریٹ (نویلا):
پورٹریٹ آف جینی امریکی مصنف رابرٹ ناتھن کا ایک ناول ہے، جو پہلی بار 1940 میں شائع ہوا تھا۔ یہ کہانی رومانوی، فنتاسی، اسرار اور مافوق الفطرت کو یکجا کرتی ہے۔ ناتھن کی کتابوں میں سب سے کامیاب، اسے خیالی افسانے کا جدید شاہکار سمجھا جاتا ہے۔ جوڈتھ میرل نے پورٹریٹ آف جینی کو "تصوراتی کاروبار میں سب سے پائیدار کامیابیوں میں سے ایک" قرار دیا، اور رے بریڈبری نے کتاب کے بارے میں لکھا، "جب میں چوبیس سال کا تھا تو اس نے مجھے چھوا اور خوفزدہ کیا۔ اب، ایک بار پھر، یہ چھوتا اور خوفزدہ کرتا ہے۔ "
پورٹریٹ_آف_جینی/جینی کا پورٹریٹ:
پورٹریٹ آف جینی امریکی جاز ٹرمپیٹر ڈیزی گلیسپی کا ایک البم ہے جس میں 1970 میں ریکارڈ کی گئی اور اصل میں پرسیپشن لیبل پر ریلیز کی گئی پرفارمنس کو پیش کیا گیا ہے۔
پورٹریٹ_of_Jeremias_de_Dekker/Jeremias de Dekker کا پورٹریٹ:
Jeremias de Decker کا پورٹریٹ شاعر Jeremias de Decker کی Rembrandt کی پینل پینٹنگ پر 1655 کا تیل ہے۔ یہ اب ہرمیٹیج میوزیم میں ہے۔
Jerónimo de Cevallos کی تصویر
جیرونیمو ڈی سیوالوس کا پورٹریٹ ایل گریکو کا 1609-1613 کا کام ہے، جو اس کے ٹولیڈو دور کے آخر سے ہے۔ یہ اصل میں میڈرڈ کے ایل پارڈو کے شاہی محل میں Quinta del Duque del Arco میں لٹکا ہوا تھا لیکن اب میوزیو ڈیل پراڈو میں۔ اس میں جیرونیمو ڈی سیوالوس کو دکھایا گیا ہے، جو اسکالونا میں قدرتی قانون کے ایک ممتاز فقیہ ہیں بلکہ اکثر ٹولیڈو میں بھی کاروبار کے حوالے سے اس شہر کے سیکرٹری اور کونسلر۔ کئی ذرائع نوٹ کرتے ہیں کہ وہ پینٹر کے بیٹے جارج مینوئل کا سرپرست اور محافظ تھا۔ غیر جانبدار پس منظر Titian اور Venetian سکول سے متاثر ہے۔
جوآخم_مورات کا_پورٹریٹ/جوآخم مرات کا پورٹریٹ:
جوآخم مورات کا پورٹریٹ 1808 سے فرانسیسی مصور فرانسوا جیرارڈ کی کینوس پر بنائی گئی پینٹنگ ہے۔ اس میں جنرل جوآخم مرات کو دکھایا گیا ہے۔ یہ نیپلز کے نیشنل میوزیم آف کیپوڈیمونٹے کے کمرہ نمبر 54 میں رکھا گیا ہے۔ اس میں مائیکل اینجلو کے ڈیوڈ کے پوز میں مرات کو دکھایا گیا ہے اور اسے پورٹیسی کے محل کے لیے دو سسلیوں کے تخت پر فائز ہونے کے بعد اس کی ذمہ داری دی گئی تھی۔ یہ ٹیولریز پیلس میں ڈیانا گیلری کے لیے بنائی گئی پینٹنگ کی نقل ہے، جسے بعد میں ورسائی کے محل میں منتقل کر دیا گیا۔
Joan_Baez کا_پورٹریٹ/جوان بیز کا پورٹریٹ:
Joan Baez کا پورٹریٹ Joan Baez کا پہلا تالیف کردہ البم ہے، جسے 1967 میں برطانیہ میں ریلیز کیا گیا تھا۔ اس میں 1960 کی دہائی کے اوائل کے روایتی لوک اور اس کے باب ڈیلان اور فل اوچز کے کور کا مواد شامل ہے۔ البم مونو ہے اور برطانیہ میں Vinyl پر جاری کیا گیا تھا۔ اس میں سٹوڈیو اور لائیو ریکارڈنگ کا امتزاج ہے۔
جوہان_کلیبرگر کا_پورٹریٹ/جوہان کلیبرگر کا پورٹریٹ:
جوہان کلیبرگر کا پورٹریٹ 1526 کا آئل آن لائم ووڈ پینل پینٹنگ ہے جس پر البرچٹ ڈیرر نے دستخط کیے ہیں اور اس کی تاریخ اب ویانا کے Kunsthistorisches میوزیم میں ہے۔ یہ کام اسی سال نیورمبرگ میں تیار کیا گیا تھا جب اس نے Hieronymus Holzschuuffer اور Jacobkobkobko کے اپنے پورٹریٹ تیار کیے تھے۔ . Kleberger ایک امیر تاجر اور فنانسر تھا جس نے Dürer کے قریبی دوست Willibald Pirckheimer کی بیوہ بیٹی سے شادی کی تھی۔ اس کے موضوع کی موت پر یہ کام اس کے سوتیلے بیٹے ولیبل امہوف کو دے دیا گیا، جس نے اسے پھر رومی شہنشاہ روڈولف دوم کو بیچ دیا۔ ایک کلاسیکی تمغے کی شکل میں پینٹ کیا گیا، ممکنہ طور پر رومن تمغوں کی ہنس برگکمیر کی کندہ کاری سے متاثر ہو کر، فنکار نے اپنے موضوع کو تمغے میں مجسمہ نما ٹوٹے کے طور پر ایک ٹرمپ-لیل دیوار میں سرکلر گیپ میں دکھایا ہے۔ دائرے کے اندر نوشتہ E. IOANI KLEBERGERS NORIKER UN AETA SVAE XXXX ہے جس کے تین کونوں میں ہیرالڈک نقش اور تاریخ 1526 اور چوتھے کونے میں مصور کا مونوگرام ہے۔
جوہان_وون_شوارزوالڈٹ کا_پورٹریٹ/جوہان وون شوارزوالڈ کا پورٹریٹ:
جوہان وان شوارزوالڈ کا پورٹریٹ پارچمنٹ پورٹریٹ پر ایک مزاج ہے جسے 1543 میں جرمن آرٹسٹ اور پرنٹ میکر، ہنس ہولبین دی ینگر نے مکمل کیا تھا۔ پینٹنگ میں ایک نوجوان کو نیلے رنگ کے پس منظر میں دکھایا گیا ہے، جو ناظرین کے دائیں طرف تین چوتھائی مڑ گیا ہے۔ بیٹھنے والے نے گہری کالی مخمل کی ٹوپی اور سیاہ ریشمی گاؤن، شیڈ لائٹر پہنا ہوا ہے، جس میں باریک کڑھائی والی سفید قمیض گردن اور کلائی میں دکھائی دے رہی ہے۔ آنکھیں نیچی ہیں، آدھی ڈھکنوں سے ڈھکی ہوئی ہیں، بازو جوڑ دیے گئے ہیں۔ اس کے بائیں ہاتھ میں دو انگوٹھیاں ہیں اور چمڑے کے دستانے پکڑے ہوئے ہیں۔ سر کی اونچائی پر ایک جھلکتا ہوا نوشتہ ہے —· ANNO · ETATIS // SVÆ · 24 · 1543· — اس بات کی نشاندہی کرتا ہے کہ وہ 1519 کے قریب پیدا ہوا تھا۔ اس تصویر کے موضوع کی شناخت ڈینزگ مرچنٹ، ہنس (جوہان) وون شوارزوالڈ (1513) کے طور پر کی گئی تھی۔ − 1575)، لیکن اس کی عمر اس تحریر سے میل نہیں کھاتی۔ یہ تجویز کیا گیا ہے کہ یہ نوجوان گریگوری کرامویل، فرسٹ بیرن کروم ویل، ہنری ہشتم کے وزیر اعلیٰ، تھامس کروم ویل، ایسکس کے فرسٹ ارل کا بیٹا ہو سکتا ہے۔
پورٹریٹ_آف_جوہانا_ڈی_گیر_اور_ہر_بچوں کی_چیرٹی/جوہانا ڈی گیئر اور اس کے بچوں کا بطور چیریٹی:
جوہانا ڈی گیئر اور اس کے بچوں کا پورٹریٹ بطور چیریٹی یا جوہانا ڈی گیئر اور اس کے دو بچوں سیسیلیا اور لارنس ٹرپ کا بطور کیریٹاس ایک سی ہے۔ فرڈینینڈ بول کی کینوس پر 1664 کا تیل، جو اب رجکس میوزیم کے مجموعے میں ہے، لیکن ایمسٹرڈیم میں بھی کونینکلیجکے نیدرلینڈی اکیڈمی وین ویٹین شیپن کو طویل مدتی قرض پر لٹکا ہوا ہے۔
پورٹریٹ_آف_جوہانس_وٹینبوگارٹ/جوہانس وٹینبوگارٹ کا پورٹریٹ:
جوہانس وٹین بوگارٹ کا پورٹریٹ کینوس پر 1633 کا تیل ہے جو ریمونسٹرینٹ مبلغ اور مصنف جوہانس وٹینبوگارٹ کے Rembrandt کا ہے، جو اب Rijksmuseum میں ہے۔
پورٹریٹ_آف_جان_سی_کلہون/جان سی کالہون کا پورٹریٹ:
جان سی کالہون کا پورٹریٹ ہنری ایف ڈاربی کی کینوس پر 1858 کا تیل ہے، جو اب واشنگٹن ڈی سی میں ریاستہائے متحدہ کے کیپیٹل میں ہے، یہ ان پینٹنگز میں سے ایک ہے جسے ممکنہ طور پر 2021 کے طوفان کے دوران آنسو گیس اور کالی مرچ کے اسپرے سے نقصان پہنچا تھا۔ The United States Capitol.The پینٹنگ میں John C. Calhoun کی تصویر کشی کی گئی ہے، جو 1850 میں اپنی موت سے ایک سال قبل میتھیو بریڈی کے اسٹوڈیو میں اپنی تصویر لینے کے لیے بیٹھا تھا۔ اس پورٹریٹ کی پشت پر لکھا ہوا ہے" Calhoun/ from Life by Darby/HF Darby/ 1858"، اگرچہ "زندگی سے" کا حوالہ دینا ضروری ہے۔ اگرچہ یہ تصویر کاہون کی بیٹی فلورنس کلیمسن کی طرف سے بنائی گئی تھی، جو اپنے والد کے ساتھ سٹوڈیو گئی تھی، لیکن یہ پینٹنگ بریڈی نے بنائی تھی جو اسے اپنے سٹوڈیو میں اپنی انعامی پینٹنگز میں سے ایک سمجھتے تھے۔ اس نے شاید اس کا استعمال تصویر کی دونوں کاپیاں اور ایک ہی نشست پر مبنی پینٹ شدہ پورٹریٹ آپشن کے طور پر فروخت کرنے کے لیے کیا تھا۔ یہ ان سے 1881 میں کیپیٹل کلیکشن کے لیے خریدا گیا تھا۔ بریڈی نے بتایا کہ ہنری ڈاربی نے ڈگیوریٹائپ کے لیے بیٹھنے کے دوران پینٹنگ کے لیے ایک مطالعہ کیا تھا، لیکن سینیٹ کا مجموعہ اب دعویٰ کرتا ہے کہ ڈاربی اور بریڈی نے ڈیگوریوٹائپس کی شیشے کی منفی کاپیاں استعمال کر کے مل کر کام کیا۔ تصویر کو "حساس کینوس" پر پیش کرنے کے لیے، جسے پھر زیادہ پینٹ کیا جا سکتا ہے، ایک پنروتپادن کا عمل جس کے لیے بیٹھنے پر فنکار کی موجودگی کی ضرورت نہیں تھی۔ جس وقت پینٹنگ بنائی گئی تھی، ڈاربی اور بریڈی دونوں کے پتے واشنگٹن ڈی سی میں پنسلوانیا ایونیو کے ایک ہی بلاک پر تھے، یہ تصویر چارلس سمنر کی تصویر کے ساتھ لٹکی ہوئی تھی، جو کہ بریڈی کی تصویر پر مبنی ہے۔ جیسا کہ آج کل جو شخص غلامی کے بارے میں اپنے خیالات کے لیے ریاست ہائے متحدہ امریکہ میں ایک مثبت اچھائی کے طور پر جانا جاتا ہے، کالہون، اپنے پورٹریٹ کے خاتمہ پسند پڑوسی کی طرح، 2021 میں اس کی تصویر سے پہلے کنفیڈریٹ پرچم لہرائے جانے کی منظوری نہیں دیتا۔ اس کے سینیٹ کے خطاب کے مطابق 6 فروری 1837 ، اس نے ممکنہ خانہ جنگی کو روکنے کے لیے پرعزم تھا: "جتنا وسیع پیمانے پر یہ آگ بھڑکانے والا جذبہ پھیل چکا ہے، اس نے ابھی تک اس جسم کو، یا شمال کے ذہین اور کاروباری حصے کے بڑے لوگوں کو متاثر نہیں کیا ہے؛ لیکن جب تک اسے تیزی سے روکا نہیں جاتا۔ یہ اس وقت تک پھیلے گا اور اوپر کی طرف کام کرے گا جب تک کہ یہ یونین کے دو عظیم طبقوں کو مہلک تنازعہ میں نہ لے آئے۔ وہ جو یہ تصور کرتے ہیں کہ جو روح اب شمال میں بیرون ملک ہے، بغیر کسی جھٹکے یا جھٹکے کے خود ہی مر جائے گی، انہوں نے اپنے حقیقی کردار کے بارے میں ایک بہت ہی ناکافی تصور تشکیل دیا ہے؛ یہ بڑھتا اور پھیلتا رہے گا، بشرطیکہ فوری طور پر اور اس کی ترقی کو برقرار رکھنے کے لیے موثر اقدامات کیے جائیں۔ پہلے ہی اس نے منبر، مکاتب، اور کافی حد تک پریس پر قبضہ کر لیا ہے۔ وہ عظیم آلات جن کے ذریعے ابھرتی ہوئی نسل کا ذہن تشکیل پائے گا۔" اگرچہ اس بات سے آگاہ تھا کہ غلامی اخلاقی طور پر برائی تھی، کالہون نے 1828 کے ٹیرف کی روشنی میں اس کی معاشی ضرورت کو تسلیم کیا جس سے جنوبی ریاستوں کو خطرہ تھا۔ یہ سب کے لیے بدحالی کا امکان تھا۔ جنوبی کیرولائن کے باشندوں کی وجہ سے اس نے اپنی جنوبی کیرولائنا نمائش اور احتجاج کے دوران ایک انتہائی پوزیشن اختیار کی جس کے نتیجے میں منسوخی کا بحران پیدا ہوا۔ وہ خانہ جنگی کے خلاف آخری حربے کے طور پر ریاستوں کے حقوق کا حامی بن گیا، جو اس کی موت کے ایک دہائی بعد بھی ہوئی۔
پورٹریٹ_آف_جان_فریڈرک_I،_الیکٹر_آف_سیکسنی/جان فریڈرک اول کا پورٹریٹ، الیکٹر آف سیکسنی:
جان فریڈرک اول، الیکٹر آف سیکسنی کا پورٹریٹ (جرمن: Kurfürst Johann Friedrich von Sachsen) وینیشین پینٹر ٹائٹین کی ایک آئل پینٹنگ ہے، جو 1550 کے اواخر یا 1551 کے اوائل میں بنائی گئی تھی۔ یہ پینٹنگ ویانا کے Kunsthistorisches میوزیم کے مجموعے میں ہے۔